温暖生命的音符，温情以美育人｜八一学校张亚红副校长的美育故事

美育未来 “艺”树人生

北京市八一学校张亚红副校长的美育故事

第37个教师节来临之际，习近平总书记给全国高校黄大年式教师团队回信时强调，广大教师要当好学生成长的引路人，为培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人、全面建设社会主义现代化国家不断作出新贡献。

为党育人、为国育才，教师担当立德树人铸魂育人的根本任务。致力于基础教育的中小学校长，作为师者之师，是培养时代新人的教育工作者，也是贯彻党的教育方针的学校管理者。金秋九月，是八一学校“十二人才基因”的“尊重”主题月，为了树立榜样，引领尊师重教的风气，致敬那些优秀的教育工作者，我们陆续推出了八一育人故事系列报道。今天，就让我们走近北京市八一学校张亚红副校长，看看她是如何以美育人的。

参加教育教学工作30余载，张亚红老师身上的荣誉多得数不清。她是北京市八一学校教育集团副校长，北京市音乐特级教师，北京市首批正高级教师，教育部全国基础教育教学专家，全国优秀教师、全国中小学优秀德育工作者，北京市先进工作者，“北京市人民教师提名奖”获得者，首都师范大学音乐学院研究生课程班特聘专家，“中国好教师”行动计划卓越教师“金种子”培养项目指导专家，北京市金帆专业指导委员会委员。她还是中科院心理所首批督导心理教练，中国教育教练首倡和推行者，中国教育发展战略学会艺术教育专业委员会委员，第五届民进海淀区委基础教育工作专委会主任委员。作为教育模式创新者、音乐教育推动者、艺术教育领跑者、教育教练探索者，她认为，教学过程不仅是传授音乐知识与技能，更要以音乐教学为载体，让美育真正与学科融合，润物无声地达到“以美育人”的目的。

初步成长 千磨万击还坚劲

1988年，张亚红从首都师范大学音乐系毕业，被分配到北京平谷一中担任音乐教师。那时，素质教育的春风在中华大地上徐徐吹拂，在当时的北京市领导的支持下，平谷中学开始筹建管乐团，而张亚红老师有幸被任命为乐团的负责人，年轻的她开始承担起乐团建设的所有任务。

学校是农村校，资金短缺、设备简陋、训练时间少，困难挑战一下子就压到了她稚嫩的肩头。高强度的训练和巨大的精神负担，让年纪轻轻的她患上了肾盂肾炎。然而，天道酬勤，经过艰苦的训练，在新学期开学典礼上，张老师与乐团第一次登台演奏，就取得了圆满成功。热烈的掌声，领导、同事的认可，让她觉得所有的付出都值得了。

1992年，张老师被调到北京联合大学建材轻工学院，在团委负责组织宣传工作。为了丰富师生们的课余生活，她每周义务开设两节音乐作品欣赏课，好乐之风成为学校的一时之盛，在师生间蔚然成风。

这时，她开始领悟到音乐和文化与学生人格养成的关系，领悟到音乐在教育中的重要性。“一个音乐教师就是要培养学生健康向上的审美观念、高尚的审美情趣和必要的审美能力。”她意识到自己的责任。正是这种事业心的驱使，她还没待上一年，就放弃了这份相对安逸的工作环境，转而选择了八一学校。她承诺要重新开始自己的管乐团之路，在音乐中寻求化育人心的力量。

勇于尝试 音乐能塑造品格

在音乐路上行走，张老师渐渐意识到，音乐教育不能只针对某个人或某个群体。她希望通过一个个音符的组合，把其中蕴含的华夏风度传递得更远。

初到八一学校，张老师把主要精力放在乐团建设上。虽然成绩很好，但她却找不到音乐育人的突破口，为此，她非常困惑。“在中国的传统文化中，礼乐承担着最为重要的教化功能，为什么我却找不到实施的抓手呢？”

在101中学特级教师章连启老师的启发下，这一困局被打开了。章老师告诉她：“音乐教师要两条腿走路，既要注重学生的课外活动，更要注重课堂教学，因为艺术团毕竟是面对少数学生，而课堂教学是面向全体，会使更多的孩子受益。”

于是，张老师开始关注音乐教学，在理论学习的同时关注如何通过巧妙的课堂设计来提升音乐教书育人的效果。她开始了音乐课程改革的探索，在自己的教学中渗透情感、态度与价值观的主题教育。

1999年，张老师参与“九五”国家课题“普通中学实施素质教育的途径和方法”的研究，其本质就是后来新课程改革要求的自主、合作、探究。在此期间，她需要代表课题组做课，教材的内容是古典主义音乐，反映的主要人物是贝多芬。

张老师让学生自主确定自己的学习目标，有的同学选择《命运》交响曲、有的选择《田园》交响曲、还有的选择《致艾丽丝》。在确定自己的学习目标后，学生们又开始确定自己的学习计划，选定学习方法。比如查资料，听作品，或向别人请教等。随后，学生们展示和评价自己的学习成果。有的同学以《英雄交响曲》、《命运交响曲》为依据，认为贝多芬是一个英雄；有的同学以《致艾丽丝》为依据，认为贝多芬是个感情丰富又浪漫的人；还有的同学以《小步舞曲》为由，认为贝多芬是一个高雅的绅士……课堂上，学生争先恐后地谈自己的认识。通过展示、讨论，交流等形式，使学生产生不同的观点，不断补充、完善自己的认识。

在实际的课堂教学中，她也充分尊重学生的自主性。为了激发学生自主学习的兴趣，每学期她都会有意安排几节学生自主学习、自我展示的课。有的讲民族音乐、有的讲欧洲音乐、有的讲摇滚乐、有的讲爵士乐，学生真的像小老师一样，准备资料、做成课件，有文字、有音像，十分丰富。

张老师的课堂不仅尊重学生的自主性，也非常重视激发学生的探究意识。她曾经设计过一堂《西方通俗音乐掠影》课，当时设计这节课是因为课本中有这个单元，这是教材的需要。更主要的是，对于“什么是通俗音乐”这个概念，学生并不是十分清晰。特别是高中生，他们一方面痴迷于通俗音乐，另一方面又不了解通俗音乐的实质。为了让学生了解并提高他们对通俗音乐的认识，张老师选择了古典主义时期、浪漫主义时期以及现代当代通俗音乐的典型内容。

上课前，她先给学生提出问题。比如，什么是通俗音乐？通俗音乐有什么特点？它的社会功能是什么？其历史沿革又是怎样？通过聆听、分析与研究，同学们踊跃表达他们的观点。当谈到爵士音乐时，张老师适时地向学生提出问题：社会上，人们对爵士乐有不同的看法，褒贬不一。你们如何看待这个问题？有的同学说：“现代人基本上都喜欢爵士音乐，不喜欢的是观念陈旧的人。”还有的同学说：“我不这样认为，我就不喜欢爵士音乐，太吵闹、不高雅。”

听着同学们的争辩，张老师心里非常高兴。她说：“通过探究，学生对通俗音乐发展的历史沿革、基本特征、社会价值及艺术价值等，有了较为明确的认识，达到了培养学生健康向上的审美情趣，并提高学生审美能力的目标。

不管是《我心目中的贝多芬》还是《西方通俗音乐掠影》。学习过程都是让学生自己去发现问题，解决问题，自己组织聆听，分析、讨论、探索、研究而获得的，这是自主性学习的尝试。

最初，张老师还是心有疑虑的。她问学生：“这样上课你们喜欢吗？与以往有什么不同感受？”学生们回答：“这样的课堂能不喜欢吗？这是我们自己的课堂，有我们的观点和声音，能让我们真切地感受成长。”学生的回答，给她吃了一颗定心丸。

克服困难 挑战亦是好契机

现在，人们看张亚红老师走过来的路，满眼的璀璨风景，但事实上，她的课堂探索并非总是如此美好。“我也经历挫折，我也会遇到学生的刁难”。她说，“关键是看自己有没有化危机为契机的能力。”在她看来，很多的成功教学设计往往是在挑战中完成的，问题的出现为解决问题创造了条件。

一次音乐课，张老师正引导学生从音乐要素及历史背景上对作品进行分析，一个学生突然打断她的话，说：“听音乐就是为了娱乐，我又不想当音乐家，没有必要知道这个音乐表现的是什么，没有必要分析音乐要素和历史背景。”听了他的话，有同学随声附和；也有同学表示反对。这位同学开始和其他人大声争辩着，有些激动，课堂上一片混乱。

课后，张老师的心情难以平静，她意识到课堂上偶然出现的问题，虽不在教学计划中，但是这种偶发事件却是一个很好的生成式教育的契机，是对学生进行教育的很好机会。“从教学内容上看，学生的认识主要体现在音乐的社会功能方面，但从教育的角度来看，是音乐审美层面的问题。”

张老师把自己的想法和班主任沟通，于是有了一堂以“徜徉乐海，心灵翩跹”为主题的班会。学生自愿分成两组，针对“欣赏音乐作品到底要不要分析音乐要素和了解历史背景”的问题展开辩论。大家你一言、我一语，用语言来交锋，借思想相碰撞，音乐要素和历史背景在理解音乐语言、体会韵律情感中的作用越辩越明。最后，全班同学就音乐中应重视丰富的知识与文化内涵的观点达成一致。

张老师音乐课堂的审美和教化功能不耽于观念，而是具化到自己的教学活动之中。她给学生问题，让他们去探索；给学生条件，让他们去煅炼；给学生机会，让他去体验。

文化自信 艺术教育显担当

在八一学校，音乐绝不是可有可无的辅课，金帆管乐团更是学校的金字招牌。在2012年第66届全美音乐教育大会中心主会场，金帆管乐团与美国空军管乐团等著名音乐团体同台献艺，成为全美音乐大会自1964年举办以来，唯一获邀进行专场演出的中国管乐团体，在中国管乐界具有里程碑意义。

张老师表示：“音乐教育不是简单地教会学生唱几首歌，听几首乐曲，而要透过音乐教育带给学生们美的感受，提高他们欣赏美、表现美、创造美的能力。进而培养学生的品质，引领学生思想，引导学生做人。”

北京八一学校是习近平总书记的母校，在2016年第32个教师节来临之际，总书记到母校看望慰问师生。张亚红老师作为教师代表，参加了总书记同北京市和八一学校教师学生代表的座谈会，并在会上发言。总书记和大家分享当年上学时的故事，强调：“我们的教育改革要坚持文化自信，好经验要坚持，不足的要补齐。”

牢记总书记嘱托，张老师说：“我们特别注重将音乐教育深植于我国民族文化的根脉上，将学生的民族音乐文化体验与自我的情感不断融合，使学生建立起对民族文化的美好感情，从内心深处建立起民族的文化自觉和文化自信。”

随着时代变迁，曾经世代传唱的民族歌谣曲调，逐渐被人淡忘。青少年们听的唱的多是流行音乐。很多年前，张老师讲“中国民歌赏析”课时发现，许多同学对民歌不太感兴趣，昏昏欲睡……如何破题？《茉莉花》是一首广为流传的民歌，深受国际友人追捧。张老师便以“又见茉莉花”为主题，进行了一次大胆的尝试。她精心选择了在东北和江苏两地流传的《茉莉花》，提问学生两首歌在旋律、节奏和风格上有何特点？为什么会形成不同的音乐风格？学生们兴趣大增，争先说出他们听后的感受。张老师引导大家认识到，即使都是“茉莉花”，却各有不同，地理环境、语言及语音的特点、地方文化传统等因素，都影响着音乐风格的形成。引人入胜的参与和讨论，提高了学生们对民族音乐的兴趣和理解。”

八一学校第一次组队参加北京市教委的行进打击乐比赛，张老师大胆提出，要用西洋打击乐演绎中国传统音乐。在广泛征求专家意见后，古乐《梅花三弄》入选。“行进打击乐使用的是西洋打击乐器，表演中国传统古曲，难度大增，但这是一次挑战，是对学生进行民族文化教育的契机。”

她组织学生欣赏古琴《梅花三弄》，并让学生搜集有关梅花的诗词和文章，把整个排练过程变成了中国传统文化的学习过程。“中国民族音乐文化凝结了民族精神和艺术精华，通过艺术实践活动让学生去学习、感受、体验和表演，让他们深深爱上民族文化，感受中国传统文化的博大精深。”

艺“树”人生 活动中以美育人

作为特级教师，张亚红老师的教学不仅是音乐知识与技能的传授，更注重的是以音乐教学为载体，让美育真正与学科相融合，润物无声地达到“以美育人”的目的。

张老师认为，只有把课程活动化、活动课程化紧密地结合，才能将艺术教育落到实处，发挥其最大的功效。“课程活动化”，即为孩子们提供丰富的学习音乐的途径，给他们发挥、展示自我的平台，如开设学生感兴趣的电鼓演奏课、弘扬民族文化的古筝演奏课等，课程内容丰富多样，可满足学生的不同需求，使其按照自己感兴趣的内容自主选择学习的方向。“活动课程化”，即学生在具体的活动中自行探索、发现问题，并寻求解决问题的方法，如在学生课外合唱活动中指挥人才紧缺，教师所能提供的辅导比较有限，只能靠学生自己解决，于是合唱指挥选修课应运而生。

“活动中育人”也是张老师一直以来的主张。她希望通过活动，培养学生的民族文化情怀。德国萨克森国际管乐节在欧洲很有名，但在八一学校金帆管乐团参加之前，没有一个亚洲面孔出现过。该音乐节分为室内演奏和室外演奏两部分。2011年，八一金帆管乐团在这两个环节上，都受到了评委会的称赞。谈到室外演奏环节，张老师异常激动：“我们特别让孩子们穿上了56个民族的节日盛装，4个老师头戴大头娃娃走在队伍前面……中国代表团走入街道，立刻成为所有人的焦点，那种自豪感让我和孩子们铭记一生。”张老师进一步表示，正是这次德国萨克森管乐节的成功，让她意识到获不获奖其实不重要，重要的是让孩子们真正体会到音乐的快乐，促进他们成长。

八一学校是诞生于战争年代的“红色学校”，为了赓续红色血脉，张亚红老师在担任学生处主任期间，精心设计了“红色经典”等主题活动，并多次组织学生赴河北阜平老区，参观荣臻子弟学校旧址，与老区师生进行多种形式的互动，参观白求恩纪念馆等革命教育基地，燃起学生的爱国热情，激发学习斗志。她还曾带领专家团队创编了一部舞蹈作品《烽火摇篮》，用舞蹈的艺术形式致敬八一学校的红色历史。她还带领乐团、合唱团、京剧团等，到厂矿、部队、社区演出，展现八一学校师生的艺术风采，增强学生传承红色基因的使命感。

张老师说：“教育不是百米冲刺，而是“马拉松式的赛跑”。非朝夕可见，需日积月累。总书记回母校时指出，广大教师要做学生锤炼品格的引路人、学习知识的引路人、创新思维的引路人、奉献祖国的引路人，总书记提出了做一名好老师的标准，这是我努力奋斗的方向。”

化身为桨 她助力“金帆”远航

当一群人组成一个团体，为了一个共同目标而去努力、去拼搏时，感情自然而然就会融入进去。之所以能够和孩子们建立深厚的情感，除了张亚红老师对学生的爱心外，还有一个不可忽视的因素——金帆乐团。

乐团中的张老师是领导者、管理者，同时也是一个付出者、奉献者。她就像母亲一样，刀子嘴、豆腐心，苛求着每一个学生又爱护着每一个学生。她总对大家说：“认真能把事情做对，用心能把事情做好。”这句话影响了一届届乐团学生，甚至在离开八一多年后，他们依然用这句“团训”要求自己。

学生们觉得她有一双火眼金睛，总能发现学生的优点，并对乐团里每个人的长处如数家珍。其实，也并非全然如此，她哪有那样的本事，一眼就把人给洞穿？最本质的原因是她有一双对音乐敏感的耳朵、一颗对学生负责的心。她相信每个学生都有潜力。“她的眼睛里总是闪烁着柔和的光，每一次跟她交流，都能感觉到她对我们的无限期待。”学生由衷地发出感慨。

王鸽子是极少数从外校进入金帆乐团的学生，说起自己的经历，她觉得或许只能用“梦幻”来形容。“其实我也很忐忑，不知道你是否能成为金帆中优秀的一员，但我愿意做你的伯乐。”当身边传来种种猜忌和不信任的声音时，王鸽子曾问张老师为什么冒着风险，愿意给她进入金帆的机会，张老师如此回答。而彼时，张老师不知道，这个小女孩的心里已是翻江倒海，满是感激。后来，王鸽子成为乐团首席，多次随团演出，证明了自己的价值和张老师的眼光。

张老师让金帆乐团成为了这样一个地方，学生在这里找到自己并最终成就自己。因此，张老师的意义绝不仅仅在于其对学生专业素养的训练上，更多的还是一种人格的熏陶，这与她的教育观是契合的：要让音乐成为一种文化的载体，涵养性灵，铸就品格。

在乐团，她告诉学生要“全力以赴，看淡结果；专注过程，享受其中”。学生们说：“她无时无刻不在用她的人格魅力和行动感染着我们，让我们不仅成为一个认真用心的人，更成为一个善于动心的人。”

中学生处在生理的发展期、心理的断奶期，往往容易封闭在自己的世界里，四处乱撞以求寻找到关于自我、情感、人生的答案。于是，他们张扬，他们个性，他们叛逆，他们冲动，他们不再是家长的乖孩子、老师的好学生。然而，这些不是对大人的反抗而是对成长的渴望，他们不是想挑战，而是希望去寻找另一种可能，想发展一个独特的自我。张老师的厉害之处就在于她能看透这一点，能走进学生的心里，帮他们打开心扉，引导他们用正确的心态去对待周围的人。这一点，学生家长也有着切身的感受。以下是一位学生家长发自内心的一段话：

“我的孩子在小学阶段可以说是非常优秀的，也非常懂事。十岁起就开始跟随乐团出国演出和比赛，一直是乐团的首席；同时还是北京市金帆奖的获得者。在小学阶段，孩子基本没有让我操过心。到了中学，开始出现了学校老师请家长的现象，让我非常震惊。所以对孩子就是不理解、失望、自责、内疚……可以说是很多感情掺杂在一起，让我无所适从。

然而，每一次跟亚红老师沟通完，孩子的眼神却是平和的，温顺的，情绪也会好很多，也会比较爱与人交流。她简直就是情绪的魔术师，总能创造一些惊喜。直到现在，偶尔孩子还会提到，有点儿想亚红老师了，不知道老师最近忙不忙，身体怎么样？有时候，我鼓励他去主动跟老师联系，孩子会说，我觉得我自己做得还不够好。我希望我能做得再好一些后，再跟老师联系，让老师也替我高兴。有的时候，我们在探讨一个问题的时候，孩子也会说，亚红老师肯定不会这么看这个问题。或者说，不知道亚红老师对这个问题怎么看。

所以我一直说，我的孩子是幸运的。他遇到了一个把全身心的爱给孩子的老师。让他在青春期这段比较纠结的旅程里，有一个导师可以倾听孩子的心声，帮助他去改变对世界、对人生的看法，是世界观与价值观的重塑。我也非常幸运，在孩子那段非常费心的阶段，能有亚红老师这样一位良师益友，听我诉说我的困惑，帮助孩子找回自尊与自信。我甚至不敢想象，没有亚红老师陪着我和孩子共同走过那段青春岁月，孩子今天会变成什么样子。孩子今天依然学习成绩不是太理想，但他热爱集体、关心他人、做人诚信、积极向上，也有自己分析问题解决问题的能力，这一切，与亚红老师的影响密不可分。”

如果说，我们把金帆乐团看作是一艘艨艟巨舰，那么张老师就是劈波斩浪的桨，是迎风舒张的帆，她推开种种阻碍，带领学生们向着充满希望的地平线远航，而等到他们到达的那一刻，暖暖的阳光洒在船身上，目光所及之处满是金光。

分享经历 教育同仁来点赞

“张亚红老师是素质教育矢志不渝的践行者，是艺术金帆梦想远航的掌舵者，是幸福人生自主发展的引领者。”当代教育家、国家总督学顾问陶西平这样评价张老师。

2013年10月29日上午，张亚红老师的教育教学实践研讨会隆重在八一学校礼堂召开。这次研讨会是海淀区“十二五”名师培养计划系列活动之一，由中共海淀区委教育工作委员会、海淀区教育委员会主办。研讨会以“温暖生命的音符”为主题，重温了特级教师张亚红从一名普通音乐教师到特级音乐教师的成长经历，分享了张老师从音乐教学走向音乐教育的实践之路。

会上，张老师说，音乐教育的本质是审美，音乐课应该在培养学生感知、理解、表现、创造、鉴别能力的基础上，引导学生发现美、欣赏美，最终创造美。缺少了任何一个环节，音乐教育就会显得不完整，如同演奏一首曼妙的乐曲中丢掉几个音符那样令人遗憾。有些学生在音乐课堂上表现出对学习理论知识的懈怠，对此，张亚红老师认为，音乐的欣赏不应该停留在娱乐的层面上，音乐教师应该引导学生进入审美的更高境界。

参与研讨会的海淀区人民政府副区长傅首清表示，张老师在音乐课堂教学展示出了一名教师的魄力、智慧和独特魅力，很多教育教学理念的提出和实施非常具有探索精神。并且长期坚持课内、课外两手抓，在艺术实践活动中主张“活动中育人”，充分关注到学生成长，是一位“以做学问的姿态做音乐教育”，并且“执著于追求音乐教育的人”。

美国国家音乐教育家协会、艺术委员会委员，音乐家戴维博士，通过录像向大家介绍了他眼中的张亚红老师，评价她“不仅是一位杰出的管理者，同时是一位非常有才华而且训练有素的音乐家”。

首都师范大学音乐系教授曹理在点评中说，时代的发展决定了音乐教育没有永恒的教法，需要在不断实践的过程中不断完善。张亚红老师始终坚守基础教育、坚持终身学习、坚持探索创造、坚持教书育人、坚持发挥团队作用，充分发挥了榜样的作用。张亚红老师总结出了非常宝贵的教育教学理念，值得广大音乐教师学习和坚持。

在同事眼中，张老师也是一个非常优秀教育在工作者。刘荣铁副校长说：“她是一个纯粹的人，不受行政和世俗的束缚，有着虔诚的教育信仰，单纯得如一张白纸，上面写写画画的全是孩子们的故事……”

牛震云书记把张老师的成功归结为三点：一是“想得远，敢于坚持”，“有主见，有定力”，只要能让学生受益，困难再大也坚持到底；二是“她很看重自己，看重音乐对学生生命的影响”，“做事标准高，绝不凑合”；三是学校领导对她坚持的尊重。

“在我看来，张亚红老师的音乐教育是解放，是温暖，是感染。她用一段音符解放另一段音符，用一颗心温暖另一颗心，用一个生命感染另一个生命。”沈军校长表示，张亚红老师具有最难能可贵、朴素的教育情怀，她不追求功利的繁华，真正让教育返璞归真。张亚红老师扎根于教学一线、为学校课程建设和艺术教育起到引领作用，并在实践中积极探索，学校为她感到骄傲。沈军校长用“爱”与“执著”两个关键词形容他对张亚红老师的印象。

九月是八一学校的“尊重月”，

恰逢第37个教师节，

我们策划推出系列报道，

讲述八一的温情育人故事。

请点击下方图片，

回顾其中的温暖与感动！

▲听特级教师为你讲述“最美的相遇”！

▲不负殷殷嘱托，铺就特色成才路！

▲愿以萤火，共筑星河！

文/ 杨华 剑松 王占伟 刘术红

八一学校

图/ 学习强国 八一学校 网络

编/ 周晗宇

审/ 左秋洁 李凌