艺文丨古典油画大师布格罗的两幅圣母子像赏析

NO.217

September

23.09.2021

法国古典写实绘画大师威廉‧阿道夫‧布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825-1905年）是19世纪最受欢迎、最为成功的画家之一，与安格尔（Ingres）、莱顿（Leighton）和热罗姆 （Gérôme）齐名。

在他的一生中，他的画作在欧洲和美国售价都是最高的。他曾多次受美国名人委托作画，这也是他的很多画作保存于美国的原因。低成本印刷术和凹版印刷工艺的出现，则让贫富不同的各国人士都有机会收藏他美丽画作的样本，他的声名因而更加卓著。

布格罗的艺术遗产是宏富的，但事实上，在20世纪的大部分时间，他都被忽视、贬损，甚至和“学院派”一同成为保守甜美的代称。只是在近几十年，不少画家开始研究正统古典绘画，布格罗作品才再次成为许多人心目中的最佳典范。在美国，收藏家、富豪等古典写实绘画的支持者建立了“艺术复兴中心”（Art Renewal Center）网站，大力推广布格罗的作品。同时，他的绘画已重新受到艺术市场的肯定，在苏富比、佳士得拍卖中屡屡拍出几百万美元的高价。

尽管威廉‧布格罗（William Bouguereau，1825-1905年）在艺术生涯中曾多次描绘圣母子，但其中有两个版本的画像形成一种有趣的对比，两幅画在很多方面很相似，但在象征意义上的区别又很有意思。第一幅是绘于1899年的《百合圣母像》，第二幅画则是1903年的《玫瑰圣母像》。两者都是四比三的画幅，都只描绘了圣母与圣婴，没有其他人物形象。

威廉‧阿道夫‧布格罗《百合圣母像》

（La Vierge aux Lys ），1899年

第一幅《百合圣母像》中的圣母玛利亚身着黑衣，眼帘低垂。她以谦恭内敛的神情看向下方，把婴儿耶稣紧紧抱在胸前。从母亲的身上，可以看到一抹悲伤，黑色的披肩则强调了这一点。

圣婴的双手对着观者的方向伸出。他直视着观众，象征着他将自己奉献给了人类。在画布的下方，左右两侧各有一枝百合花，将人物形象衬托了出来。

白色百合花象征着母性，这一含义可以追溯到古希腊，而久远年代以来，它就与“圣母领报”（the Annunciation，又称天使报喜）和“圣母升天”（Assumption）联系在一起。在前面的场景中，天使长加百列向玛利亚示现，带来她即将成为基督母亲的消息；在后者中，玛利亚的遗体升天，只见空空的墓穴中撒满了白色百合花。

尽管在阐释时有些差异，但百合的茎一般用来象征玛利亚内心的宗教信仰，花瓣象征她的贞洁，花的香味代表了她的神性，而叶子则象征了她的谦卑。从另一个角度看，画中的百合花只有三个花瓣，这已被阐释为代表着“三位一体”。

威廉‧阿道夫‧布格罗《玫瑰圣母像》

（La Madone aux Roses），1903年

与之相对比，在《玫瑰圣母像》中，圣母身着白色披肩，双眼望向上界，看上去坚忍而尽责。虽然圣母仍然将婴儿耶稣抱在胸前，但姿势更加平和：她的双手舒适地交叉在一起。在这充满母性的温馨一刻，她和孩子看上去都很放松。

后一幅画中的圣婴耶稣，比1899年版中看起来年纪大一点，但仍然体现为幼年基督的样貌。玫瑰的象征意义也有很深的基督教渊源：玫瑰代表着牺牲，百合花则象征贞洁。虽然在整个中世纪，玫瑰与圣女们的联系都变得更加密切，但它后来逐渐变成仅仅象征玛利亚和耶稣之间的连结，因为玫瑰被称作花中皇后，而玛利亚则被视为天地间的女王。

尽管威廉‧布格罗以描绘农村少女和神话场景著称，他也成为有史以来最受欢迎的宗教画家之一。

他最有名的宗教作品还包括《圣母怜子图》（The Pietà ，1876年）、《基督受鞭刑》（The Flagellation of Christ，1880年）、《天使之歌》（Song of Angels，1881年）、《墓前的女圣徒》（The Female Saints at the Tomb，1890年），《仁慈》（The Compassion，1897年）、《纯真》（Innocence ，1893年）和《圣母与圣子》（Regina Angelorum，1900年）等。

威廉‧阿道夫‧布格罗《天使之歌》

（Song of Angels），1881年

威廉‧阿道夫‧布格罗《墓前的女圣徒》

（The Female Saints at the Tomb），1890年

威廉‧阿道夫‧布格罗《纯真》

（Innocence），1893年

威廉‧阿道夫‧布格罗《圣母与天使》

（Regina Angelorum），1900年