张火丁：因为我的性格，确实容易得罪人

春秋亭外风雨暴，

何处悲声话寂寥。

隔帘只见一花轿，

想必是新婚渡鹊桥。

随着近几年的国潮风涌起，京剧又重新进入大众的视线。

德云社演员张云雷在《国风美少年》这一节目中演唱了《锁灵囊·春秋亭》中的一段，曲风婉转悠扬，让人们重新感受到了京剧的魅力。

张云雷

而张云雷演唱的程派青衣的唱法也是戏曲中一绝。

程派的青衣有女儿家的委婉，有少女的俏皮，更有女人的韵味。

一举一动，一颦一笑，举手投足间，便将戏中人物刻画得栩栩如生。

到程派青衣第三代传人张火丁，其表演更是传神。

张火丁

既在戏里，又在戏外

张火丁是著名京剧程派艺术家赵荣琛的关门弟子，程派的第三代传承人。

1971年1月24日，张火丁出生于吉林省白城，由于对于京剧的酷爱，她在十五岁时就弃评改京，但满怀壮志的她却并没有第一时间实现自己的志向。

她考了三次，都落选了。

赵荣琛

最后以自费生的身份才得以在天津戏曲学校的京剧科继续求学。

连求学之路都如此几经周折，更不要说求艺之路了。

她学习京剧时，已经15岁了，因为身体发育，嗓音条件也不是很好，又学过评书，所以她京剧学起来也非常困难。

她的师兄都曾说过她这是在难为自己，但是她还是不肯放弃，不管经历多少磨难，心中的志向不能被泯灭，对京剧的热爱不会被泯灭。

经过她不懈的努力和老师赵荣琛的帮助下，她还是硬生生地开拓出了一条她自己的道路，成为了人尽皆知的“角儿”。

张火丁是天生的戏曲演员，只要她扮上扮相站上台子，整个人都散发着与私底下不同的魅力。

她的师父赵荣琛曾反复强调过一句话：既在戏里，又在戏外。

这是京剧人最要遵守的条例。

在台上，身为戏中人，诉说戏中苦；在台下，人为戏外人，要享戏外乐。

说戏之人，最忌讳的就是深陷其中，不能自拔。

电影《霸王别姬》中的程蝶衣不就是个例子么？

一个是真虞姬，一个是假霸王，在那个不明是非的时代下，阴差阳错间度过了那漫漫一生。

他们相互纠缠，互相羁绊，爱恨交加，难舍难分，最终也没能完全属于自己。

程蝶衣分不清戏里戏外，看不透台上台下，看不清程蝶衣与虞姬，辨不明段小楼与西楚霸王，那么多的苦难都熬过来了，却没能熬过自己心里的那份苦难，最后落了个自刎的下场。

戏里的美人虞姬死了，戏外的小豆子也死了。

但张火丁不同。

在台上，她是《白蛇传》中的白素贞，只求与相爱之人相守；是《嫦娥》中的月宫仙子，诉尽对爱人的思念；是《贵妃醉酒》中的倾城贵妃，看尽盛唐的繁华。

但是在台下，她是张火丁，她只是她。

台上的镜花水月，都与台下的张火丁无关。

在现实生活中，张火丁却是那个除了演出会化妆以外，其他时候都不会细心粉黛的一个普通女人 。

许是这么多年磨炼出的性子，她总是给人一种内敛安静的感觉。

在台上，她唱腔婉转，扮相华美，举止优雅；在台下，她也会因为面对众多的提问而感到局促，也会因为见到很多陌生的人而感到紧张，也会因为记者提出的拍照要求而淡淡说一句“我不喜欢照相”。

与所有普通女人一样，一样的羞涩，一样的紧张，一样的腼腆。

人们都说她是天生的青衣，无论何时，都是那样恬静文雅，语气间尽显温婉，一句话说到结尾，还有一点停顿，她也是真正意义上做到了不以物喜，不以己悲。

甚至就算她成立了自己的工作室之后，也都将一干“俗事”交与师兄处理。

她的师兄是了解她的，不愿意去理会那些形形色色的人或事，只想安静地做自己该做的事。

就连中国戏曲学院教授、戏曲理论家傅谨都评论她说：

“张火丁可能是她的同门里最懂得收敛与节制的一位了。而恰恰因为懂得“度”的把握与控制，她能够举重若轻、游刃有余地把程派唱腔里那些前人未曾充分发掘出来的细微之处，展现在观众面前。”

她是从真正意义上做到了既在戏里，又在戏外。

从一而终，坚守本心。

傅谨

爱端架子，会得罪人？

因为她这样清冷的性子，自然也会引起一些人的不满。

作为第三任程派青衣传承人的她却一直保持这种清冷的态度，不喜爱与外界接触，不喜爱参加节目，于是她便成为这浮世中独树一帜的奇葩。

2007年，她名声大噪，张火丁无疑成了众多访谈节目炙手可热的嘉宾。

有很多节目邀请她参加，但她都一一拒绝了，其中就包括“艺术人生”、“鲁豫有约”等，甚至连春晚的邀请，她后来也不再去了。

她说那种晚会形式的活动，只表演一个小片段，还是不太适应，担心自己演不好。

即使已经成为“名角儿”，对于戏曲，她还是保持着一颗虔诚敬畏的心。

别人日思夜想不断渴求的机遇，对于张火丁来说，却对此敬而远之。

但是特立独行、宠辱不惊的人，总会给人一种高高在上的感觉。

很多人都觉得她就是在端架子，毕竟在他们看来，背负了这么多名誉的她，怎么可能还会做到这么冷冷淡淡的样子？

那一定就是爱端着架子，不愿理会旁人，自以为高人一等罢了。

“因为这个性格，确实也得罪很多人，包括曾经培养过我的人。”

在说出这句话的时候，她的眼神充满了无奈和淡漠。

但是她也坚定地认为，只要她的心是真的，技艺是踏实的，努力服务于观众，专心致力于京剧发扬，观众就会喜欢她。

人没有办法顾及到所有人的情绪，也没有办法永远不伤害任何人。

于是张火丁也慢慢地看开了、想通了。

爱她的人无论如何都会爱她，不爱她的人，做什么都会产生误解。

她只要做她自己就好。

人们爱她在台上的翩翩舞姿、婉转歌声，她便为人们奉献她的翩翩舞姿、婉转歌声；她爱自己在台下的安静温婉、宠辱不惊，她便为自己展现她的安静温婉、宠辱不惊。

在每次演出结束后，独自来到后台默默卸妆的那个张火丁，那个卸下一层一层的粉黛露出清秀面容的张火丁，那个沉默不语从不嬉笑迎合的张火丁，一定是最逍遥、最自在的张火丁了。

郑重前程

2006年在河南人民会堂，张火丁在演唱京剧《江姐》最后一幕“红梅赞”一段时，突然咳嗽了几声，以至于有两句唱腔没有完整唱下来。

演出结束后，满是愧疚的张火丁深深地向所有观众鞠了一躬，哽咽着说：

“我对不起大家！请求大家原谅！”

随后，她招呼已经准备离场的乐队回座，坚持要把没有唱完整的“红梅赞”重新再唱一遍。

当张火丁“补唱”完那段长达8分多钟的“红梅赞”后，观众全部起身站立，鼓掌声持续了5分钟之久。

张火丁没有说一句话，再次向台下深深地鞠了一躬，含泪退场。

演唱中失声是戏剧演员最忌讳的事，张火丁的行为显然是无法原谅自己，像犯了天大的错误一般，满是愧疚地含泪向观众道歉，并且及时作出弥补。

自那以后，她更加努力地练习嗓子，以此为戒，再不容许发生那种事情。

那场失误，于那些观众来说，只是一场意外；而于张火丁而言，那是一辈子的警铃。

在她大火没多久后，她又义无反顾地关闭工作室，转身投入了教书育人的工作中。

可能是因为几年的演出经历让她发现还是要先沉淀自己，细细钻研京剧。

2008年，张火丁正式从一位名角儿成为了一位名师。

身份转变之快，让所有人都为之震惊。

很多人都不能理解，为什么好不容易成为名角儿，不应该更加频繁地演出以巩固自己在戏迷中的地位吗？

一般的发展形势总是那样，在好不容易爆红之后，抓住这来之不易的机会，利用所有有利资源，倾尽所有精力展现自己，以获得更高更好的声誉。

更何况如今喜欢戏曲的人并不比从前多，懂戏曲并热爱戏曲的人更是寥寥无几。

在当下关口，无论如何，都应该竭尽全力挽留住观众的心才可以呀。

但是张火丁却不那么做，她没有“抓住机会”，没有“把握住时机”，仿佛这场爆红只是她清淡日子里一个小小的插曲，一场不经意触到的幻境，仿佛这场幻境本不应该出现一样。

她还是默默地过着自己的生活，人们都爱她戏里的曲折回肠，在戏外的日子她也同样过得潇洒自在。

她不愿意将自己商业化，完全拘束在那一片天地里，她能做的，就是给自己想要的生活。

况且现如今传承国粹也是非常重要的事情，只有一代一代永远的传承下去了，京剧才不会死，京剧的韵味才能一直保留，才会有更多人了解并喜爱上京剧。

2010年一曲《荒山泪》唱罢，张火丁便开始了半唱戏半生活的状态。

她会带着女儿四处游玩，教女儿读书写字，体会人间喜乐。

闲暇时也会继续练功，继续精进自己的技艺。

同时，为了满足热爱她的戏曲的火迷们，《程腔张韵——张火丁京剧经典唱段典藏》CD专辑也开始发行，里面记录了张火丁唱过的名曲名戏，以供世人观赏学习。

不忘归路

“继承程派艺术是我坚持的道路，发展程派艺术是我始终不移的艺术追求”。

如今的张火丁已经是戏曲学院的教授了。

在担任教师这十多年里，张火丁的确初心不改，潜心钻研程派艺术的同时躬身践行师者之道，为学生授业解惑，力求让学生们对程派艺术有更深的理解。

但是作为一名戏曲演员，虽然已经年逾50，她还是会坚持她的演出。

2020年1月17日，北京长安大戏院，张火丁第三次公演《霸王别姬》，与观众再续“舟水情缘”。

十年中，张火丁从舞台走向讲台，是名角儿，也是贤妻；既为人师，亦为人母，身份不断切换、叠加……十年世事浮沉，都不曾阻碍火丁前行的步履，她最终凭着执着的韧劲儿圆了自己的“虞姬梦”。

每一个动作、每一次回眸 ，每一次起舞，每一处劲头儿、“尺寸”、“火候”无一不是经过这十年间在没有观众的舞台上深思熟虑、反复锤炼的结果。

张火丁的表演，静如处子，动如脱兔，她可以精准地把握每一个角色的节奏，将角色现实化，让观众身临其境，如痴如醉。

一般而言，好听的声音讲究润滑、纯净，幽咽婉转，柔中有刚。

但她却恰恰相反，她的声音“滑中带涩”，她结合了自身嗓音条件与程派唱腔特点所作的融合。

不完全润滑，有一股阻抗力，有一种涩劲，闷灯哑秋，别有一番韵味在其中。

只见她身量纤纤，用水袖在空中翻飞，在空中造就了动势，行似柳拂风，静如水中月，意境十分唯美。

张火丁的粉丝很多，有很多京剧程派戏迷都格外喜欢张火丁。

“什么摇滚音乐会，相声话剧百老汇，都比不上程派张韵。”

这是一位观看过张火丁演出后的观众的肺腑之言。

张火丁在如今的京剧界绝对是一个现象级的存在。

不知道以前在京剧的鼎盛时期的角儿是怎样的，但是如今只要张火丁一有风吹草动，梨园行就一片骚动。

因为她的表演，越来越多的年轻人也感受到了京剧的魅力，愿意去了解京剧，愿意花钱去看他们的演出，甚至在微博也专门为她开拓了张火丁超话方便火迷们进行讨论交流。

时至今日，都有不少人在网上四处询问她2021年的演出安排，以求一观张火丁的绝美表演。

因为她的心性，再加上不可抗力的影响，近几年她的演出很少，但每逢有她的演出，必定座无虚席，空前火热，连票都要提前好几个月就开始抢。

但是，她仍然一如往常，不骄不躁，两耳不闻窗外事。

对此她也说:“我演戏要投入，如果不投入我唱不出来，我需要有一个相对不受打扰的环境，否则我静不下来。”

在这个网络高速发达的时代，张火丁却很罕见地连微信都没有，她的避世之心可以想见。

她除了教导学生外，几乎不与外界接触，每天都痴迷在京剧艺术中。

那些各式各样的商业活动，她也愈发地不愿意参加了。

左右逢源、八面玲珑、如鱼得水这些成语前加上一个“不”字才是张火丁的真性情，台上的水袖身段，台下的清冷避世，即便穷于笔墨仍难让这位似乎并不适合当演员的梨园名角鲜活起来。

到如今，通过她这十多年孜孜不倦的教诲，也教导出了一批优秀的学徒，将程派艺术很好地传承了下去。

学生们在台上展露身手，她便默默地做着幕后的工作，精益求精，依旧细心地指出学生们的错失，依旧怀着感恩的心感谢观众的观看。

虽然有几次演出她都只是暂时的露面，但台下的观众都还会因为她的到来而更加热情高涨。

曾经的她像一个不谙世事的仙娥，如今岁已过半，她又有了女儿的陪伴，更添了一丝烟火气，像是一个游历于人间的谪仙。

她从没有想过要改变自己，不管是当初15岁放弃评书自费学习京剧，还是后来因自己的冷淡得罪了不少同门，亦或是后来平凡地做一个孩子的母亲，她的心性从没有因外人而改变过。

师门的担忧没有让她改变，同行的暗讽没有让她改变，世人的唏嘘也不会让她改变。

世人都认她为天生的青衣，她却用自己多彩转折的一生告诉世人：她是张火丁，不怕得罪人的张火丁，独一无二的张火丁，普普通通的张火丁。