在网络社区分享照片的时候，就经常有影友向我留言，询问是如何做到较好的质感，有一种“油而不腻”的效果。那么本文我就结合自己这些年的拍摄经验，分享几个关键的要点。
归纳起来，就是：准备合适器材、挑选主体元素、把握拍摄时机、控制曝光思路和学会后期提升。
合适器材
首先要谈的是器材。好的装备未必能提高摄影作品的上限，但是的确能避免出现一些低级的硬伤。
一方面，全画幅的机身能做到非常好的像素、宽容度和噪点控制能力；另一方面，金圈、红圈、GM大师头的色彩还原、细节解析能力几乎肉眼可见地胜过普通狗头。
比如下方这个作品，是我半夜2点在澳洲大洋路拍摄，用的15分钟长曝光，就很依赖相机的感应器能力。最后成片噪点依然不多，而且红色月光照射在海面和礁石上的效果也具有故事性。
因此，想要拍出有质感的风光作品，全画幅相机+较好的镜头是值得推荐的装备。
主体元素
一个事实就是，并不是所有的元素都能得到有质感的画面。有个鲜明的对比，比如同样海景风光，大连的巨石形状更具视觉张力，但是海南、涠洲的礁石才会让人看起来更舒服。
大连礁石
海南礁石
根据实战的经验总结，一般来说，圆滑的石头、积雪、蓝冰、枯木等素材，更容易产生有质感的画面，因此在拍摄的时候可以主动去寻找来作为前景或主体。
拍摄时机
不知道大家从前面几张照片中能不能发现，有质感的作品往往都是需要软光环境。相比于太阳位置较高、光线较硬而产生的大光比的冲击力，软光能让全局显得柔和、安静。具体的拍摄时机上，就是早于日出或者晚于日落。
比如下方这个作品，是我拍摄于土耳其的伊斯坦布尔少女塔，就是专门等到太阳落下之后的20分钟左右。不仅仅是为了让照片更加有质感，城市灯光的亮起和远处的维纳斯带也都会丰富画面。
这个规律也不止适用于自然环境，较为柔和的人造灯光也能让建筑的画面变得有质感。
曝光思路
严格地讲，风光摄影中画质的核心，就是来自于对各个区域精确而合理的曝光。但是这样的说法太过于抽象了。所以从实际操作出发，我总结的两个要点就是：
第一，稍微向右曝光，这样能避免后期提亮阴影带来的画质损失（反之，压暗高光一般不会损伤画质）；
第二，大胆使用包围曝光的技术，尽量避免硬吃宽容度。
比如下图是我在北京的一个建筑内景作品，虽然单张拍摄之后、检查直方图，看起来能够勉强保证明暗所有细节，但是还是选择了开启HDR。其实随着数码技术的进步，拍摄多张再去后期合成的处理也越来越容易。
从最终的成片效果来看，也基本维持了一个较好的质感画面。
后期提升
这是一个需要专门录制视频来示范操作细节的内容，受制于本篇图文的讲解形式，我摘选一些要点来进行介绍，主要依赖的工具也是Photoshop中搭载的Nik Collection插件：
Dfine2——进行智能的降噪处理；
Output Sharpener——进行智能的锐化细节提升；
Color Efex Pro4“详细提取滤镜”和“色调对比”——针对有质感元素的细节增强。
Dfine2操作界面
Output Sharpener界面
Color Efex Pro4色调对比：控制点限制作用范围
这三个技能组合使用，能让原本就已经质感良好的照片实现锦上添花，但是必须要明确的是，后期处理无法代替前期拍摄的作用。
本文总结
在本次的分享中，我系统介绍了一个有质感的照片从器材和拍摄到后期修图的关键要点。纸上学来终觉浅，真正要掌握和理解背后的内容，依然离不开大量的实战练习。
图文|丁逸峰
ND Award影赛建筑类银奖获得者，澳洲年度旅行摄影师大赛第三名
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