刘欢在央视急切呼吁：救救中国原创音乐！

近些年来，随着短视频兴起，在丰富人们业余生活的同时，也在悄然影响着中国原创音乐产业的发展。

那些抄袭、无脑、同质化严重的所谓“原创”音乐，作为视频BGM在人们身边不绝于耳。

即使不想听，但奈何互联网算法推荐机制或者公共场所不断播放的曲目，你的耳朵无法“幸免于难”。

我们经常说“萝卜白菜各有所爱，不喜欢可以不听”。

但是事实上，我们的确无法选择。

最近CCTV4上线了谈话类节目《鲁健访谈》，本次采访对象是中国流行音乐界的顶级音乐人刘欢。

整档节目以“

救救中国原创音乐

”为主题慢慢展开，其中刘欢谈到了自己对当今原创音乐看法，以及体现出央视作为媒体对“当今”的深恶痛绝。

在整个流行文化当中，流行音乐是最重要的组成部分。

中国流行音乐相比于国外起步较晚，多数是借鉴了欧美和日韩，目前还处于从传统唱片工业衰败过度到互联网时代过程当中，体系不完善。

虽然每年通过短视频爆火的音乐作品很多，但大多都是粗制滥造且无意义的，就在这样的时刻，刘欢提出“救救中国流行音乐”的观点。

只关注短期利益，却不把重点放在制作方面。

产量提高了，却无质量。

有人说网络神曲的兴起，是流行音乐的一种倒退。

但刘欢并不认同此观点，因为这种情况全世界都存在。

反倒是当主持人提到“神曲也是原创音乐一部分”时，刘欢说：

“算不算原创不好说，因为我认为呢，原创应该是一个体现音乐人自己理想和审美，甚至价值观的一种东西。”

“口水歌”所用到的旋律、歌词、编曲很多是迎合大众审美，根据一些数据分析，套用各类爆火元素所制作出的一类“快销品”，没有做到音乐真正意义上的表达。

当多数音乐人都热衷于此之时，就很难出现高品质的流行音乐。

民谣火了，大家纷纷拿起吉他来唱首悲伤的歌；

嘻哈火了，大家穿上Oversize开始“skrskr”；

摇滚火了，大家又纷纷留起了长发组乐队，呐喊着“摇滚不死”的口号。

这是跟风，产生出的作品也不真实。

“那不是你骨子里的东西，那不是你的表达。”

当你在创作前，开始考虑到受众以及商业变现等各个外在环境因素时，那多半是写不出音乐性较强的原创作品。

其实曾经不止一位音乐人表达过，

华

语乐坛中

奉为经典的老歌，

创作者或许

根本

不会提前意料到

会

受到大众欢迎

。

只要在音乐中表达自己最真实的一面，就有可能成为下一个音乐潮流标杆。

“你就是万千民众之一，你的声音很有可能就是很多人的很多人的声音。”

在节目中刘欢也提到，曾经由他演唱的公益广告歌曲《从头再来》。

能唱出那么多人心声，产生共情，他自己也没料到。

当主持人问道，“你觉得做流行音乐的本质是什么”时，刘欢的回答非常直白：

“从我们做音乐的本质来说，就是做你自己，做你自己喜欢的音乐，表达你自己，这是最关键的。”

坚持自我，不随波逐流，用音乐变为与听众沟通的桥梁，表达真挚，这样的作品才能有质量。

近两年，虽然刘欢很少在公众场合露面，但不可否认的是，他一直积极推进中国原创音乐发展。

亲自去挖掘优秀人才，用行动来告诉大家，什么才是好音乐。

大家可能有所不知，当年被人津津乐道2014年在央视首播的全原创音乐节目《中国好歌曲》，是刘欢顶着收视率风险，力求央视，一手促成的。

所以，当霍尊出现在舞台上演唱《卷珠帘》时，刘欢哭了。

那一刻，他终于等到了难得一见的优质原创音乐，顿时脑海中盘旋着曾经为了办这档节目中遇到的种种辛酸。

“我坐在那里就在想，这事成了，我们推动了原创，有这样东西出来，我们没白费力气。”

《中国好歌曲》停播之后，2019年刘欢登上《歌手》，于此同时还宣布成立了“刘欢原创音乐专项公益金”。

这个项目刘欢自己捐了2000万，用作赞助每年经选拔后优胜（参数丨图片）音乐人的创作经费。

中国制造的时代已然过去，我们现在所支持的是中国创造。

从2019年到现在，秦凡淇和裘德分别在两届赢得奖项。

而这两位写出的作品，就是刘欢口中的优质原创音乐。

尤其裘德，靠着专辑《颁奖的时候，我要缺席》，获得台湾金曲奖提名。

音乐创作技巧和风格，在刘欢看来并不是决定作品好坏的主要评判标准。

你是否可以结合自身经历，写出贴合自己内心的歌，才是最重要的。

就像刘欢所说的：

“音乐不是那种简单的自我们看来一些形式上谋求变化，他有他自己的表达，他想说的东西。”

真挚的东西，谁能不爱的？

当然了，这也是中国流行音乐今后能走出世界必要条件。

虽然我们国家表面上看，文化发展一片欣欣向荣的景象，但鲜有足以有世界影响力的流行音乐家或者作品出现。

刘欢对此直言不讳：

“我们的音乐不急于做所谓的民族化，我们需要的是把自己音乐做到一个品质。”

此话言外之意，我是这样理解的。

中国上下五千年文化，不缺本民族的音乐类型，但在创作中不可刻意标榜自己的“民族性”，而是应该着手创作，提高音乐内涵和品质。

大家可以思考一下，为什么我们做民族音乐的创作者很少，反倒是像坂本龙一这样的外国人做中国音乐能够得到一众认可？

品质够高，拥有深刻表达。

节目中提到了，2008年，刘欢为北京奥运会创作宣传曲《同一个世界同一个梦想》，这是中国向世界展现自己原创音乐的高光时刻。

刘欢说，当时他看到“同一个世界，同一个梦想”这句口号时，心中就已经有了旋律。

将祖国近百年间的沧桑巨变，融入歌词和旋律，一股脑的唱了出来。

从这首歌我们可以听出，基本上除了歌词是中文的，旋律和编曲、配器，基本和现代流行音乐没太大出入。

他们有在音乐中强调自己的民族性，而是用高品质的制作和真挚表达，感染全世界所有听众。

“全世界在讲中文的人是最多的，现在的问题就是怎么把音乐做出自己特色，不是说所谓民族特色。音乐打动人都是以不同的方式，这一点才是音乐的特色。”

如果有一天我们可以把最基础的做好，达到国际水准，到时候如果再加入我们本民族特有的音乐元素，那样的中国原创音乐必将震惊世界。

即使刘欢对现在乐坛很多现象有着种种不满，但他对未来还是乐观的，他相信总有帮年轻人愿意去探索，具备做出好作品的必要条件。

他将希望寄托于“后浪”，愿意倾尽全力去帮助他们。

当主持人问道：

“如果有一天你灵感没有了，然后也没有作品，很长时间之后大家真的忘记你了，你会怎么办？”

刘欢的回答很坦然：

“那就忘了呗，因为我老觉得音乐就是你想对自己讲的东西，等到你真的到了那个时候呢，你可能就没有那么多想表达的了，那就听下来吧。”

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所谓“做音乐就是表达自己”，说白了就是对得起自己良心，如果当他做出的东西无法满足这一条件时，那就不如不做。

我庆幸华语乐坛有刘欢这样较真的流行音乐领路人，也不禁感叹：

能有这种境界的创作者，毕竟只是少数啊。