岭南红——宋陆京中国画作品展在广东美术馆开幕

参加开幕式的嘉宾合影

2021年7月31日，由广东省美术家协会、广东美术馆、广州画院主办，广东省中国画学会、广东省美协中国画艺委会、粤港澳大湾区美术家联盟岭南墨社、正典文化承办，广东美术馆馆长王绍强担任策展人的“岭南红——宋陆京中国画作品展”在广东美术馆开幕。

开幕式现场

在新时代的艺术创作语境中，广东中青年艺术家有着各自不同方向的探索。在中国画领域，宋陆京可算是重要的艺术实践家和探索者之一。当我们不断拆除水墨的边界，从愈加宽广的维度探讨这一媒材所能带来新的思考，宋陆京依然勤勉且扎实地潜心学习传统，不仅绘画技法，还包括传统文人将艺术与生活合一的诗意理想，显得尤为可贵。他不仅工于绘画，还自幼随兄长习字，精于书法、篆刻和收藏。扎实的功底和对传统艺术的热爱、研习，令他能够熟练地掌握和运用多种绘画风格和技法，因而形成较为丰富多元的艺术面貌。

广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强致辞

宋陆京整体的创作面貌呈现出浓郁的人文性，并在笔墨上有独到造诣。中国古代文人画家，出于对笔墨的重视，将诗、书、画、印相结合，形成了中国画以书入画的重要艺术特征。

中共广东省委宣传部常务副部长崔朝阳致辞

在他的创作中，常以苍劲而富有灵气的笔法，直抒胸臆，形成一种质朴、浑润的笔墨特质，令画面带有浓厚的的“书卷气”。这些画面上流动的线条，逸笔草草而不求形似，与其说是绘画，不如说是一幅幅用草书“写”出来的画。宋陆京主张绘画要师法自然，但更要懂得取舍，取材于自然的同时要能够打破重组，从而呈现内在的心象。宋陆京游走大半个中国，阅历丰富，兼有南北文化的背景，对他来说，绘画更像是关于内心世界的一种自我诘问与探究。正是他丰富的阅历、开阔的眼界和学问，以及笔耕不缀的勤勉，使得无论是山水或花鸟，焦墨亦或重彩，都应用得当，成为其书写内在意象的路径。

广州市文化广电旅游局党组书记、局长刘瑜梅致辞

宋陆京对待艺术与生活的态度，使得他既能沉浸在绘画世界中，也能自然地抽离，这种闲适与自怡的状态不仅需要对绘画的深入理解，也需要生活的磨砺和体悟。重视传统、集众家之长，师古人却不落入传统的俗套，表现真我却更加放眼于对真理的追求，沉于绘画而不只是作画。本次展览策展人王绍强认为，宋陆京就是这样一位把中国传统书画的精髓和生活体悟融会，以表达真实的自我为追求的艺术家，他的艺术创作中所包涵的艺术观念和生活哲学，正面诠释了传统绘画在这个时代的价值及可能。

广东省美术家协会专职副主席王永致辞

广东美术馆一直致力于广东中青年艺术家的个案研究，此次“岭南红——宋陆京中国画作品展”，是宋陆京近年来举办的最为全面且能够展示其艺术成就的一次个展，将集中展出宋陆京先生近15年内的山水、花鸟及综合作品百余幅。不仅展出数量庞大，其中多幅超大尺寸水墨作品令人瞩目，更有为此次展览专门绘制的《长征第一山》《卉木滋荣》等巨幅长卷作品。这些作品凝聚了艺术家多年的积累，体现了他独特的强烈的个性笔墨图式与风格。广东美术馆期待梳理和研究更多优秀中青年艺术家的创作研究与心得，为传统的绘画语言在当下语境寻找独具面貌的表达方式提供更多的借鉴与启发。此次展览将展出至2021年8月13日。

艺术家、广州画院副院长宋陆京致答谢辞

宋陆京向广东美术馆捐赠作品，广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强向宋陆京颁发收藏证书

展览现场

部分作品欣赏

柳暗花明

185cm×145cm

纸本设色

2020年

灵隐飞泉

192cm×192cm

纸本设色

2016年

春风和气江南雨

192cm×192cm

纸本设色

2021年

禅境无垠

185cm×145cm

综合水墨

2012年‍

卉木滋荣

370cm×960cm

纸本设色

2020年‍

空纳万境

240cm×960cm

纸本设色

2016年‍

长征第一山

370cm×1600cm

纸本设色

2021年

云满春甸

370cm×960cm

纸本设色

2019年‍‍

本心写画

文/宋陆京

光阴蹉跎，年过半百，诸事未成，只能沦为画家了，哈哈。

我出生在离太行山不远，一个叫博爱的小县城，因此，具有县城小镇人的野生散漫劲儿。我打小性格便具有很矛盾的两面性。既有细腻敏感，纠结脆弱的玻璃心，又有信念坚定，永不服输的倔脾气，还捎带着点儿文艺青年自负自傲的坏毛病，典型的路人甲该有的优点缺点都毫不含糊地集于一身。

由于自幼生活在中原地区，生于斯长于斯的耳濡目染，潜移默化，太行山水的博大意象，就是我精神的故乡。天生地喜爱着那里的山水房屋，喜爱那里平淡的日常饭蔬，喜爱那里的俚俗乡音。这些关于乡土的记忆，对我的生命影响至深，也必然地渗透在我作品最深层，成为最本然的情感表达。我深信唯有发自内心的真诚表达，才具有足以感动人的力量。艺术就是作者的一部自白录，它会毫不掩饰地告诉别人，自己是怎样的人，有着怎样的生活经历。这是艺术的真诚可爱之处。“画本纷披来野意，文辞古怪亦天真”。回头望去，这实在是一种极好的艺术状态和人生底色。

不觉从艺已40年，我们这代人，有幸亲历了时代的宏大迭变。在我们的记忆中，既镌刻着与田园乡土的亲密联系，又赶上了商业信息时代的扑面而来，也兢兢业业地在体制单位岗位上，为社会主义的文化事业做着一点力所能及微小的服务。因而认识到了被时代洪流裹挟的必然性，也体验到了个人价值选择得以实现的小确幸。

尼采说：人生没有意义，人生的意义需要靠宗教和艺术解决。他还说：每一个不曾起舞的日子都是对生命的幸负。这是哲学家的睿见，我们没有能力去思考如此深奥和本体的问题。作为一个绘画创作者，在时代的宏大叙事与有限的个性自洽的矛盾张力之间，思考和寻找的，不过是一个自认为恰当的生活方式与艺术表达，为此我念慈在兹，朝斯户斯。而这两件事情又是一体的两面，互为条件，不可分割。既要折射大时代的波澜壮阔，又要刻划出艺术本身的闳约深美。其间的不易和苦闷，未足为外人道也。王安石诗云：“糟粕所传非粹美，丹青难写是精神。”过着怎样的生活，就决定了会画出怎样的画。这也就是庄子所说的“道通为一”吧。

寻找适合自己的艺术表达方式，是一个说起来简单做起来复杂的事，不过画画乐趣也正在于这样的挑战与不确定当中。比如这些年我一直在尝试着如何以书法入花鸟，再以花鸟融山水的艺术探索。就发现这每一个问题，都是一个无穷解的游戏。往往每次有预谋的创作，最终以失败结束。而一些不经意的写画，却觉过程美妙，效果亦出人意表。刻意求工未称意，偶然天成自率真。所以，创作永远趣味无穷。选择画画，就是选择了一种思考方式和生活方式，习惯了每日画画，就象饮食呼吸一样必不可少。而真诚作画，才可能人与画互相滋养。如石涛所说的：“蒙养之功”在“生活之操”。“周流环抱不着，则蒙养生活无方。蒙养生活有操，则周流环抱有由。周流环抱有由，则山水之任息矣。”

多年与笔墨为伴，越来越感受到中国画是一门独特而对人生饶有大益的艺术。有幸寄兴笔墨，本身就是一种回报，时而勇猛精进，时而含蓄蕴藉，时而行云流水，时而超以象外，真诚表达自我更是一种莫大的欢喜。如果还能在悦已的同时创造一些美好，则善莫大焉！苏东坡“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”千年之后，我也步其后尘，身居大湾区，但愿也同他一样，更有“一点浩然气，千里快哉风”。

岭南红——宋陆京中国画作品展

展期：2021年7月23日—2021年8月13日

地点：广东美术馆5、6、8、9号厅