让上万观众集体飙泪，沉浸式情景剧《再回延安》是怎么做到的？

“姜远贵，到！”

“葛全有，到！”

“赵仲年，到！”

“吕杏林，到！”

“刘宝顺，到！”

五个人的名字，一个人应答。一个红旗班，唯一活着的人，替牺牲的战友们答“到”。

近日，一支时长57秒的《英雄从未远去，眼泪足以证明》的短视频刷屏爆红。视频中，从白发老人到稚嫩孩童，被一个无名红旗班的故事深深感动，动容落泪。

这是长征路上的一个红旗班。爬雪山时，生命垂危的班长姜远贵把旗帜交给了队伍里最年轻的刘宝顺，他说年轻人是这个国家的希望。风雪，伤痛，疾病，乃至精神的崩溃接连而来，战友们一个个倒下，一眼望不到边的草地更成为了噩梦。最后，17岁的刘宝顺背负着战友们的嘱托和祝福，撑起红旗班的旗帜，独自走出草地，走向了胜利。

“此后如竟没有炬火，我便是唯一的光。”这句绣在旗帜的话，成为了照耀刘宝顺心里的光，也成了现场观众眼睛里的泪光点点。

这是新开业的延安红街上的一出沉浸式体验剧《再回延安》里的一幕感人的镜头。自6月12日开始，每天三场，演出超过百场，有上万人看过。据现场工作人员介绍，不流泪的观众少。

独特体验：

人随剧走，人在剧中

“多年轻的战士啊！两侧突然出现那些红军战士说他们牺牲于哪年，我的心一下子紧揪了。战士们前赴后继过草地爬雪山的情景，只剩刘宝顺红旗依然高高飘扬的情景……”来自宁夏银川的左欣丽，回忆起半个月前在延安红街看的《再回延安》，68岁的她依然难掩激动之情。

形式新颖，大不相同，这是左欣丽对《再回延安》最直观印象和最深刻感受。

作为国内首部红色室内情景体验剧，《再回延安》采取了当下观众喜爱的新型观演形式，不同于以往镜框式的“坐着看”，而是采取了行进式的“走着看”的方式。

四幕剧《再回延安》每一幕，都有专属的舞美和场景设计。其中，第一幕“一间记忆的博物馆”以3圈48把悬椅为主要舞美道具打造场景，第二幕“一簇燎原的星火”以近万根麦穗组成的麦田为主要舞美道具，第三幕“一条漫漫的长征路”主要以雪山冰凌、草地展现长征路的艰苦卓绝，第四幕“一面不朽的旗帜”的主要舞美道具则是一面242平米的可升降红旗。

每一幕演完，观众都要跟随剧情转场到下一幕，参与到演出中去，这形成了《再回延安》的独特体验——人随剧走。

其实，这种观演方式在国际上也属领先，最早采用这种实验性观演形式的是来自美国纽约的浸入式戏剧《Sleep No More》，其豆瓣评分高达9.4分，多年来话题热度居高不下，被奉为体验剧神作。

《再回延安》在沉浸式演出的基础上，发挥自身优势，一大亮点就是在“行走浸入”的形式外，增加了“体感互动”的多重感官体验，打造了另外一种独特体验——人在剧中。

在观看《再回延安》过程中，观众与演员可堪“观、听、闻、触”零距离。同时，《再回延安》在技术上利用声光电、真实风雪等高科技手法，打造多重体感互动的体验，让观众真切地感受剧中的情节和场景变化，做到真正的身临其境。这与迪斯尼环球影城的技术手段十分相似，都是模拟真实物理空间，是当下观众喜闻乐见的表现形式。

生动党课：

英雄从未被遗忘

作为一名拥有近40年党龄的老党员，左欣丽说自己看一遍《再回延安》，就是“上了一次深刻党课，更加坚定了不忘初心、永跟党走的决心。”

红军战士浴血奋战的场面，不屈不挠的背影，染满血迹的红旗，威武雄壮的黄河大合唱，激动人心的腰鼓声，都久久萦绕在左欣丽的眼前。

《再回延安》的核心主题之一是“英雄从未被遗忘”，故事核心主线是一本红军日记为线索，用倒叙的方式，从一个普通士兵的视角，回溯一个红旗班在长征路上的英勇与悲壮，并用红军后代刘念寻找无名英雄的故事，来证明后人从未将英雄遗忘。

在《再回延安》第四幕中，刘宝顺终于与他的红旗班战友“团聚”，将五星红旗升了起来。回望当年那些以赤子之心参军的青年们，他们每个人都仿佛是一道光，一个火把，一个参与历史书写，并将其传递下去的人。而“再回延安”的意义便是让后来者记住他们的故事，并将此精神传递下去。

延安，一座英雄的城市，这座昔日的西北小城成为中国共产党“从胜利走向胜利”的起点。正如《再回延安》里红旗班班长姜远贵所描述的那束光一样，变成了可以燎原的“星星之火”。陕北的腰鼓声声响，黄河之水从天降，这片土地上仍旧有生生不息的烟火气，这里的人心里永远铭记着那些无名英雄们。《再回延安》剧终时，那面242平米的红旗飘向观众，泪眼朦胧的观众们纷纷伸手去触摸，从中感受力量，得到洗礼。

从这个意义来讲，《再回延安》只能在延安上演，《再回延安》只能来延安看，《再回延安》就是一堂生动的党课。

“到了延安，不看《再回延安》会非常遗憾！” 在看完《再回延安》后，左欣丽迫不及待地把视频发到同学群里，建议大家利用同学聚会的机会一起去延安，一起看《再回延安》，一起重温激情燃烧的革命岁月。

她说，一定会带孙子来延安看《再回延安》，让红军精神代代相传。