不是书法，吴冠中的字属于工艺美术字，与传统不沾边

吴冠中先生是一位知名画家，他的画作得到不少人的好评。本来对这位已故的大画家，不应该再去评论了，但是由于他以西洋画大师大师的身份，对中国画和书法也产生了很大的负面影响，就不得不说一说了，当然评论只是从中国书画的学术角度，想必大师本人若在世，也会欢迎这种探讨。

其实单纯从技巧来看，吴冠中的画的确有新意，这种新意来源于他从西洋油画和中国画，甚至是西洋的工艺美术中吸收了很多元素，从而形成了自己独特的风格。也正是因为这种杂交性，他的画既没有西洋古典油画的思想深度，更没有中国画的笔墨趣味和画面意境，反而更接近于装饰画。

由于有长期在中央工艺美术学院执教的经历，他的画更多地体现了装饰画、工艺美术设计的特点。如果单纯画画这也没有什么，毕竟有很多人还喜欢这种深度的糖水画，现代人工作压力大不愿意在工作之余再去耗神，喜欢这种直白的东西也合情合理。既然有很多人喜欢你的作品，那就专心地画这种西洋意识浓厚的糖水画得了，这位西洋画大师还偏偏喜欢批评传统的中国书画。

人们印象最深的是他有关中国画“笔墨等于零”的观点。这个观点直接刨了中国画的根，如果笔墨真等于零，古人就不会那么重视骨法用笔了。南齐的谢赫在《画品》中概括了中国画的六大要素：一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移摹写。由此可知吴冠中认为中国画“笔墨等于零”是多么荒谬，这个观点已经受到了很多国画大家的批判，这里就不多说

其实他除了对中国画痛下“杀手”，对书法也进行了西洋工艺美术化的改造。他的字更多体现的是西方工艺美术的构成理论，已经不能叫书法了。西洋美术在进入工业时代之后，出现了分化，一部分继续坚持绘画的艺术特征，而另一部分开始服务于工业产品设计，成为工艺美术。为了方便工业产品的加工，工艺美术更注重规律的运用，除了进行绘画的基础训练之外，工艺美术还发展出了“构成”这种训练有规律形式美的训练方法。

构成括平面构成和立体构成，平面构成主要应用在平面设计中，主要是有关点、线、面排布和组合规律。现在的商业海报、广告牌、画册、杂志等等平面媒体，都在运用平面构成进行设计排版。这种有秩序的形式如果应用到商业上，很容易抓住人的眼球，但是用在艺术上，甚至书法上就比较鲜见了，毕竟这种机械的规律虽然有美感，但是无法让人回味，产生不了持久的吸引力。

尽管这种机械美不受艺术家待见，但是在中国书画西洋化的思潮中，一些人认为西洋的就是好的，也将工艺美术理论用在了书法和绘画中。曾长期在中央工艺美院，也就是现在的清华美院执教的吴冠中就是其中之一。他的字就把书法的点画当成了工艺美术构成中点线面，在书写时，进行有规律的安排布置。这样的字只有形式的美感，却毫无书法的韵味和变化，严格意义上已经不是书法了，只能叫工艺美术字。其实写这种美术字的不仅有吴冠中，还有同样是清华美院教授的韩美林。

自从沈鹏开启了书法的创新时代之后，中国书画就面临着西洋化的问题，此后出现的丑书、乱书、吼书等，其实学的都是西方美术理论，可以称为艺术字，也就是王镛所说的艺术书法；还有一派以清华美院教授为代表的书家，将西方工艺美术理论运用到书法中，就应该叫美术字了。

无论是以王镛为代表的艺术字，还是以吴冠中为代表的美术字都不是书法。这两种字是书法西洋化生出的怪胎，只注重形式。真正的书法爱好者不能不注意，一旦学了艺术字或者美术字，就与真正书法无缘了。

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