上海有一位著名画家已经去世了一年多，大家都不知道，直到这两天才被有心人经多方查找后得知其去世的消息。他是谁？为何低调到这种地步？
这位画家名叫仇德树，是中国当代艺术第一代的画家，他的作品“裂变”系列非常具有标志性，曾在首届进博会上展出，也在浦东国际机场二号航站楼展出，但是他的经历、他的艺术和他的低调联系起来看，就有点让人一咏三叹了。
■首届进博会上展出的仇德树作品《天下》
生于1948年的仇德树是工人画家出身，曾在上海卢湾区文化馆工作。他成名很早，早在1970年代后期，他就作为工人画家代表到北京参加全国性的美术展览了。也就是在那次展览上，仇德树意识到长期以来“红光亮”的创作模式必须有所改变了。
回到上海后，他和许多同样渴望改变的艺术青年一起，组成了一个民间美术团体“草草社”，并于1980年在卢湾区文化馆举办了一场“八十年代画展”，成为中国改革开放后第一批民间美术团体和第一批民间美术展览，也为日后的中国当代艺术开了先河。
但是在当时的社会环境下，要以个人力量寻求艺术上的突破谈何容易，但仇德树就是认准了这条道。他创办“草草社”的宗旨就是要坚持艺术上的“独立思想、独特技法、独创风格”，这个宗旨哪怕放到今天，对于绝大部分艺术家来说，仍是艺术上的天堑，但仇德树早在1980年代就开始做了。
1982年，仇德树在工作室花园里散步时，从青石板的裂缝里获得了启发，开始尝试用撕扯宣纸的方式进行创作，让宣纸取代笔墨获得全新的表达，这完全突破了千百年来中国绘画的创作方式。
1985年到美国当访问学者时，仇德树在美国各大博物馆、美术馆考察，大开眼界，感受到中国传统水墨在视觉冲击力上的欠缺，开始大胆使用油画颜料和油画布结合宣纸进行创作。
■1985年，仇德树和他的“裂变——天人合一”
1986年，仇德树辞去公职，成为中国最早的职业画家之一。仇德树的“裂变”并非一蹴而就，他早在1970年代末便开始尝试“自然流墨法”、“印章自然拼接法”、“力破纸背法”等全新的创作方法，他用水墨的基础元素，进行抽象艺术的创作，通过“裂变”系列的创作，让水墨获得了世界性的艺术语言沟通可能，形成了自己独特的个性。
“裂变”系列，仇德树早在1985年就成形了，但它的价值，却是要在中国艺术汇入世界艺术之林的过程中，才渐渐显现，并越发重要。可以说，仇德树的艺术创造，是走在了时代前列。
■仇德树作品
就是因为他的超前，使得相当长的时间里，仇德树的艺术得到了西方艺术界的喝彩，海外著名博物馆、收藏家的青睐，以及一些国内学者同仁的真诚赞赏，而另一方面，这让他长期游离于美术体制之外，品尝孤独和落寞。他的户口簿上长期是“无业居民”的身份，他没有工作单位，没有社会职务，更没有高级职称或者特殊津贴的待遇，他有的，只是一个艺术家的真诚、质朴和执著。30多年来，仇德树一直以“裂变”作为创作主题，不断发生、延展，这成为了他的艺术主题，也是他的精神处境。
■仇德树先生
谈到“裂变”系列时，仇德树曾表示：“裂是我感悟到的伤裂，是现代人对自身和大自然过分行动的反思，作品打破了传统水墨画的程式，建立了一套新的创作方法。我创造了边构画，边撕裂，边整合，边装裱的绘画方法，发展了传统的裱画技术，赋予了新的艺术表现力。我创造了在宣纸上撕，磨，擦，雕等技法，使宣纸的材质获得美妙的展现，相当于在宣纸上作浅浮雕，作品的颜色是从后面透上来，具有含蓄神秘又奇异的光感和动感，‘裂变’把传统山水画推向了当代。”
■仇德树作品
由于仇德树的“裂变”创作彻底地放弃了笔墨，把中国画里那种需要终生修炼的“笔墨”，稀释为制作性的水墨游戏，等于是让中国画的“文言文”转变为了“白话文”，这让美术界、评论界人士很不适应，因为在原有的中国画评判体系里，是无法对“裂变”作出合理评价的。这也就导致了仇德树的“裂变”和他的个人身份一样，长期游离于主流之外，我们也很少在艺术圈各种场合上看到这位走在时代之前的艺术家。
最后，仇德树先生以一种不告而别的姿态离开了这个世界，但是我们有理由相信，随着人们艺术观念的提升、艺术视野的打开，对仇德树“裂变”艺术价值的评价，也会渐渐回归本真。
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