五分钟，就能这么猛？

最近看了一部很有意思的五分钟短片，名字叫《火锅》。

第一句台词，就能让你会心一笑：

当初我觉得，朝九晚五的工作是人类文明的黄昏；但现在我觉得，拖延症才是人类文明的黄昏。

剧情所讲述的，是女主角在过生日时，所经历的相当兵荒马乱的一天。

原本，她跟朋友们约了吃火锅，但很不幸，还得先赶一篇稿。

于是她悲痛地得出结论：当代年轻人的生日要怎么过？

当然是在工作中过啊！！

赶完稿，她临时大老远跑去菜市场买鱼。没想到因为出门太晚，鱼都卖光了。

回家好不容易把剩下的菜都切好了，却发现没有锅。

还能更倒霉吗？

还真就可以。

她到处找锅，结果一打开柜子，一大堆筷子从头顶甩出来——

这个时候，你以为她会尖叫、会跺脚、会发飙、会不顾一切地发泄情绪。

但都没有。

她就是很隐忍地，很平静地，蹲下来，坐在这一堆乱七八糟的筷子中间，给朋友打电话，告诉她们，火锅今晚不吃了。

看到这里，心脏也忍不住跟着抽动了一下。

太真实了。

这就是“成年人的崩溃时刻”。

无数看似不经意的小事累积在一起，然后在一个最精准的瞬间，将你濒临崩溃的情绪，彻底推下悬崖。

可能我们每个人都有过这一刻，坐在地上，面对着满地狼藉，非常狼狈、沮丧、徒劳地意识到：

不知何时，自己的生活，就这样变成了一地鸡毛。

但谢天谢地，这部短片并没有停在这里，反而最终还是以一个非常惊喜的反转，来让女孩找回自己失去的“锅”。

也让她的生日，画上了一个圆满的句号。

所以看到最后，也会突然会有种被治愈的感觉：就好像内心中一个巨大的空洞，突然间被填满了。

甚至再看到女孩脸上定格的笑容，也会忍不住跟她一起会心微笑。

究竟是什么“反转”，我们就不剧透了。

保证你能在五分钟内收获大大的快乐！

表面上，《火锅》只是一个非常简单的故事。

无论选题、切入点，还是整个叙事结构，都很日常、平淡、生活化。

但为什么会这么喜欢它呢？

大概也正是因为这种难能可贵的生活气息。

在这个层面上，也可以说，《火锅》具有一种日常生活的诗意。

这的确是我们的生活，但又是被创作者的视角，稍微放大了一点的生活。它看起来轻盈、自由，但又非常真实。

短片一开始，就很巧妙地用不少定格动画的元素，来充分地具象化了女主角过分活跃的大脑和古灵精怪的内心世界。

一边写稿，一边吐槽——不错，当代都市青年的日常。

而随着情节深入，定格动画被削弱，镜头更多地对准她的生活，她的家、她行走的街道。

这也意味着，女主角逐渐从幻想的、封闭的世界，走向开放的现实。

例如，导演应照宜提到，自己会直接让演员背着自拍杆，让她一个人独自走在上海的街头。

走了十几分钟回来，就得到了下面这组看起来非常酷炫的镜头：

高速运动状态的上海街头，红灯、绿灯、街边的广告牌、街角的共享单车……

在形式上，《火锅》全部是以手机拍摄。

但这反而赋予了这部超短片一种更为自由、灵动、并且充满日常感的镜头表达。

导演应照宜也提到，自己是一个非常支持用手机创作的人。

她并没有“必须使用传统器材拍摄”的那种原教旨主义，反而觉得手机拍摄是非常舒适、也更为熟悉的创作方式。也正因为用手机拍摄，她才更能捕捉到角度新奇的镜头。

应照宜在2021 vivo VISION+超短片大赛主题论坛

而在内容上，看似《火锅》讲述的都是最不起眼的琐事，但都经过了创作者的精心编排。

虽然只是一个五分钟的超短片，但在创作的过程当中，无论是剧本的编辑、还是镜头的选择、还是后期创作，应照宜无时不刻都在考虑和关照自己的「表达」。

她希望自己的每一帧、每一个画面，都可以让观众理解自己到底在说什么。

这也充分体现出了她对于生活的思考和感知力，以及她对于「手机」作为影像工具的深刻理解和运用。

表面来看，《火锅》是“全新”的：手机拍摄、新的技术、新的生产工具、新的表达方式，来探索艺术的边界。

但她的作品所表达和触碰的，仍然是最真实、最本源的生活。

不经意的生活细节背后，其实都非常精准地呈现出了当代人的内心困境，所以我们才总是会有种“被戳中”的感觉。

与此同时，作品也试图让我们感受到自身与世界的联系，让我们能够放下焦虑，重新变得快乐。

换而言之，借由一部小小的短片，《火锅》也让我们再一次“看到”了生活。

看到了生活并不那么美好的一面，看到了生活的“痛苦感”。

也看到了生活的力量，生活里最美好的一面。

而最终，这也正是生活的真谛：

失望和希望，痛苦和幸福，永远都是人生中并存的两面。

或许“清楚的视角”会放大痛苦，但也会放大幸福——

而我们都要努力去看清自己的生活。

之所以会关注到《火锅》，其实是因为这部短片在vivo与FIRST青年电影展合作的第二届VISION+超短片大赛中，获得了人文创作奖。

桃桃淘电影也受邀参加了这次超短片大赛的首映暨颁奖礼。

FIRST青年电影展联合创始人&CEO李子为致辞

不止《火锅》，我们在首映礼现场，连续观看了入围的二十三部超短片。

不得不说，这是一次非常新奇的观影体验。二十三部超短片，每部五分钟，加起来正好也是一部长片的观影时长。

但整个观影过程却有种「头脑大爆炸」的感觉：二十三部超短片，每一部都截然不同，让观众好像身在一个影像的“社区”，游荡在不同的奇思妙想之间。

我们看到了非常旺盛的自我表达、非常先锋的创作形式、光怪陆离的现实、万花筒一般的科技和未来……

还有个非常有意思的小彩蛋。

活动开始之前，许知远老师很低调地走了进来，还刚好……就坐到了我的正前方。

他 在 左 边

观影过程中，一直听到他在非常投入地大笑和鼓掌。尤其是看《火锅》的时候，第一句拖延症的台词出来，他就笑出了声。

而最后在颁奖环节，宣布《火锅》得到人文创作奖时，他还小声跟朋友说了一句“（这部）确实可以”。

也邀请大家一起来看看《火锅》的颁奖词：

《火锅》在有限的五分钟时长内，展现了当代都市青年的典型生活。无法躺平的人生，好在还有友谊和家人；喋喋不休的独白，真切、幽默，加上定格动画和实景穿插，形成了创作者极强的叙事风格。回归当下，重新发现自我与附近、自我与他人的亲密关系是这个时代需要的精神，也是vivo在移动影像领域人文表达的回应。

实际上，今年已经是vivo第二次携手FIRST影展发起VISION+超短片大赛。

年度超短片获奖作品是由刘宽创作的《如果可以》

如果你和我们一样关注超短片领域的话，可能去年就注意到了它：

这是国内的首个超短片大赛，也是vivo VISION+影像计划下的一次重要文化实践。

相较于第一届更集中于电影叙事侧的评审阵容，今年，FIRST和vivo邀请到了学者戴锦华、艺术家曹斐和演员黄轩加入，为大赛注入多元的专业视角。

来到现场观影和颁奖的，还有FIRST青年电影展荣誉主席谢飞、FIRST青年电影展创始人宋文、李子为、导演郑大圣、演员张钧甯等。

张钧甯和vivo品牌公关总监一起出现在台上颁奖的时候，台下的观众们都发出了惊喜的欢呼。

超短片人文创作奖获得作品《火锅》由应照宜执导

有种强烈的感受是，我们所有人，都正在这次活动里，见证「未来」。

据说担任评委的黄轩，在看完这些入围作品后，曾经“三观非常颠覆”地表示：原来电影还可以这样拍？

而在超短片单元的主题论坛上，许知远老师对此给出了一种更浪漫的解读：我们好像又来到了印刷术刚刚出现的那个时代。

论坛嘉宾 作家许知远

一切都是新的。

年轻的创作者们，正在找到一种全新的语言，来重新进行一种自我表达。

我们也能够从这些超短片中，感受到一种新时代的、不可逆的创作趋势。

甚至可以说，我们在目击电影的「再一次发生」。

2021 vivo VISION+超短片大赛论坛现场

但归根结底，只要是电影，只要是创作，就一定要找到自己的表达。

所以，在最初听说“超短片”这个概念的时候，其实我是带着问题来——

五分钟，三百秒，该拍什么？能拍什么？

真正看了这二十三部短片之后，我发现答案很简单。

五分钟，什么都可以拍。

获得年度超短片的《如果可以》，是一部非常写实的作品。

导演刘宽将镜头对准了一位在酒仙桥打拼的快递员，用几组真实而质朴的手机跟拍，呈现了一位普通劳动者忙碌的生活。

在这样一个选题背后，所展现的是创作者相当严肃的社会关怀。

论坛嘉宾 2021 vivo VISION+超短片大赛获奖者 刘宽

刘宽在论坛上提到了自己的创作初衷：

之所以会将镜头对准快递员，正是因为目前对于这个群体的描述和报道，大多还停留在数据和表面。但这是远远不够的。

借由这部作品，她希望能真正让我们看到一个鲜活的、真实的一个人，希望能通过片子，让大家感受到快递员的「时间感」。

再透过这种时间感，最真切地去触碰他的生活、他的情感、他的人生状态。

而获得评审团大奖的《让我们相爱吧》，却恰好相反，是一部个性鲜明的超现实主义作品。

作品融合了动画与伪纪录形式，利用家庭监控器作为媒介，以近乎黑白的低画质和监控的全景俯视机位，重新审视着镜头的权利。

换而言之，家庭监控器这本身，就重构了叙事。

正如曹斐老师在论坛上所说的：只要有形成影像的工具，就可以成为媒介本身。任何能拍摄、能记录的工具，其实都是可以成为一个另类的，或者别样的观看世界的角度。

可以写实，也可以超现实。

截然相反的两种创作思路，但都值得被鼓励。

也不仅是获奖作品，在这一届VISION+超短片大赛的二十三部入围作品里，我们所看到的选题，就包括但不限于：

科技、环保、人工智能、疫情、隔离、家暴、电子游戏、网络考古、家庭影像、网红直播……

正如vivo影像产品总监李卓所提到的，在这届超短片大赛中，他看到的创作形式，正变得愈发多样。

或者可以说，在这样一个移动影像和智能影像的时代，本身也就存在着无限可能性。

论坛嘉宾 vivo影像产品总监李卓

但与此同时，它们都具有一个共同点：

每一部作品所指向的都是当代，是我们息息相关的生活；

它们所思考的，也都是值得被关注和讨论的时代议题。

正如曹斐老师所说，手机这种设备，让镜头转向了“我”。而作为创作者也要有这种自觉，去思考、关照更大的议题。这就是一种人文性。

2021 vivo VISION+超短片大赛评审及此次论坛嘉宾 艺术家曹斐

归根结底，所有的创作都具备同样的本源：去表达一个主题，并与观众实现一种共鸣。

而很多时候，这种共鸣就来自于生活，来自于我们所生活的时代。

毕竟，最能让观众得到共鸣的，永远都是“自己”。

所以，最好的方法，就是去关注当下，回归日常。在生活里，寻找创作的真正答案。

我们生活在一个被数字、信息和技术所裹挟的时代。

在这个时代，所有人都既是创作者，也是观众。

随着手机拍摄变得更便捷、更灵活、更高清，我们的确比此前任何一个时代，都能够“看”得更清楚，都能够离生活更“近”。

但随着短视频和流媒体的发展，我们同样也离生活更“远”了。

当你沉浸于一个小小的手机屏幕，沉浸于眼花缭乱的数字世界里，也就远离了自己的真实生活，甚至于会对真实的生活，产生出一种“钝感”。

这样来看，技术其实指向两种可能性，它既可以让我们离真实生活更远，也能让我们离生活更近。

但无论如何，我们都应该像《火锅》里的女孩一样。

只有真正去“看见”生活，才能热爱生活。

因此，vivo VISION+影像计划里，有一句主张是我非常喜欢的——

“人人都是创作者”。

这其实正是在鼓励我们，去重新“看到”自己的生活。

因为，当我们拿起手机，打开摄像头，我们也就重新拥有了自我思考和自我表达的话语权。

当我们愿意去观察生活、记录生活，我们也就重新找到了对于日常生活的热情。

换而言之，在这样一个移动影像空前发展的时代，技术所制造的便利，正是为了帮助我们重新培养对于生活的一种敏锐和感知力。

它让我们能更主动地与真实世界产生更多连接，也让我们用一种全新的方式，打开自己的生活。

回归生活，回归创作，就是找到自己。