聚焦剧本杀的爱奇艺迷综季，打动观众了吗？｜专访

作者｜郭吉安

爱奇艺推出的剧本杀系列综艺新企划——迷综季，从第一部《萌探探探案》开播便伴随各种争议声。

“就是披着剧本杀的幌子的户外综艺”、“完全不够推理”、“搞不懂请嘉宾的逻辑”……各类探讨此起彼伏。

直到暑期档行进过半，打头阵的《萌探》播至后半程，领跑网络综艺热度榜，第二部《奇异剧本鲨》也揭开神秘面纱，好评声逐渐多了起来。

“像是正儿八经的剧本杀综艺了。实景很用心，有代入感。”《奇异剧本鲨》播到第三期，有网友在豆瓣如此留言。《萌探》也养成了一批粉丝，在他们看来，《萌探》的嘉宾互动渐入佳境，像是带点推理性的影视版的快穿小说，更是不错的下饭综艺。

“当前的市场反馈其实也符合我们打造迷综季的想法。我们希望做一个漏斗型产品。从最大面开始切，然后逐渐硬核。”爱奇艺高级副总裁、迷综季操盘手陈伟告诉娱乐资本论矩阵号河豚影视档案。

据他介绍，《萌探》的定位就是受众最广泛的国民综，而《剧本鲨》也没有做的“特别硬核”，如果还感觉不够的观众，可以在《最后的赢家》中享受更极致的烧脑和推理体验。

不可否认，迷综季漏斗模型的建立和对剧本杀的一鱼多吃，成功让市场感知到：把当前年轻用户喜爱的悬疑元素、剧本杀概念融合进综艺中，似乎真的到了时候。

于是，在芒果TV首创《明星大侦探》的五年后，市场刮起了一股悬疑沉浸式风潮：优酷、腾讯等多家平台紧锣密鼓跟进，各类剧本杀、密室推理型综艺进入企划阶段。

“这一点也正是我们想要的。爱奇艺决定一口气做三档S级悬疑综艺，就是希望高举高打，做一个矩阵，就是想告诉市场，这条创新型赛道，是有得打的。”陈伟感慨。

01 不够悬疑？推理是皮？迷综季到底要做什么产品？

关于悬疑类综艺的开拓，五年前的芒果TV便已有尝试，颇受年轻人喜爱的《明星大侦探》甚至加速了剧本杀产品在国内的落地进程。

为什么时隔五年，爱奇艺才决定做“迷综季”？

“核心还是取决于我们对用户的洞察，线下已经再次发生了迭代。当前，玩剧本杀、刷密室已经成为年轻人线下休闲娱乐的重要方式。他们喜爱的生活方式也需要在线上得到反馈。”陈伟说。

同时，陈伟也发现，剧本杀已从早两年更偏桌游的玩法进化为强调互动、实景，更为沉浸式的体验。这样的体验不仅开拓了线下更广阔的市场，也让相关内容的影视化表达具备了更高可能。

用户体验实景剧本杀中

于是，爱奇艺决定从浅入深，打造三档不同类型的悬疑综艺，以综艺剧场的形式推出，这才有了今夏的“迷综季”。

考虑到核心受众的不同，爱奇艺在排播上采取了“两综叠播”逻辑，即在《萌探探探案》播出进入中后期时，上线《奇异剧本鲨》。既起到热度的传递，同时也实现用户需求的持续供给，打出综艺剧场化的声量。

而如今，开播两月后，收获的市场反馈也颇符合陈伟的预期。

“其实《萌探探探案》最开始播的时候，很多人都骂我们。但随着后来节目展开，推理的东西慢慢丰富起来，观众也就逐渐理解了，也喜欢看了。这个也是我们最初有设想的，毕竟是五个年龄层的嘉宾，他们本身在节目中也得有适应阶段。”

以那英为例，这个心直口快、却一直对推理有点懵的“傻大姐”，在前几期常被用户吐槽“不知道来干什么的”，但随着内容推进，那英和其他嘉宾的有趣化学反应为节目贡献了不少笑点。

“没有那英的话，孙红雷的很多梗可能就找不到互动对象了。而且这种早期不太适应推理的嘉宾，其实也是我们设立的最低门槛，保障更广谱的用户能入门。《萌探》从来都不要做一个高端局，而是告诉用户，悬疑综艺可以这么做。”陈伟解释。

除了嘉宾，《萌探》采用的每一集穿越进一个经典IP故事的设定也是吸引用户的法宝。除了开篇提到的年轻“快穿爱好者”，还有大量的情怀党，被剧集IP吸引而来。

“我们在IP设计顺序上也有考虑认知度。从最广泛、最知名的IP入手，可以最大化吸引观众。”陈伟告诉河豚影视档案。

于是《萌探》的开篇从大家熟知的经典IP开始，《谍战》、《还珠格格》、《西游记》、《白蛇传》这些老牌王炸IP，都借助广泛的受众群和原作演员的演绎降低了沉浸式的感受门槛，使节目走向群体更广的大众化娱乐。

由此，在一片争议声中，《萌探探探案》完成了口水与热度齐飞，也让悬疑内容的用户群体被极大拓宽，完成了漏斗模型的最大切面。

02 珠玉在前，不能自嗨，《奇异剧本鲨》如何抢夺用户？

“漏斗”的更下一层——《奇异剧本鲨》所面临的难度要更大一些。

一方面，《明星大侦探》珠玉在前。另一方面，陈伟并不希望《奇异剧本鲨》困侑在圈层内，因此需要平衡这档综艺的剧本杀式沉浸感和真人秀观赏性。

“毕竟是2021年的节目，所以我们希望《剧本鲨》的制作要更好，我们每一期故事都做了实景。另外，我们希望《剧本鲨》能网罗市面上最全的剧本模型。”陈伟说。

这也在当前播出的三期内容上有所体现。首期《青城遗梦》为较典型的推凶本，结合恐怖和情感元素；第二期《毕业狂想曲》则为融入了阿瓦隆概念的机制本，对不少剧本杀用户来说也是较新鲜的尝试；第三期《最初的拥抱》加入了平行时空概念，带有一定变格元素。

这样类型丰富的剧本对内容创作提出了更高要求。据陈伟介绍，整个迷综季的剧本创作团队，都由专业的内容团队和真人秀的编剧团队共同完成。前者负责整个故事的核心架构创作，后者负责内容的综艺化表达。

河豚影视档案了解到，《奇异剧本鲨》的所有剧本都会进行两轮以上内测，一遍是导演组内部测试，一遍是简单的带机试拍。在内部调试过程中，再对剧本进行不断优化和调整。

另一头，在如何满足不同品类用户对剧本杀类综艺的需求上时，《奇异剧本鲨》也动起了脑筋。

“非硬核玩家还是想要好看的嘉宾互动。所以我们尽可能找有梗的、大家熟悉的嘉宾。就拿秦昊来说，其实很多用户之前觉得他是个老干部。但我们在挑选时就发现他身上是有闷骚的气质，而且像个大男孩，不过需要人激发出来。金靖、魏大勋就在节目里创造出了一个这样的氛围。”陈伟向河豚君介绍。

而对于另一边的剧本杀硬核玩家，为了最大化满足这一人群所需的沉浸感和代入感，爱奇艺用技术打造出了“鲨娱模式”。

“鲨娱模式”搭载在移动端内容上，在这一模式下，观众可以选择一位剧本中嘉宾扮演的角色进行跟随，查看他所收集的线索，并进行自主搜证，指认真凶等互动环节。“我们观察下来，用户一般是两种心态，一是粉丝，跟随自己喜爱的艺人。二是推理爱好者，主要选择心态就是找最聪明的人或者最笨的人。”陈伟笑道。

同时，《奇异剧本鲨》还搭载了“律动模式”，一旦开启这一功能，剧本中的关联情节中手机会以震动的形式，模拟脚步声、敲门声、心跳声等，给用户更强的代入感。

三期播出后，这两大技术产品也给陈伟带来了很大的惊喜：“试验下来，用户反馈很好。第一期上线三天后的数据显示，有五分之一的用户主动选择了这个模式。上线两周，累积互动次数超过了1000万次。用户互动渗透率也创下综艺类互动视频数据新高。而且这一用户群体的平均观看时长也是普通用户的两倍。”

显然，《奇异剧本鲨》向业内呈现了一个新的可能：强调沉浸度和代入感的第一视角用户与传统的看客心态综艺爱好者，可以借助技术手段，在同一档节目中和谐共生。

03 迷综季之后，悬疑类综艺的时代到来了吗？

从《萌探探探案》到《奇异剧本鲨》，两档目标群体不同，内容形式不同的产品正逐渐找准自己的对应人群，更让“迷综季”的概念变得响亮起来。行业对于“综艺剧场”的认知逐渐清晰，也佐证了悬疑类综艺的时代真正启幕。

广告主端的反馈也佐证了市场的认可。据陈伟介绍，《萌探探探案》因为品类更大众化，很早就已经关闭了招商，《最后的赢家》还在录制中，也已经招满。《奇异剧本鲨》随着播出，不断有新品牌进驻。

“广告客户越靠后越着急，当他们发现线下反馈剧本杀这个行业已经风起云涌的时候，年轻人的兴趣已经非常明确的时候，他们很害怕错过。而且迷综季的概念也给他们吃了定心丸。这并不是单一的某个创新案例需要他们评估，我们以一个综艺季的模式给过去，就是表明爱奇艺在做系列化产品了。”

同时，在产品后端的多元化开发上，迷综季也力求一鱼多吃，实现IP价值最大化。河豚君了解到，目前爱奇艺正在就迷综季的IP和各个线下业态进行洽谈，《奇异剧本鲨》的各个剧本故事正在和线下剧本店进行授权合作展开，而待播的《最后的赢家》，也在和不少地方文旅项目、区域品牌谈合作。

“《最后的赢家》推理性会更高，这个综艺的剧本打磨时间超过两年，每期都会串联起来，会有一整个大的连续性故事。而且涉及到在不同城市地图的探索、解密，和地方文旅的结合性更高。可能涉及到剧本杀授权、实景演艺、vr项目等，品类会很多元化。”陈伟介绍。

显然，对于需要新故事的地方文旅产品，无论是热播综艺IP的流量价值，还是剧本杀产品本身的沉浸式获客价值，都值得关注。而迷综季则用成熟的系列化产品，为市场打了个样。

“目前，迷综季已经是我们的一个品牌产品线了，以后肯定会继续做下去。而且不止这三个IP，我们还会创作新的内容，打造新的家族。未来，我们希望迷综季是能够贯穿全面的，持续向用户输送内容。”陈伟说。

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