NO.189
August
26.08.2021
1483年，达芬奇开始着手他在米兰的第一幅油画《岩间圣母》。《岩间圣母》有两个版本，第一个收藏在巴黎卢浮宫，第二个在伦敦国家画廊。
第一个版本创作于1483年，达芬奇和米兰画家德普瑞第斯（Ambrogio and Evangelista De Predis）兄弟，同时应“圣母无原罪始胎兄弟会”之邀，为圣方济大教堂的圣母礼拜堂（chapel of the Immacolata）作的祭坛画，并由达芬奇负责主要部分。
和《天使报喜》、《圣母子》一样，《岩间圣母》的主题人物——天使、少女和婴孩，都是令人赏心悦目的纯洁美好形象。然而达芬奇把这个温馨的题材安排在一个幽暗冰冷，坚硬磷峋的荒凉石窟内，形成一种奇异的、不安的美感。
达芬奇《岩间圣母》
巴黎卢浮宫版
这个画面描述圣母子和施洗约翰在西奈首次会面的事。达芬奇显然想要呈现逼真的场景，所以把人物画在大自然中，没有建筑，没有宝座，人物只是坐在荒凉石窟内的石阶上。构图以圣母为中心，形成一个稳重的金字塔形，两侧除了圣婴和幼年的施洗约翰，还有一位优雅的天使。这种金字塔构图对伦巴底当地的画家和后来的拉斐尔影响至深。
人物之间的关系似乎也被达芬奇重组了：过去的圣母子画像中，圣婴总是紧挨着圣母，在此圣母子是分离的，玛利亚右手拢（扶）着幼年施洗约翰，似乎让约翰去认识耶稣，而约翰也虔诚的向圣婴合掌礼拜。圣婴在天使手臂的环绕中，抬起稚嫩的小手赐福给约翰。天使则手指着约翰；眼神却令人费解的却转向画幅之外，似乎也在和观众沟通着，要观众注意眼前发生的景象。如此四个人的眼神、肢体、手势之间有着奥妙的联系和互动，甚至天使的眼神也把观众带入了这互动之中。可以想像这幅画在当时带给观众的是一种全新的经验。达芬奇是否想表达什么？到今天还在引发各种揣测。
无可挑剔的是人物的美感：圣母慈祥温柔，天使秀美典雅，约翰虔诚谦卑，圣婴纯真灵透。这温馨的主题和美好形象却被有意的安排在阴冷崎岖、危机暗藏的气氛中。幽暗的背景原是达芬奇的偏好，一则使明暗（Chiaroscuro）的层次更为丰富，二则可以突显人物主题。这幽暗磷峋的山岩也隐喻了黑暗势力的险恶，与耶稣未来救赎之路的艰辛和坎坷。
石窟从近景的结构连接到远山，是达芬奇观察自然岩石肌理后想像创造的。画面前方一湾凛冽清泉，加重了画中寒气；周边的植物也如画家一贯的处理手法，细腻而鲜活。达芬奇创造了一个完全不似人间景象的的石窟洞天，令人联想起中国山水画家的自由造境。难怪达芬奇在绘画论中把画家比喻为造物主。
这幅作品因为完成的时间比预定稍晚，也因为达芬奇在画中种种不符合常规的画法引起协会的不满 ，双方在报酬上起了争执。1491年达芬奇便和德普勒第斯兄弟一同向史佛札提出诉状，来调解画的定价，最后1494年得到解决。然而为了满足雇主的要求，达芬奇后来在1508年完成了第二幅同样题材和构图的作品，因而有了伦敦版的《岩间圣母》。
达芬奇第二次在米兰创作的伦敦版《岩间圣母》
伦敦国家画廊
这幅伦敦版的《岩间圣母》一般认为是后来达芬奇1506年再次回到米兰时所作，用以取代圣母兄弟会有意见的第一幅《岩间圣母》。这幅伦敦版的《岩间圣母》整体品质似乎不如第一次原作，估计是达芬奇为了应付雇主圣母兄弟会的要求，让学徒仿制一幅符合教会所需的版本，自己再加以修饰而成。而现藏于卢浮宫的第一次《岩间圣母》则全部为达芬奇所作，并且由达芬奇亲自赠予了法王路易十二。
若将两幅画相较，大体结构并无二致。然而细看之下，主要差异在于﹕第二幅中圣母子和约翰的头上添加了光圈；约翰的臂弯处多了芦杆十字架。可能因为教会的成员担心，没有这些特征，一般观者容易混淆圣婴和施洗约翰的身份。另外天使不再手指前方，眼神也不再朝向观众，而是详和地看照着眼前的景象。天使有了较明显的翅膀，衣着也改画成比较轻盈的质料，周围的植物种类也略有变化。
技法上明显逊于第一次《岩间圣母》的地方包括：岩石和远山的笔法僵化，圣婴显得浮肿而老气，天使扶着圣婴的手模糊不清等等。但是天使和圣母清新脱俗的容貌，低垂的眼神、卷曲的金发和细致的光影变化，则是达芬奇典型手法中的高超表现。特别是天使秀美绝伦的半侧面脸庞，被许多人认为是达芬奇笔下最完美的女性形象。
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