内娱最大的误解：原来，他是中国价格最高的男演员

陈道明说他一看到颁奖礼、红毯走秀、袒胸露乳、绯闻炒作、博眼球就恶心，

所以不看报纸，不看电视，平时在家里大部分时间用来读书、写字、听音乐。

对现实颇感悲哀的他说自己看到了问题，却改变不了。所以他选择远离人群，让自己被边缘化。

——《南方周末》

陈道明，痛批流量明星：

他们不是文艺界的，他们是流量界的，

他们是被包装炒作的塑料演员，

从形态上，他们好像在我们这行活动，

但是我觉得他们确实对我们摧毁不小。

陈道明话说得很尖锐，但是他针对的并不是这些流量明星，他想表达的是市场和资本的畸形

市场和资本都在炒短线，赚热钱，速度收割韭菜，剧本都跑到了这些流量明星的手里。

但人是具体的，其他是抽象的，于是他骂这些流量界演员，他们是这个市场的畸形产物。

陈道明很无奈，这已经不是他第一次站出来表达不满，2010年的时候，陈道明就叹息道：

那个时候叫拍电影，现在叫抢钱。

过去知识分子还讲点风度，还讲点知识，哪怕是虚伪的也好。

现在金钱变成主宰，都变成既得利益者了。

对陈道明的误解

陈道明不喜欢流量界的演员。在职业精神上，文化精神上，那些流量明星差得太远。

当年拍《一个和八个》的时候，为了更加贴近人物，剧组成员可以在广西大龙水库什么也不干，光晒太阳把自己晒黑。

一个小时的电影，通常要拍四五个月的时间。一部10集的《围城》可以拍了100天。

可是当今的内娱不会，现在两天一集，三天一集，演员受个伤都要上个热搜，上新闻。

制片人是资方代理人，根本就不管导演要什么，给的任务就是一天必须得消灭多少页剧本。

赶紧拍完，赶紧做后期，赶紧上线。

陈道明很清醒，他不止一次谈论到中国电影的现状：他不喜欢电影人拿审查当借口。

在陈道明看来，电影的审查制得上有影响，但是每个国家的文艺作品都会受到各种制约。

还是我们的导演在思想和精神劲上没达到，没有动脑子，没有用功或者没有这个能力，于是用这个那个的原因，来掩饰自己的无能。

无能就是无能，就像中国足球，开始时说因为伙食不好，后来又这个不好那个不好的。

电影是一门学问，如今的导演没人做学问了，都在商业这棵树上下功夫了。

但似乎，很多人觉得是陈道明自己没戏演了，抱怨，在指点江山，倚老卖老。

王中军在俞敏洪的《酌见》中就曾谈到：

陈道明老师再牛，也没有一部戏是以他为主的戏，你只是演了你这个年龄阶段的，

很符合你气质的一个大配角。

你不可能这部戏写一个60多岁老头的戏，

这个时代就是这样的。

俞敏洪追问：现在有没有这中国哪个老演员，出来的片酬，比年轻人其实还要更高的？

王中军：没有。

俞敏洪：也包括陈道明？

王中军：对。

“新一代永远比老一代赚钱多，这是历史事实”

一方面，接不到剧本

一方面，因为没有合适的剧本，只能出演合适的配角，配角的性质，又让戏骨的片酬不高。

这似乎成为了陈道明没戏演的共识。

但，这是误解。

演艺圈最大的误解就是——

陈道明，片酬低，没戏演了。

陈道明不缺戏演。

陈道明的戏路虽说不是千人千面，但是若批评他只能饰演“帝王”，这肯定是错了，

你觉得陈道明的演技总端着：

那是你没看过，陈道明饰演的小人物，《一地鸡毛》里的小林，《冬至》里的陈一平。

那是你没看过，陈道明的正气凛然，《我的1919》里的顾维钧，《围城》里的方鸿渐。

那时你没看过，陈道明的冷峻清傲，《黑冰》里的聂明宇，《归来》的陆焉识。

有些演员，一辈子可能就留下一个经典的角色，但是陈道明，留下得太多了。

2008年，陈凯歌要拍《梅兰芳》，齐如山这个角色最先找到的是陈道明，但是那会正赶上陈道明不想拍戏，后来陈凯歌就找了孙红雷。

2010年，胡玫的《孔子》也找陈道明，当时两边都谈得还不错，合同都签了。

但是陈道明思来想去，又给胡玫发了短信，说自己不演了，后来周润发接演了孔子。

陈道明完全是随性的，他想拍戏了，可能平常不会演的角色也接了，但有一个要求：要好。

陈道明是中国价格最高的演员，

但实际上，这只是标价最高，因为这么多年来，陈道明永远都是看片论酬。

陈道明上戏的原则是这样：先看剧本，剧本合适就见面谈合作，见面谈片子的成本是多少。

成本高，有预算，能有合适的演员就接，有的时候成本不高，但剧本满意，也接。

当年拍《黑洞》《一江春水向东流》，制片人谈的是20天把陈道明的戏给拍完，但是到了签合同那天，按照日程又牵了三个月。

陈道明成为了填窟窿那个人，因为有的时候档期会撞，剧组其他演员，或者摄制组其他地方几头跑，常常杀人，就陈道明待在组里。

20天的戏，这位中国价格最高的男演员，却在剧组里面待了三个月。陈道明没有抱怨——

我觉得这是职业道德，没有多高尚，拿人钱财替人消灾。

你要尊重这个行业，这个行业才能尊重你。

然而，一切都变了。

商业化的浪潮改变了一切，陈道明有心无力，看到了，却改变不了，选择了自我边缘化。

2010年，陈道明在演完《唐山大地震》接受《南方周末》采访的时候说道：

当我离开这个行业的那天，可能三年五年以后，我会停止自己的工作，自己给自己放假，我退休了。我跟制片人朋友开玩笑，我陈道明不做那天，就是跟影视这个行业一点关系都没有了，我是彻底离开，绝不羞羞答答，你在任何活动上也见不到我。 ”

那会很多人都以为陈道明有退圈的打算了。

站在高处，无力改变

陈道明当然不缺戏拍，他觉得悲哀的是，跟他同龄的戏骨们。

那些没有站在金字塔的塔尖，在沉浮中的演员们，还有那些打拼了几十年的老戏骨。

他没戏演。

一方面，他们是真的年纪大了，拍戏其实又是体力活，熬夜熬不动，身体吃不消。

一方面，他们找不到合适的剧本，好剧本真的是太少太少了，每年就那么几个好剧本。

陈道明不缺戏，地位在那，能有源源不断呈上的剧本，可不上不下的老戏骨们，最尴尬。

论演技，他们能胜过国内一大批流量明星们，甚至能压过不少的青年演员

但他们的片酬低，商业价值不高，资本逐利，是本能。

国内的影视市场的营收模式，太单一，影视作品除去广告植入外，大部分收入还是靠票房，

而这些票房又需要靠具有商业价值的人来支撑，可大多数的老戏骨们扛不动票房。

而那些耍大牌，甚至让保镖强光开路的，我不知道，他们是否会脸红。

看起来后浪推前浪，

但实际上是，市场是变大了，但是各方面的配件没跟上，素质没跟上，好的剧本太少了。

在中国每年有关电视剧备案拍摄的就有几百部，每年播出的有1万5千多集。

好的剧本是需要打磨的，刘和平写《大明王朝1566》构思了7年，写了3年才写出来。

可，即便是好剧本，好演员，也会遭遇到冷漠，《大明王朝》播出后，收视口碑滑铁卢。

而影视行业是烧钱行业，拍部片子动不动几千万就下去了，有人是赚了，但更多的人赔了。

一部电影，从孵化，到备案立项，再到录制，后期，路演，发行，是一个周期长且涉及上千人的工程，每个环节都不能出错。

宣传得再厉害，电影质量上不去，也是砸自己脚，电影质量很好，但是宣发不够，热度不够，也大多数是石沉大海。

投资电影，就跟把钱放在股市一样，你不知道什么时候，这电影就赔了。

最保险的就是迎合年轻人。

这也是为何，在过去几年，无论什么导演拍戏都会叫上一个流量明星的原因，

哪怕他们知道他的演技不好，但是需要他出现，哪怕几分钟的镜头，也是宣传的噱头。

有些就更直接了，口碑也不要了，一堆编剧们就写青春剧，偶像剧，流量剧，

因为流量一站，基本上的票房就有了，粉丝经济能带来一定程度上的票房和收视率。

这是恶性循环，年轻观众需要释放，只想图乐子，电影人要赚钱，所以要迎合观众，

在这个过程中，年轻的观众想要释放的压力和期待，又是可以被引导和改变的。

中国演艺圈开始渐行渐远，纯粹变成了消遣的场所和娱乐的工具，

电影的道德和文化功能缺位，人们没有信仰，对金钱的抗热都投射在了电影里边...

电影人渴望去改变这一切，但是大多数的电影人只是垂死挣扎无力改变，

因为，他们要生存，要妥协，现实没有理想...

但底层电影工业在现实的妥协下，没有规矩，没有梦想，没有理想...

陈道明虽然站在高处，却无能改变。

内娱卖的是流量。

动不动花几千万请好几个明星代言广告，每年花好几个亿买版权，买的还全部是流量剧的版权，不断在卖流量...

谁都知道要建立生态内容系统，

从长远角度来看，谁都知道要十年树木百年树人，但是问题在于，谁负责，谁背锅？

砸钱请的明星和广告，可是实打实的见效。

于是最后造成的结果就是：平台制造虚假数据，用虚假数据捆绑制作方，制作方只能用流量方制作低品质影视剧，平台为了推销只有再制作虚假数据...

既然大家都走到今天了，要么合并，要么一起死，要么看谁先把谁耗死。

绝大部分的观众，是没有任何忠诚度的，哪边有吸引力就跑了，所以都在搞垄断，搞收购，

因为你跑来跑去，还是我的企业，不管看的什么都是我的电影， 不管喜欢谁都是我旗下艺人

陈道明讨厌这些，他觉得自己适应不了这个时代，于是自己往边缘人群走。

从2010年传出自己退圈的想法后，11年过去了，陈道明没退圈，他还在演绎不同的角色

《庆余年》里的庆帝，《归来》里的陆焉识，

《一九四二》里的蒋介石，《手机》里的费墨，

《唐山大地震》王德清，《楚汉传奇》刘邦。

只是，他对周遭的事情不再过问，他只是专心做一个演员。

但这次，他变了。

陈道明表达自己的不满，表达自己的愤怒，

而这股愤怒，恰恰是当下需要的动力。

我不知道，那会用强光开路的演明星，是否在看到这内娱变天一切后，会脸红吗？