10万人围观这支舞！藏族女孩的超酷舞蹈实验

这是来自喜马拉雅的

第 1302 份礼物

今年，一段火红的当代舞蹈《弘》受到广泛关注，视频号上观看人数超过10万，还登上诸多重要舞台。“酷”、“飒”、“少年感”，是观众们的最大感受。幕后，是新生代藏族舞者格桑卓嘎从当下出发，走入传统、重新发现西藏舞蹈魅力的故事。

《弘》只是《弘》

也是你我的当下

废弃的工厂，男孩们头戴“索夏”（红缨络帽），上着西装下着藏装，在此起舞。时而，他们在手抹鼻子的动态中，模仿藏族老人们抽鼻烟的模样；时而，他们拨开眼前的帽穗，却看不清前路的方向，那便用心去感受……

2019年，我创作了自己的首支作品《弘》。一方面，我希望通过这支舞蹈，来探索民族文化的传承方向：“弘”是“红色”，也是“弘扬”。我们是民族的新生代，祖辈的鲜血流淌在我们的身体中，文化的印记不能磨灭；我们也永远不能停下脚步，要带着这份印记向未来的方向前进。

另一方面，我希望去述说舞蹈演员当下的一种状态。舞蹈是一门自由的、表达自我的艺术，但出于各种各样的原因，有时在舞台上，我们反而需要戴着一副面具，遮盖住本真的自己。所以当有了编舞的机会时，我希望让我的演员们跳他们所思，舞他们所想。

最大的困难在于，作为女性，该如何为一群男性演员编舞。最初，我编出来的动作总是带着女性的柔美，于是我找到团里的男演员们聊天，聊他们喜欢的舞蹈，在一步步地摸索、磨合中，圈内长辈的指导下，《弘》终于诞生了。

2020年，《弘》在民族团结专题晚会上首演，并获得了巨大的认可。一片蓝色的光芒中，男演员们头顶鲜红，每一次稳健的步伐、每一次舒展的身姿，都爆发着高原之上的男性力量。演出结束后，不少其他团队的演员都表示，有一种想要冲上舞台一起共舞的冲动。

也是这一年，《弘》还入选了中国文旅部组织的“百年百项”小型作品创作计划重点扶持名单，对于在编创上初出茅庐的我来说，是一种莫大的鼓舞。

今年，我将《弘》进一步完善，把舞台搬到了工厂之间：暴露的钢筋水泥，存着一股顶天立地的劲儿，如同男性粗犷的力量。在这样的场域中舞蹈，我希望我们也能够成长为可靠的、有担当的存在。

有时在他们舞蹈的身影之中，我仿佛看见了曾经的自己。那个不停练习，要强的自己；那个带着迷茫，也从未放弃的自己；那个在镁光灯下，自信舞动的自己。

学习舞蹈就像一场博弈，天赋、伤痛、机遇……太多的不确定因素。而我们所能做的，就是在舞蹈生涯停止的那一刻前，不断努力跳下去。我感谢曾经的我这么做了，才会有现在的《弘》，才会有当下的我。

藏地上燃烧的热爱

绵延千年

我生长在珠峰脚下，在12岁之前，我完全没有接触过专业舞蹈。但童年的回忆里，却充满了舞蹈灵感：草地上健硕的牦牛群、山间回荡的洛谐音乐……都是我现在舞蹈编创的指引方向。这片孕育我的土地，滋养着我的“根”，支撑着我走过最困难的人生道路。

06年我结束了学习生涯，回到老家日喀则参加工作。16岁的少女带着光环和骄傲，却不知人生的旅途才刚刚开始。

我经历了前所未有的迷茫时刻。处在青春期的我，因迟迟达不到自己心里预期的目标，开始变得焦躁不安。有时，我甚至害怕站上舞台，害怕展露那个不知所措的自己。而这样的日子，长达十年之久。

但即使是在那种情况下，我也从来没想过要放弃，硬咬着牙撑到现在。如果说有什么支撑着我走到今天，那一定是对舞蹈的热爱。而2015年在日喀则的采风经历 ，更让我坚定了自己的内心和脚步。

日喀则的西南边境，定结县陈塘镇，一个幸福、纯净的群落。 众多的百岁老人在此生活，他们赤着脚、头上顶着篮子穿梭于山沟之间，看见陌生人没有任何的戒备和疑虑，反而面带着微笑和我们打招呼。

在观看当地的舞蹈表演时，我们注意到一位老人在一旁津津有味地看着，一副跃跃欲试的模样。我们便邀请老人一起来跳舞，但老人迟迟没有答应，随后还默默流下眼泪。

正当我们以为有所冒犯的时候，一旁的翻译告诉我们，老人是在为自己这样一副老朽的身躯而哭泣。她怀念年轻的自己，能够充满朝气地舞动，如今却再做不出那样的舞姿。

听完我感到很震惊，一位从来没有读过书的老人，却能有这样的想法。他们对于家乡、对于本土艺术，是不掺任何杂质的热爱。

离开陈塘，我们又接着前往萨迦。我还记得那是4月份，风呼呼地刮着，漫天的尘土遮挡住了将要西沉的太阳，表演者就在这样的环境下歌舞起来。一时间，我竟分不清这是魔幻还是现实。

再看那位领舞的老人，我才注意到他的右手已经残缺，但他丝毫不受影响，动作反而更加地坚毅、更有韵味。

在西藏的土地上，祖祖辈辈为我们留下了丰富的文化瑰宝，如今还在继续坚守的，大部分只剩下老人们了。我们这一代青年人，又能够做些什么呢？

我曾问过一位有名的编导老师，为什么您编创了这么多民族的舞蹈作品，却没有藏族的呢?老师回答我，藏族的文化底蕴太厚重了，我不敢轻易去碰它。我希望你们新一代的藏族青年，能够自觉地去把本民族的文化传承发扬下去。

就像我们无法令老人重回青春一样，传统的“古老”也是我们无法剔除的。如何使传统成为现在的一部分，让我们的东西成为下一代的“传统”，是我一直在思考的事情。

直白的肢体，诉说真实的你我

所有的艺术门类都逃不过一个问题：传承与创新。关于这件事，常常可以听到一个说法：传统与现代的结合。但我觉得这是一个往牛奶里兑水的做法，最后得到的将是一杯不纯的牛奶。

对于传统这杯牛奶，我们应该将其提炼成酥油，把最好的东西呈现给观众。至于如何呈现，我希望它能够是真实的。在现代舞中，我找到了自己想要的答案。

06年我第一次接触到了现代舞，也打开了一扇新世界的大门。与古典舞有着严格的程式不同，现代舞是自由的，在练功房，我们可以随心做自己想做的动作。

教我们的女老师趿着拖鞋，斜斜地倚在一旁，因为散光而迷离的眼神在缭绕的香烟雾里飘忽不定，但她却能准确地在我们之间分辨好坏。

她曾对我说，你的动作有着自己的性格，自己的质感。在最初的自我表达中，我也逐渐对现代舞产生了兴趣。

后来我还专门进行了现代舞训练，虽然只有短短一个月的时间，但我却对其有了更深刻的认识。我清楚地记得，那时正在排练一部描述中国女性状态的作品，演员们用四肢、用乳房、用肚子，来表达女人怀孕的状态……

我惊讶地发现，原来舞姿不一定都是美的，它可以是丑陋的、狰狞的，但却一定是真实的、展露人性的，在瞬间便直抵内心，冲撞灵魂。而这正是我想要的，想要表达作为舞蹈演员的我，作为当下状态的我。

去年，我进行了第一次真正意义上现代舞的尝试。在介观，我和另外两位小伙伴上演了吸取藏戏元素的现代舞作品《圈》。每一个角色都可以与藏戏中的人物相对应，刺儿头的、嫉妒心强的、摇摆不定的，无论在哪一个社会，都会有这样的人存在。通过藏戏元素，我们其实想要表达的是当今社会人们的状态。

演出结束后，有一个女孩找来，抱着我们痛哭。曾经她也梦想成为一名舞蹈演员，但最后却放弃了。在这个作品中，她看到了自己的影子。

我很喜欢一部现代舞作品《也许是要飞翔》，一位女性迷茫彷徨、痛苦挣扎，没有华丽的动作，只有有力的四肢和洁白的衬衣，却无数次打动我的内心。舞蹈，本该如此。

直白的肢体，诉说着你我。这样的你我，或许不完美，或许有残缺，但却是最真实的你我。对于我们的后世而言，我们所留下的可能不伟大，可能不华丽，却因为真实而显得弥足珍贵。

“这个当下，去演绎真实的你我，去展现高原赋予我们的灵魂。”

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