张志庆——书法临帖四题

张志庆，1971年生于山东即墨。中国书法家协会楷书委员会委员，中国艺术研究院书法院研究员、中华诗词学会会员，北京交通大学书画创作研究院研究员,云南大学特聘教授，河北省书法家协会理事，廊坊市文联主席，中国书法家协会培训中心教授、工作室导师。全国第十二届书法篆刻展览评委。中央电视台书画频道楷书《颜勤礼碑》主讲教师。
书法作品三十余次入选中国书法家协会主办的展览。曾获全国第十一届书法篆刻展优秀作品奖，全国首届行书大展一等奖，全国首届手卷书法大展优秀作品奖,河北省文艺创作贡献奖，山东省书法创作突出贡献奖等。

书法临帖四题

书法的学习必须在继承传统经典的基础上来进行，而临帖是继承传统经典的有效方法，也是唯一的途径。纵观书法史一流的书家，都是在继承前人的基础上来建立个人风格的。“宋四家”中的米芾在45岁以前，着力临古，达到乱真的程度，被誉为“集古字”，而其晚年书风一变，卓然成大家。临帖是书家的必修课，而不临帖，则会越写越差，失去艺术的生命力。如何临帖呢？根据自己多年学习经验，小结如下。

临苏轼《小邦帖》2002年

一、 专精与广博

专精，就是找准自己喜欢的一家碑帖，花三四年的时间，从书法的本体，即笔法，字法，章法三方面，着力研究，日读夜临，仔细研究，做到熟诵，信手写出，皆能精准。这是第一步，这个阶段，要求要像原帖，做到毕肖，正如孙过庭《书谱》中所说：“察之尚精，拟之贵似”。南宋姜夔在〈续书谱〉中亦说：“夫临摹之际，毫发失真，则神情顿异，所贵详谨”。这个过程中要分析古帖的特点，寻找写像的方法和途径，每一个细节都不要放过，做到“无我”，将“我”融入到古帖中去，体会古人所创造的高境界，达到照相式复制。要从用纸、用印、用墨、用笔、字形、章法等等，各个方面，去学习，写像，做像！要分析象的原因，不象的地方也要认真分析为什么不象？找出原因，重新临摹。

意临王羲之《得示帖》2011年

不象有两种原因，一是根本临不象。临帖者书法基础差，能力弱，审美水平低，根本临不像，需要在老师的指导下，逐步提高，是学习必经的阶段，是正常的，随着学习的进步会逐渐改变。二是不想临象。临帖者有极高的书法修养和书写能力，对原帖有着极高的控制和把握能力，以原帖的某一点作阐发而进行创作实验，是对原帖做理性的取舍，是主动的学习，是书家对原帖清醒分析和把握。如清朝王铎将二王的信札临成巨幅大轴，用笔、结字、章法与原帖迥异，是依帖转化吸收的一种方法，我为主，帖为辅！写象是基础。若不像，取其一点浅尝辄止，会失去对原帖本质的认识和理解，易学成习气，久之，会习气缠身，俗不可耐。写像是初学者入帖的第一步。也是专精的第一步。

广博，是在专精的基础上的进一步学习。在做到了专精一帖后，必须做广博的工作。对专精之帖所处的风格系统，上追其源头，下溯其支流。就是要了解其风格发展的来龙去脉，在思想上加强对此类书风的历史的认识，要系统化，要有史学的观念，找准“我”在这个系统中所处的位置，再扩展到对书法史的全面认识，掌握书法史中名家名作的掌故和知识。这是对本专业的基本知识的全面了解，是专业化的基础，也是向更高层面前进的基础！书法是文化，光有书写能力是不够的，还必须有文史哲的传统文化经典知识，要对传统文化有相对较深的理解，笔下写出来的字才更有内涵，更耐品读，其艺术性也更高！这个专与博的学习过程，要反复进行，每做一次反复，水平就会提高。这是一个没有终始的学术方法，也是维持进步的有效途径。

临朱耷册页一帧2002年

二、 抄帖与信笔

很多人练字很刻苦，但收效甚微，究其原因，是抄帖！抄帖是漫无目的，没有思考和分析，翻开书就写，一写就全文抄一遍，写完什么也没记住，效果为零，是在不知不觉中最容易犯的毛病。抄帖劳而无功，会严重打击学习的积极性。很多人练字多年而不进步，就是这个原因。如何纠正呢？拿到自己喜欢的帖，先不要动手去临写，先看一段时间，是读帖。等到对帖中的字有感觉了，且对其风神也有了较为明晰的趋向，然后再动笔去写。从帖中选出喜欢的30个字，对这30个字，进行深入的分析和临写，每天定时、定量，反复强化练习，对单字训练的量要大，直到能够自如的背临这30字。在这个练习过程中，写出临帖反思，今天收获是什么？记住了什么？那些不对？如此往复，则抄帖的毛病可以纠正。对学习的所得写出笔记，这样可以养成勤思考的好习惯，记录学习过程，为以后提供参照，也便于及时修正前进的方向，形成自己的艺术思想。看古代很多大家的书论著作，实际上就是他们的学习笔记和心得。

行书作品

信笔是作者不能很好地驾驭笔锋，而出现的不美的笔画形态，是书写技巧不熟练的原因。而在老手的作品里信笔表现为毫无思考和美学意味的惯性书写，显得俗气而油滑，表现为一种习气，积重难返，若要改掉，难度比较大，必须痛下决心，克己入帖，甚至回到原点，从头再来！初学者的信笔，大多是临帖不准确所致，随着水平的提高会逐渐纠正。抄帖和信笔，是影响书法水平进步的两个重要因素，要在学习的过程中，随时注意及时纠正，这样就可以维持书法的长期进步！

临王羲之《新月帖》2002年

三、 优劣与取舍

古代优秀的书法作品，因为风格的原因，总有一些字处理的不美，而许多行草书的作品也会因为表达性情的需要而出现一些信笔或败笔，这是正常的。所以说，书法是一门遗憾的艺术，一次性书写的约定和不能重复的创作特点，使书法成了优缺点并存的存在状态，以至于去掉了缺点，就会连他的优点一同去掉！缺点有时候是由于行笔过程中自然出现，是符合书法书写的特点的，是合理的缺点，在临写的过程中不必修正，有些十运笔的方法不对而出现的，在临习的初期尽量避开，不要试图去修正它，至已经将帖基本掌握后，再去处理，会更合理。因此临帖时要毕肖，如不像又怎能知其优点，明其缺点？只靠眼睛看是不够的，书法的练习包含三方面的内容：练手，练眼，练心。三方面是相辅相成的，对于帖中的优缺点要保持清醒的头脑，仔细区分，作谨慎、合理的取舍，且不可因自己的好恶而随意取舍，则可能学到的是习气，丢掉的是精华。

行草作品

书法史存在碑和帖两大系统，各有优缺点，学习任何一个系统的书风，都必然存在缺点，从另一个系统的视角来看，就会一清二楚。帖学中，又存在着正与反的两个方面，即典雅温和的一路，如晋朝王羲之隋朝智永和尚，唐朝的孙过庭、高闲上人，五代的杨凝式，宋朝的米芾、苏轼和蔡襄，元朝的赵孟頫 、鲜于枢、康里巎巎，明朝的刑侗、董其昌，清朝的王文治、朱耷都是这一路，俱为正态；其次是狂放恣肆，讲求自由表现的一路，如晋朝的王献之，唐朝的颜真卿，张旭、怀素，宋朝的黄庭坚，元朝的杨维桢，清朝的王铎、傅山等等，则为反，正反两方面，可以互相补充。如果偏西一路，则必然出现病态。因此，碑帖兼容，正反相携，有所侧重，间习互学，是为大道。

意临朱耷题画诗 2013年

四、 形质与神采

古代有关于形质与神采的论述，王僧虔《笔意赞》说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。 形质与神采实是一对相对的概念，形质是基础，神采是形而上的精神表达，是以形质为依托的，离开了形质，神采无所依傍，而没有了神采则书法不精神，艺术水平就大打折扣。在临帖中，这两者都不可忽视，需全面把握。临象是把握形质的第一步，只有形体准了，才有可能进一步的掌握精神化的神采，对所有的纸面上出现的因素要全面掌控和审视，如纸色，印章，墨色，行得斜正，字的大小等等，然后去写像作为主体的字，继而体会作者当时的书写状态、思想境界，精神化因素和喜怒哀乐等性情的表达；从整体到局部，再从局部到整体；从形体的清晰书写到神采的模糊把握，从实到虚，再从虚到实。这是一个艰苦和细致的过程，实易得，虚难求。只有对形质与神采这两方面全部掌握，才算真正的入帖，才把握了帖的实质，学到帖的精髓！

行书作品

以上四方面，在临帖的过程中共存，没有先后，交叉出现，要随时把控。

临帖是一项非常艰难的学习活动，是书法水平提高的必由之路，没有捷径。绕开临帖的路子都是弯路！这项工作是实功，来不得半点虚假，些许的偷懒和方法不到位，都会在创作中显露无遗。书法学习如同走路，正确的临帖方法如同远行找对了路，再远，再慢，也能到达目的地。如果不临帖，如同漫无目的地乱走，或者是原地绕圈，不能进步。

临帖，如同乒乓球运动员的基础动作，训练不过硬，那么，比赛只有一个结果，输！严格而科学的训练方法，是中国乒乓球队制胜的法宝。书法不是竞技，但要维持长期进步，就必须掌握一套正确的临帖方法，打通一条进出古人的通道，这条通道对于每个人来说都是唯一的，是活水之源！