文|楚汐
每一次看梵高画作时，我总忍不住在想，倘若梵高这一生不是过得这般艰难困顿，不曾精神失常，割掉自己的耳朵，以自杀了结生命…… 那他的作品还会带给我们这般震撼与莫名感动吗？
如果说梵高的画作带给我们的是视觉上最强烈的冲击的话，那么在读梵高写给弟弟提奥的亲笔信件时，那无疑是来自心灵上的一次又一次震颤。
最近重读了中译出版社套装书《倾听梵高》里的梵高书信集，又一次在字里行间读到了梵高那颠沛流离的困顿一生，却依然执着于艺术的追求。同时，在与弟弟提奥书信往来的梵高，还带给我另一种不同寻常的感动，有别于他倾注在向日葵画作里的热情，更不同于割耳朵时的疯狂和自杀的莫名举措……
《倾听梵高》书信集里的梵高，会在信里和弟弟提奥娓娓道来自己最近的学画进度，创作灵感，艺术技巧、用色习惯等等；也会喋喋不休于生活中的所见所思所感所触动，他对表姐那求而不得的情感，他因生活所迫的金钱窘境…… 似这般坦率且真实的梵高，不论什么时候读来，总是让人满心的欢喜。
一、书信集 ：《倾听梵高》vs.《梵高手稿》
提起梵高书信集，不得不提的还有另一本《梵高手稿》，同样都是书信集，两者在书信的选择与翻译、选录的画作等方面都有所不同：
《梵高手稿》vs.《倾听梵高》
《梵高手稿》里挑选了150多封梵高与提奥的书信，且每一封都细心标注出了具体日期，只不过仔细读来会发现，所选录的信件相对更简短些。
其中收录的250多幅作品，有不少的书信原稿、创作手稿与草图、还有一些比较出名的画作…… 不得不说，这部分是最大的亮点，让我们可以边读信边对照着看看图片，俨然有种收件人的现场感。
但这也有个不太好的地方，就是当我们合上书的那一刻，想要重新回味具体某一画作时，不得不一页页再从头翻起……
《梵高手稿》内页
而《倾听梵高》里的书信集则是分为上、下两册。
上册收录了梵高与提奥在 1873—1883 年间的通信，记录了梵高早年的生活状况和正式开启绘画生涯的经历；
下册则是收录了1883—1890 年间的通信，记录了梵高不同时期的经典作品及其创作过程，并通过「荷兰时期」、「巴黎时期」、「阿尔勒时期」、「圣雷米时期」以及生命的最后阶段即「奥维尔时期」，将梵高的绘画之路串联起来，分别代表了梵高艺术生涯的起点、过渡期、求索期、风格形成期和创作巅峰期。
《倾听梵高》上、下册
书信集按照月份来收录，一封封读来，更像是以旁观者的身份在倾听梵高写给弟弟提奥的信——信里有困顿、有窘迫、有质疑、有不自信、有颓废、有绝望...... 当然，更有爱、有信任、有热情、有力量、有对生活的爱、有对艺术的追求、有对目标的笃定......凡此种种情感，都诉诸于这一封封的长信里。
仔细读来，不难发现，这两本书在信件的选择上并没有太大的重复性，所以喜欢梵高的读者，自可选择自己喜欢的版本入手，亦可两者皆入，取长补短。
二、画册：《梵高说画》
之于梵高的经典画作，则是另外收录成册——《梵高说画》，且以创作时间为序，让我们在翻阅一幅幅作品的过程里，更能直观感受到梵高创作风格的变化：
《梵高说画》画册
比如，早期受米勒等法国现实主义画家的影响，画风明显偏写实主义，尤见于1885年创作的《吃土豆的人》，给人一种压抑又悲惨的既视感。
梵高在给提奥的信件里曾多次谈及创作这幅作品时自己的想法，包括对人物的起笔、神态、坐姿，到用色，甚至于画框的选择等等，更有他的创作初衷：
我想尽力让人们明白，这些吃土豆的人就是用伸到盘里的双手去锄地的。所以，这幅油画描述的是体力劳动以及劳动者如何凭诚实劳动获得食物。我想给人留下这样一种印象：他们的生活方式与我们这些文明人截然不同。因此，我并不急于让每个人都喜欢它或者马上就能欣赏它。
《梵高说画》内页-《吃土豆的人》
又比如，后期受日本浮世绘的影响，也体现在他的《唐吉老爹》、《包扎着耳朵的自画像》、《盛开的杏花》等画作里；更有甚者，在他的《星空》里，显然也吸收了葛饰北斋《神奈川冲浪里》的绘画语言和风格特点~而梵高在书信里记录下的彼时感受则是：
……仰望群星总让我陷入奇思妙想，仿佛梦见了地图上用来标识城市和乡村的一个个黑点。如果说我们乘坐火车可以前往塔拉斯孔或鲁昂，我们要到一颗星星上去，就必须通过死亡。
《梵高说画》内页-《星空》
更有如，那幅创作于1889年的《麦田与柏树》，油画里的柏树在风中似火焰般的形态，更是让我们感受到了梵高的敏锐观察力，就连英伦才子阿兰·德波顿都感佩于此，并刷新了原先对这些橄榄树、柏树和麦田的「无感」印象，深刻意识到了「视觉艺术」对于提升个人欣赏风景能力的重要性。而梵高在写给提奥的信里则是这么说的：
脑子里始终浮现着柏树，很想把它画成像向日葵那样的作品。但是很奇怪，何以没有人画得像我所看到的一般。柏树的线条与比例确实很美，宛如埃及的宫女。
《梵高说画》内页-《麦田与柏树》
网图，侵删
当然，最打动我们的依然是梵高的向日葵系列画作，那般浓烈且大胆的用色更是直接宣示了梵高在书信里所写的「要做一名随意的色彩画家」的心思，而他也确实做到了！
梵高在用色方面是典型的「不调颜料主义者」。也就是说，他是直接将颜色从颜料管里挤出来然后一气呵成涂抹在画作上，所以才会有这般高饱和度的色彩。
同样，他的笔触也是越发粗犷有力且大胆，那些粗细不一、深浅不同、厚度不均的笔触，每一笔都带着他那满腔满怀的强烈情感……他在书信里对提奥说：
全部作品将会是一首蓝色与黄色相间的交响曲。我将每天从日出时开始作画，因为花儿很快会凋谢，而我要做的，就是在短时间内画完一幅画。
《梵高说画》内页-《12朵向日葵》
更有甚者，在读书信时，才发现原来梵高创作向日葵的初心之一，还是为了欢迎高更前来阿尔勒同住，想着画好向日葵可以装饰在高更的卧室里……
或许，这正是我们今人今时今日看梵高画作时，久久不忍离去的原因之一吧。因为情感之强烈，色彩之饱满，让人再也移不开眼，迈不开脚……
写在文末：
这一套《倾听梵高》共有4本，包括《倾听梵高》书信集（上、下册）、《梵高说画》画册，以及文创笔记本。
文创笔记本
如前所述，画册里收录有近70幅的全彩画；书信集以梵高艺术生涯为主线，汇编了记录梵高生活和艺术创作的代表性信件；更有全白文创本，让我们得以信手涂鸦，或是随手记录一二。
最后，分享梵高在给弟弟提奥其中的一封信里所言：
每个人心中都有一团火，路过的人却只见冒烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后过来陪我一起走。
你，会是这个人吗？
-END-
部分图源网络，侵删.
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