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好说不说，动漫看的多了想着也要说下。至于怎么说，各人有各人的看法。
动漫在亚洲不能避而不谈日本动漫。
手冢治虫、宫崎骏、今敏、鸟山明等一批代表打响日本漫画名声第一枪。相关数据统计05年动漫行业已经是230万亿日元的大行当，整个收入开支排名第三。
情感、推理、动作、后宫、历史、搞笑、机战、冒险、治愈、格斗、科幻、神魔、校园、耽美、百合、魔法、恐怖、伦理、励志、家庭。
就拿最近热播的动漫的来说，还是老一套。老一套是什么？是最近的固定套路。已经很难看出前些年巨人踢破墙的重量感。
既然动漫已经愈加的老一套，那么我们看的是什么呢？
动漫看的是什么？我认为是两部分，一种是娱乐的打发。打发多余时间。第二种是从高质量的动漫内容中察觉生命的感悟，宇宙的思考，有方向性的警醒等等。
毫不例外，动漫的第一部分是多于第二部分的。一旦第一部分多于第二部分，说明动漫中传递有思想、有价值的内容就要变少，成为商业的附加值。
但是今天我们不谈动漫的打发或不打发，启发或不启发。只是陈述动漫本身。也就是一个简单的问题：动漫是什么？
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动漫是什么？要回答这个问题首先我们要清楚动漫的定义。动漫等于漫画加动画。
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在日本的三大支柱产业中，动漫占第二“ 实际上，日本的旅游业、造船业、机械制造业、钢铁业等都是核心产业，但最让日本人引以为傲的是以下三大支柱产业：
第一，汽车产业。 在日本知名的汽车企业有丰田、本田、日产、铃木、马自达、三菱等，在世界各地均有其踪影，2019年日本52家世界500强企业当中有6家汽车企业，其中丰田、本田、日产的营业收入就高过1000亿美元。上世纪60年代开始，日本就是全球最大动漫作品出口地，占据全球动漫出版市场60%以上份额，在欧美国家的占比更是超过80%。动漫产业能够成为日本支柱产业不仅仅靠得是动漫本身，更因为动漫产业的衍生产业。比如日本动漫衍生的玩偶、游戏制造，影视作品出版、会展娱乐等，甚至动漫产业也带动了日本的旅游产业发展。每年前去日本的游客中，有超过15%是专程奔着日本动漫去的。
第三，新材料产业。上世纪90年代末期，日本在电子电器与半导体产业在全球几乎是没有对手，但是却受到了美国的压制，以及韩国的挑战。为了避开不利局面，日本开始全力发展新材料技术产业。”
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中国动画起源于20世纪20年代，1926年摄制了中国第一部动画片《 大闹画室 》，揭开了中国动画史的一页。
我们需要动漫，需要的不仅仅是一种理想的寄托，更是从动漫衍生开来的生态圈。
动漫头部文化中的代表《名侦探柯南》《海贼王》等可以影响到各行各业的同时，它所担负的使命同其它任何艺术文化产业一样，身上的担子是愈来愈重的。
而一旦动漫中的头部被其它事物所捆绑时，它也就不单单是漫画+动画了，或者说变成了漫画+无穷。
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《龙珠》作者鸟山明因为太火热而不能完结它就是最好的证明，按照鸟山明自己的想法，《龙珠》的故事在天下第一比武大会上击败比克后就可以完结了，但是为了迎合商业利益的需要，《龙珠》只能继续连载下去。从与弗利萨大战到沙鲁再到最后的魔人布欧《龙珠》在《周刊少年JUMP》连载了11年。
尽管鸟山明一直想完结《龙珠》，无奈《龙珠》太过受欢迎，漫画完结与否已经影响到了集英社出版集团、万代公司、富士电视台、东映动画等大牌企业的利益，鸟山明也只能尽力把《龙珠》的故事连载下去。鸟山明坚决完结《龙珠》的态度起了决定性的作用
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讲我知道的漫画吧。在我那个年代。知道的动漫是96年的《犬夜叉》，而它的作者是高桥留美子，从小热爱涂鸦，这一涂就是一个高桥时代。
比如我们再说尾田荣一郎，靠着海贼王一个大品牌，赚得盆满钵满还顺便拿了吉尼斯世界纪录。据相关统计。排在第一名的是人气动漫《海贼王》的作者尾田荣一郎，《海贼王》作为三大民工漫中唯一还在连载的作品，至今已经连载了二十年了，连载了这么久作品的人气不但没有下降反而是越来越火，漫画更是创下了吉尼斯销量纪录，这也难怪尾田的版税高达198亿日元（折合人民币12亿元）。
而现在的漫画沦为产业行当、赚钱工具时，内容的确在不断地下降和缺乏创新，趋向于同质化、吃老本。
若是十年前说日本动漫还有精神气的存在我是相信的，《钢之炼金术师》《虫师》《死亡笔记》《未麻的部屋》《千年女优》《星际牛仔》等都是很有创造力和象征性。
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在日本传统文化有“精神力量高于一切的思想”，人类学家本尼迪克特在《菊与刀》中有一段对二战时期的日本广播内容的描述：一个已经死亡的大尉靠着精神的力量支撑不倒，直到最后完成任务。
然而现在的动漫讲来讲去已经是神话、西欧、战争、穿越……无一不例外是逃避现实的某种寄托话题，即所谓“过渡性客体”
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所谓＂过波性客体＂，指从人类个体也理发展过程之中，当婴儿从与母亲紧密共生的内部幻想世界转向外部世界时，不能够立即完成这次转向。当他们离开母体的时候，他们会进入一个从幻想世界向现实社会转向的＂过渡性领域＂。而在这个领域中，他们试图寻找一个作为母亲客体的替代物，如毛绒玩具、奶嘴等。 而动漫本身类似成人后的“过渡性客体”。对现实社会的逃避，对自我封闭世界的建立，促使主体对时间异化的沉迷，他们寄情于被缩小的可爱世界，形成了＂萌宅＂、＂技术宅＂、＂电脑宅＂等等亚文化群体。
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漫画衍生的动漫现状。因为现实的世界在动漫中美好、甜蜜，有人爱。对现实缺乏信赖感的人会愈加沉迷其中，对现实的沟通感就越少。对现实的联系越少就越倾向逃避。产生死循环。
动漫也是输出文化的典型象征。现代化的征服不再是枪炮、命令和击打，而是人们在欣赏电影、戏剧、歌舞、动漫画、音乐或参与电脑游戏的同时，也会对其多表达的思想内涵、生活方式、文化习俗等潜移默化地接受和认同，不知不觉间受到了影响。并且文化消费这种教化作用是隐性的、长期的，因而产生的影响更加深远。
动漫就是这样的观念输出产物，他人从中看到自我的预设形象，自身的情感寄托。在日本来说，亚洲动漫被日本发展并且发扬成全世界文化共同圈。这就是文化渗透。
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文化渗透是他们在文化领域向我们进攻的重要手段。与以往不同的是，随着经济全球化的过程以及网络通讯技术的日益发达，今天的文化渗透更多体现在文化商品的倾销以及文化价值观念的渗透，他们借助电影、电视、广播、互联网等各种方式大肆鼓吹自己的价值观念和生活方式，让其他国家的人民特别是青年学生去认可并追求他们的价值观念和生活方式。因此，我们不能被文化入侵的假象所迷惑，要透过现象看本质，要追本溯源，不要一味崇洋媚外。要保持清醒的头脑，反对和抵制文化入侵。
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那么说回日本动漫，动漫应不应该禁止观看呢？我觉着是没必要。看或者不看，其实在乎怎样评价，漫画本身就是需要天马行空的想象力，是过滤掉现实生活的动漫滤镜。
可没有天马行空的想象力怎么有《铁壁阿童木》《哆啦A梦》等有趣的角色形象呢？学校的便服、T恤和牛仔裤的便服，西方的骑士服，魔法师的斗篷以及和服。
就像日本对西方文化的攫取并内化的过程，热血类动漫很少出现世袭制度，都是能者居之。人民生活欧化；动漫中火腿、面包加啤酒的场面随处可见。
漫画本身就是从西方移植过来的艺术；动漫中的人物总是试图搅乱、打破社会中的秩序。《命运之夜》的关键性因素是主角的绝地大反击，其实在日本崇尚集体文化的当中是不相符合的，而这样的改变是为了更加适应西方的胃口。
积极向上的人物形象、有理想寄托的人物模型、健全的产业链条和正确的市场运作方式、充沛的人才市场资源等巨大的本地化优势，吸引成并进一步造势成为国内外最大的动漫爱好者的胜地，而这其中的商业性操作和文化也带来丰厚的利润发展。
而在中国的《虹猫蓝兔七侠传》、《喜羊羊和灰太狼》倒是成为家长作为暴力传播下的牺牲品。
歌德曾说：“优秀的作品无论你怎样探测它，都是探不到底的”。
我们就可以改编：“优秀的动漫产业无论怎么诋毁、猜测、鼓励，无可否认它是一颗参天大树了。”
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