没想到还能通过英文学唐诗！许渊冲先生翻译白居易诗选，深而美

《许渊冲译白居易诗选》：东西方文化交汇，领略文艺之美

诗是中国文化中璀璨的一部分，简洁的语言既能带我们领略“大漠孤烟直，长河落日圆”的广阔，也能让我们欣赏“明月松间照，清泉石上流”的禅意；既能让我们感受到“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的凌云壮志，也能感受到“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的萧瑟与惆怅。

老舍先生曾提到，文学讲究美感，而古人所写的诗，集韵律、意境、情感之美于一体，任何一点摘出来都可以展开，所以我们常说诗歌之美，也就我们自己能体会了，但凡经过翻译，失了韵律，没了典故，直白就显得苍白，有深蕴又怕词不达意，想要将我们文化中的诗词之美通过翻译走向世界，确实是一条艰难的路。

可是，我们要相信事在人为，许渊冲老先生就做到了！

鲁迅在《自文字至文学》一篇里提到中国文学创作的“三美”，即为意美以感心；音美以感耳；形美以感目。在此基础上，许渊冲先生提出了诗歌翻译的“三美”论，也就是意美，译诗要和原诗保持同样的意义；音美，保持同样的旋律美；形美，保持同样的形式，比如对仗、长短等。

但三者并不是并列重要的，作为许渊冲老师的钱钟书就有不同意见。许渊冲先生曾在信中提到：“在翻译理论方面，我和钱先生有分歧，这种分歧是真与美的分歧。诗代表美，翻译代表真，所以译诗不是“得罪”美，就是“得罪”真，钱先生是两害相权择其轻，他选择了真；而我则选择了美。”

也就是说，钱钟书更注重意，而许渊冲兼顾了音与形。所以在《许渊冲译白居易诗选》一书中，最直白的感受就是英语的工整与韵脚，第一眼看的就与中国的绝句、律诗对上了。

当然除了外在形式，内核翻译才是真正要关注的，毕竟花架子永远是花架子，灵魂才能长久存续。

白居易的诗有个鲜明的特点，就是通俗易懂，故事里说他作诗都要读给老妇人听，确保她们能听得懂，如果不懂就会再修改。直白如《问刘十九》，常常在朋友相邀时，也会问上一句：“晚来天欲雪，能饮一杯无？”

这种浅显的诗，一般是叙述方式来翻译，意思没有异议，难在音美与形美，许老先生的翻译题目则是 “An Invitation”，符合了诗的内容，表现出了朋友之间的相邀，也避免了在读此诗时会问“刘十九是谁”、“邀请别人可以用吗”此类问题，这样就先跨越了一次文化交流的鸿沟，待到深入研究诗人背景及生活，再了解刘十九也不晚。

内容翻译同样精彩：

My new brew gives green glow ;

My red clay stoves flames up .

At dusk it threatens snow .

Won't you come for a cup ?

如果说这种平易近人的风格容易翻译，让我们了解到暂时搁置文化差异，先了解诗歌的内容及美感，那许老在翻译《红鹦鹉》一诗则让我从英文角度，更深入地了解原诗：“安南远进红鹦鹉，色似桃花语似人。文章辩慧皆如此，笼槛何年出得身？”

这是一首借物起兴、由物及人的诗，前两句写红鹦鹉是远方进贡的珍禽，聪明又好看，后两句看似继续写鹦鹉，实则写人，说的是如同鹦鹉一样光彩夺目、能言善辩的知识分子，什么时候才能飞出牢笼，一展宏图？

实际上，白居易借鹦鹉写人并非此一首，还有一首《鹦鹉》七言律诗，也是通过鹦鹉写被达官贵人所困养的歌姬，表达对她们受压抑的同情。

许老是这样翻译 The Red Cockatoo 一诗的：

Annam has sent us from afar a red cockatoo ;

Colored like the peach blossom ,it speaks as men do .

But it is shut up in a cage with bar on bar

Just as the learned or eloquent scholars are .

在翻译中，许老并没有直接翻译，而是意译，最后甚至点明读书人的形象，用明喻直接表达出来。

当然，白居易还有很多经典传颂的诗句，比如“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”，比如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，如“花非花，雾非雾。夜半来，天明去”等，许老都给出了非常精妙的翻译，真的是中英双语的享受。

在英文译序中，我对白居易的了解也加深了很多，他现实如杜甫，浪漫如李白，形象含蓄如李商隐，有着不同风格的作品，也有不同生活的体悟。

“把一个国家创造的美，转化为全世界的美。这是全世界最大的乐趣。”许渊冲先生是这样说的，也是这样做的。

真的推荐这本小书，能够一起领略诗歌与翻译的美。

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