陈丹青直言不讳：文凭是为了混饭吃，这和艺术有什么关系？

陈丹青是一位艺术家，也是真正的理想主义者。如今已经66岁的他，从未想过顺应这个时代，他总是保持独立的人格，做自己认为正确的事。

在互联网如此发达的今天，他不会上网，也不想和年轻人一样打成一片。他不认为自己是艺术家，只是把画画当成独立世俗生活之外的一种生活技能。

在绘画创作上，陈丹青的实力在业内有口皆碑。现在这个时代，但凡名声比较响亮的艺术家，都会接到上节目的邀请，美名其曰让艺术接地气，让更多普通观众能够接受艺术熏陶。

然而艺术并非凭一己之力就能惠及大众，节目看重的还是娱乐效应。

像梁文道这样的知识份子，能去《奇葩说》讨论社会议题、娱乐议题，他也算是放低了知识分子的认知高度，顺应了大众的思想。

陈丹青有自己的倔强，他认为艺术就是单纯的创作，这和社会要求的从众、喧闹不一样。从事艺术创作的人，应该有自己的世界观。

尽管如此，已经在绘画艺术上造诣颇深的陈丹青，对于培养下一代艺术人，他仍然没有发言权。

他在清华美院担任教授时，亲眼看到非常有才华的美术生，因为英语和政治分不够而落榜。当他向学院提出破格录取这名学生时，遭到了拒绝。

陈丹青当时谈到现行的招生制度：学生因为外语不合格，再完美的画作也会变成废纸，专业前三名很多考不上。

把成绩当成判断艺术修为的标准，这种考核制度很荒谬。他在1978年，曾经以外语零分成绩被中央美术学院录取。如今高考已经走过了40多年，教育制度反而在倒退。

辞职清华，文凭是平庸的保证

2004年，在清华任教的陈丹青，愤然辞去了教师职务。因为自己看好的博士生总因为政治、英语成绩不过关，让陈丹青无法招到喜欢的学生。

当时有一名考生，绘画成绩居专业第一，但英语和政治成绩仅差一分落榜。这名学生为了进入清华，此后一年，独自在北京租房，专门进行英语和政治课程学习。

不过第二年再考时，英语成绩仍然没有过关。陈丹青当时说："我不会再要求他考一次，这是对一名拥有艺术天分的学生的侮辱。"不久之后，这名学生去英国读了硕士。

眼看着拥有艺术天分的孩子被学校拒之门外，陈丹青再也无法忍受这种考试制度。他向清华提交辞职报告后，当时舆论就兴起了一场关于现行教育制度的批判浪潮。

自此之后，陈丹青也成了众多媒体争相采访的对象，陈丹青在公众眼中，也从一名单纯的画家，转变为批评家。

他认为，现在的教育制度是把小孩当大人培养，很多孩子没有机会做自己喜欢的事，他们只能按部就班的学习，每天为了考试成绩付出大量的精力和时间，这和艺术创作自由的初衷相违背。

在陈丹青看来，艺术家都是天生的。"天生"和"天才"有区别，它是指一个人非要做某件事，没有谁能阻止他，于是一路坚持，成为了自己想成为的人。

从他的言论中可以知道，想要成为一名真正的艺术家，就是要拥有高度的自由，和对艺术的坚持。

而这种条件恰好与现在的教育制度有冲突，成绩会阻碍学生通往纯粹的艺术殿堂。陈丹青曾经直言不讳地说："文凭是为了混饭吃，这和艺术有什么关系？"公司需要有文凭的人，而文凭是平庸的保证。

艺术创作需要特立独行，有自我思想的人，这样的人学校教不出来。

艺术没有成功学，喜欢就去坚持

陈丹青曾抱怨过，总有人来问"你是怎么成功的？"，他对此颇为困扰。因为他从来没有想过成功，画画，最开始是源于喜欢。在他成长的那个时代，从来没有"成功"的说法。

不管是从事绘画还是文学艺术，其实都无需跟随时代做正确的选择。

陈丹青是真的热爱绘画艺术，从那个艰苦的年代成长过来，他一直保持对画画的热枕，这才是他在艺术道路上拥有极高建树的原因之一。

陈丹青从小就对画画痴迷，那个年代的孩子，大多用的是水彩，油画一般都买不起。

当时正好遇到全国工厂农村要画巨幅领袖画像，陈丹青跟着美术老师兼职，每完成一幅画，剩余的颜料就归他所有。白天去上工，晚上他就用这些颜料临摹米开朗琪罗、达芬奇的作品。

即使是如此朴素的学习条件，依然没能让陈丹青享受多久。在那个对知识份子缺乏善意的年代，他的绘画之路走得很艰苦。

1970年，还在上初中的陈丹青被注销上海户口，他被流放到赣南农村插队落户。从小在城市长大，突然被调到农村，陈丹青感到很绝望。

农村的生活条件非常简陋，他和另外两个孩子挤在一张床上，几斤重的老鼠整夜在被子上窜来窜去，让他始终无法入眠。

即便是在如此恶劣的环境下，陈丹青依然坚持自主学习绘画，是当地有名的知青画家。不管身处何地，都能始终坚持画画，这是因为陈丹青内心真的喜欢绘画艺术。

在前途未卜的时候，他无法得知以后将要走向哪里。这就证明他说的，从来没有想过成功，是真实的想法。

人最难能可贵的是，能够不计一切后果，坚持做自己喜欢的事。尤其在如今这种社会环境下，大多数人追名逐利，要做到把人生大部分时间都用在画画上，除非有足够的家底支撑，否则一般人无法和现实做作斗争。

如果陈丹青没有从清华辞职，恐怕现在只会更郁闷。现在的孩子受环境影响，根本已经无心艺术创作。

也许确实有人喜欢画画，才选择绘画专业。不过在这些学生中，能够成为艺术家的，几乎不存在。

跨界做学者，就想说点真话

2000年，在朋友的劝说下，陈丹青从美国回到国内。本想为中国艺术事业贡献自己的一份力量，无奈这个社会人的精神配合不了艺术的发展。

国内物质条件逐渐丰富，消费水平不断提高，人们对艺术的认知水平却停滞不前。陈丹青刚回中国时，感受到是种种不适应。

进入清华教书，他才知道刻板的教育制度，无法培养优秀的艺术人才。如何才能改变这一现状？陈丹青从清华辞职后，一直在为此做努力。

为了对抗不合理的教育制度，他选择跨界成为学者，做些抗争，说点真话，没想到被媒体一通炒作，他成了大家口中的公共知识份子。

活到现在，陈丹青已经没有心力再批评中国的美术教育，他只希望自己不要走错路，摆正好位置，这样自己还不至于失业。

从五十年代走过来的陈丹青，对于艺术议题，他从来不说假话。可是不是光凭他的坦诚，就可以改变这个社会的艺术认知。

他本来有机会在绘画艺术上更进一步，然而他却选择另一种表达自我的方式，这个方式能让他和普通人平等对话。

如今这个社会，想要不从众变得十分困难。年轻人也想保持自己独立的人格，可一旦走入社会，独立的人格就容易遭到排斥。

从事艺术工作，需要耐心、精力和坚持，然而一个良好的创作环境也非常重要。在陈丹青成长的那个年代，人们或许还尊重艺术创作，不为金钱低头。

在今天，你如果不重视金钱，明天就会被现实痛击。艺术创作绝非靠个人力量能够发展起来，关键还是要整个群体觉醒，社会艺术发展才会进步。