《怒火·重案》上映后得分不差，目前保持着7.8左右的高分，应该是陈木胜导演众多影片中，得分名列前茅的作品之一。
作为陈木胜的遗作，影迷自然有些私心，尽量打出高分，算是给陈木胜导演一个交代，也是给自己看了这么多年香港警匪片一个总结。
《怒火·重案》是好看的，但依然有不少港片惯有的问题，剧本的粗劣和人物功能化，各种不够细腻的痕迹依然明显。
但一旦影片回到陈木胜擅长的动作场面，一切就变得“生龙活虎”起来。
陈木胜一直想拍出自己的动作大片，他想证明，只要香港电影人拿到不错的预算，一样能拍出好莱坞品质的大片。
他一直在动作片领域深耕，也培养了不少电影人。
他的电影里有最帅的刘德华。《天若有情》那段戏被无数电影模仿致敬。
点燃了几代少年的机车梦。
他的电影里有最“威”的成龙，《我是谁》里震惊世界的“惊天一跳”，
连阿汤哥都忍不住在“碟中谍”里致敬了一把。
作为《怒火》的主演之一，谢霆锋早在多年前就被陈木胜细心栽培：我19岁开始就和导演一起拍戏。是他让我知道，我可以朝着动作片这个路子走。
那一场戏，陈木胜要求谢霆锋从40多层的高楼上，利用滑轨“逃走”，这段高难度、高危险的戏，一拍就拍了十几次。
另外，他还帮助吴孟达、成龙、吴彦祖、郭富城等人拿到了属于自己的荣誉，可他自己却多次提名，至今颗粒无收。
不得不说，这是陈木胜的一大遗憾。他对动作片，爆炸戏的痴迷，影响了文戏的发挥，虽然多次呈现“意识的殊死搏斗”，但仅仅停留在传统的双雄模式中，无法深入到人性的幽暗丛林。
西方有“爆炸贝”（迈克尔·贝），东方就有“火爆胜”（陈木胜）。
《男儿本色》里，他“炸”了中环广场。
《双雄》中，真车如玩具般被炸碎。
一亿元砸出“特效大片”《全城戒备》，爆炸戏多到让当时身强力壮的郭富城“力不从心”。
《怒火·重案》也不例外，从手榴弹突破包围圈，到靠脉搏操控的颈部爆炸装置，还有一整层楼的大规模爆破戏，都是标准的“陈木胜”制造。
全片的动作“精华”段落就两处：第二幕高潮，重案组督察张崇邦（甄子丹 饰）独自杀入类似“九龙城寨”的复杂场景。类似段落的巅峰之作，远可以追溯到麦当雄的《省港旗兵》，近一点就是王晶的《追龙》。
巧的是，两部影片中，甄子丹都贡献了“超人”般的表演。他需要在狭窄的室内空间，坡度较大的屋顶到城内巷道之间上下腾挪，为了追击犯人，甚至穿木墙而过，动作难度和危险程度颇高。
值得一提的是，全片的动作戏都较少依靠剪辑，追求“拳拳到肉”、“真枪实干”，演员还要经得起特写镜头的放大“扫描”，这种“真实感”大大提升了影片的质感，动作场面的华丽性和力道感都得到了肉眼可见的提升。
第二个精彩段落就是影片结尾高潮的街头巷战。有警察过往经验，训练有素的邱刚敖（谢霆锋 饰）带着昔日伙伴，一群人相互配合，在警察的围住堵截下层层突围。
这一段戏的镜头调度非常考验导演功力，从大全景到局部特写，镜头的运动方式，以及爆破戏的设计，节奏感的把控，最终都会影响整场戏的流畅度和震撼感。
当甄子丹提枪追踪，一脚踏上汽车引擎盖时，想必资深影迷都能清晰的辨认出致敬《盗火线》（Heat）的部分镜头。就连甄子丹饰演角色的那股狠劲儿都神似《盗火线》里的阿尔·帕西诺。
倒是全片最后的贴身格斗戏，因为功夫底子无法与甄子丹齐平的谢霆锋的影响，精彩程度始终无法与甄子丹和邹兆龙的《导火线》或者吴京的《杀破狼》相提并论，更是与甄子丹和洪金宝这样的“大师对阵”少了些看头。
动作戏的遗憾不多，《怒火·重案》对得起这样的投入，成片效果也极为抓眼，在这个暑期档里绝对值回票价。
但陈导想要追赶好莱坞的梦想却还差那么一点，并非在动作场面上，或者投入成本与爆炸效果，而是少了些难辨正义与邪恶的灰色地带。
《怒火·重案》中有一个非常有趣，但却未深挖的部分：选择与命运。
黑化的刚敖最后感叹，如果那天你我的任务调换，是不是我们的结局会大不相同。
这是一个非常有趣的灰色地带，但影片从一开始就给甄子丹的角色下了定义：绝对正义的化身，面对各位大佬，金钱和权力的诱惑，他都可以巍然不动，他对于正义与邪恶，真与假之间的差距，有着不留余地的区别对待。
相比之下，谢霆锋饰演的角色显然更加真实，也更能同情观众。
人物的功能化痕迹过重，严重削弱了《怒火·重案》的深度，失去了令观众回味的地方。
在《盗火线》中，无论是警察还是罪犯，都具有多维度的性格。警探可能性格暴裂，面对感情粗暴且逃避。而罪犯反而魅力非凡，冷静沉着，对待感情更容易上头走心，甚至为此违反原则。
导演迈克尔·曼与陈木胜一样，是执着于拍摄警匪类型片的顽固老人。
《盗火线》的故事也是正邪对决的双雄套路，在港片中已俯拾皆是，但迈克尔·曼却把这种套路拍出了摄人心魄的史诗气质。
他一定会将戏剧性张力拉到角色可以承受的极限，不留剩余，同时不允许其断裂。那个压力的限值，被他如科学实验一般，精确到了分毫之间。
所以，《盗火线》的双雄模式不光有冲突矛盾，更多的是一种相惺惺相惜的认可，最邪恶的敌人和他的对手结成一对情同手足的奇特关系。
这种冲突中的联系，这种无法调和的相杀相爱，将两人化身为黑格尔笔下的“绝对精神”的较量，诠释了警匪类型片中，最高级的冒险精神。
到了影片最后，他们都不得不承认，其实他们是“同类人”。
他们的冲突不是绝对的对立关系，而是使之相靠近的同类相吸。但作为绝对精神，他们都具有绝对的人性，他们都不会放弃自我，都会一条路走到黑。
片尾，较量分出了高下，但却没有输赢。在对手弥留之际，活下来的人没有离开，而是握紧了对方的手。
活下来的人，将面对无尽的空虚。
故事结束时，不拥吻，但可以握手！
这种超越传统双雄警匪片的认知高度，让《盗火线》成为了一代经典。而在《怒火·重案》的结尾，一人选择背对昔日同伴离去，一人选择自我毁灭。
这是《怒火·重案》与《盗火线》之间的差距与不同。
我们能从《盗火线》的每一个人物中体味到真实的生活，找到内心深处的共鸣时刻。
而对《怒火·重案》里的人物可能过目即忘，因为我们从来没能走进他们的内心世界，过于强调功能性令他们变得面目模糊，少了些平凡人的血肉。
陈导为香港动作片付出良多，推动了港式大片的发展，但因为各种原因，始终未能抵达巅峰，对于终年58岁的他来说，最大的遗憾应该是时间吧。
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