无名无款，只此一卷。青绿千载，山河无垠。
——舞蹈诗剧《只此青绿》
河南卫视的《唐宫夜宴》让我们梦回大唐，统计一下还有多少人在回味？
这一支舞蹈，让人大呼“中华文化yyds”的同时，也让更多的人开始把目光聚集在传统文化上，当时日站君也在心里默念：这样的节目快再来点吧！
这不，《唐宫夜宴》的“对手”来了！
日站君说的正是围绕着中国北宋画家王希孟传世的唯一作品《千里江山图》的创作逻辑，将之“复活再生”的舞蹈诗剧《只此青绿》！
这部舞蹈诗剧是由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网联手打造！在北京国家大剧院首演之后，立马拿下2.47亿的曝光量，豆瓣评分高达8.6！
那这幅“复活”的千里江山图，画面美是一定的，还有着极丰富的文化内涵，今天，日站君就跟大家一起来看这部舞蹈诗剧的精彩之处！
古画版“错位时空”——《只此青绿》
围绕着《千里江山图》成型的逻辑，整部舞蹈诗剧我们跟着一位现代故宫研究员——展卷人的视角，分别进入展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画七个篇章。
并非是“穿越”，日站君的理解，更像是一场跨时空的邂逅。
在文篆篇章，展卷人好像在问希孟，《千里江山图》有那么多题跋和钤印，为何没有你的名字？
“此画与天地众人共绘，往来者但见青绿足矣”，希孟一挥手，钤印也随之消失。
答案的设置，编剧徐珺蕊在人民网的专访中说，问题的客观答案可能是宋代并不流行的做法，但更符合中国传统文人的气质。
唱丝篇章，少女们浣纱、织绢，行动之间素雅秀丽。
这里值得一说的是妆容，舞蹈演员们的妆容参考了宋朝流行的“三白妆”，即在额头、鼻梁、下巴处敷上厚实的白粉，大概……就像是今天的哑光高光提亮吧！
习笔篇章，包含了少年希孟入画院求学以及制笔两块内容。
求学时，满是少年郎的意气风发；到后面制笔时的严谨认真，一想到江山皆由笔所绘制，那种隐隐流露出的激昂澎湃与学画时的神采少年相得益彰，并不会让人觉得突兀。
淬墨篇章，充满了豪迈之气。
这里跟日站君想的不太一样了，原本以为淬墨会是带着潇洒、闲适的文人气质，但了解之后才知道，制墨的过程中，需要反复的捶打，所以负责《只此青绿》作曲的作曲家吕亮就把现实中捶打的声音采集下来，放到了背景音乐中。
而这部舞蹈诗剧的灵魂——青绿，是伊始就贯穿至剧终的。
贴合着希孟，一开始青绿只是他心中模糊的影子，所以两个人一直是擦肩而过，到后来下笔时笔走龙蛇，整个过程的青绿，由淡转浓。
舞蹈诗剧接近尾声是，回到了现代的时间线，《千里江山图》在故宫博物馆展出，展卷人与希孟终于相遇，他向画家招手，画家则作揖致意。
到这里，是酣畅淋漓之后留下的怅然。
整部舞蹈诗剧，没有高潮迭起的剧情，平平淡淡却充满了宋代美学的含蓄，意蕴悠长。
编剧徐珺蕊说，“我们也完全可以在尊重历史的基础上，虚构一些与希孟有关的故事，比如他的成长历程、感情世界，这些对创作者来说并不难。但我们问自己，真的要重复这种做法吗？大家的答案都是否定的”。
《千里江山图》本身就是一个传奇了，这也是我们最想看到的。
《只此青绿》，是所有人成就的
· 演舞剧先学非遗 ·
一部作品能否撑得起来，还要看内容、细节之处是否有考究。
《只此青绿》为了精益求精，所有的舞蹈演员在演舞剧之前都要先学非遗工艺，国画的颜料如何从矿石中提取、宣笔如何制作、绢布如何织，他们邀请了国家级、省级非物质文化遗产代表性传承人，为演员们进行非遗工艺指导。
而且，演出时所用丝绢、毛笔、模具等，几乎都是非遗传承人提供的！
· 舞蹈演员&角色 ·
接下来我们再说说舞蹈演员。
整部剧的灵魂所在——青绿，青绿的饰演者孟庆旸说，这是一个符号性的角色，用一种纯写意的方式来塑造。
对于青绿的理解，她说，“它是无生命的，但是有温度的”，这个角色是很难把握的。
至于怎么解决这个难点，孟庆旸给出的答案是：遐想。也许它是《千里江山图》的魂，也许它是希孟、展卷人的联结者、也许它是青绿这个颜色的文化象征，带着这些遐想展现给观众。
希孟的饰演者张翰，为了走近角色成痴成魔，赏析过各朝代的名画之后，他专门请了老师来学画《千里江山图》，从白描到上色再到点染。
在CCTV-3中国文艺报道的专访中，他展示了自己的作品，仅这一局部他就花了4个小时，画的他头晕眼花，也切身的体会了当时希孟的不易，对这个角色的理解之上多了一份敬意。
有了这些准备，他说在排练时整个人就会从容许多，但有的时候入戏太深，哭到不能自已，也是因为压力大，那段时间他瘦了不少。
饰演展卷人的舞蹈演员汪子涵，以故宫博物院的研究员为原型，也是这部舞蹈诗剧中唯一的现代人。
谈到对角色的理解，他说，展卷人就相当于一双眼睛，是观众的眼睛，把观众带入到这幅画当中。
· 加分项——舞美 ·
舞剧的舞美也是至关重要的一环，《只此青绿》采用了地面转台和空中圆弧机械动作，创造出了“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以移动”的效果。
关于舞美，导演周莉亚的想法是，4块同心圆的转台不断旋转、向上，她想带给观众的是一种“展卷”的感觉。
日站君认为，同心圆的设置本身就是一种典型的中式美学，更何况转台之上舞蹈演员们还在表演，简直是双重视觉享受！
《只此青绿》的成功，是所有人成就的结果！
只此一卷，千年瑰宝
舞蹈诗剧《只此青绿》的主创说，“回头望去，千年之前的希孟，又何尝不是今天的我们”，不夸张的说，日站君看到这句话愣了一下。
透过《只此青绿》，好像更能带入到宋朝。
看着画布从无到有，看着矿石变成多彩的颜料……看希孟所看，从舞蹈演员的肢体动作上感受希孟曾感受的，他对万里江山巨大的爱，画在画布上却是涓涓细流、连绵10余米，一如我们面对厚重的历史，细细的品味。
没有波澜壮阔的景色，清清淡淡，然而每一个细节，都带着古代文人特有的气质，见画如见君子，这也是为什么我们能有如此强大的共鸣吧！
只此一卷的瑰宝，在千年之后以另一种方式与我们重合。
参考文章：
1、《舞绘<�千里江山图>的这些“重点”，你Get到了吗？》 人民网
2、《舞蹈诗剧<�只此青绿>于北京国家大剧院首演》 微博@故宫博物院
3、《<�只此青绿>：以“无声胜有声” 诗意舞绘千里江山》中国东方演艺集团（公众号ID：zgdfyyjt）
4、20210830 、20210831《中国文艺报道》 特别策划：浅谈舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》角色演绎 （上）、（下）
图片素材：
微博@只此青绿bot @人民网 @故宫博物院 @中国东方演艺集团
部分图片素材来源于网络
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