朱明：抽象国画论

世界艺术哲学、国画论

抽象国画论：系朱明思想体系之一。抽象国画，是不同于传统中国画（主要是文人画与院体画）与现代中国画（主要是“中西融合”的写意画与半具象绘画）。朱明认为，它是具有中国文化元素的中国绘画艺术发展进程中必然阶段与必经阶段的当代绘画的一种艺术。其艺术风格，主要是：中国水墨抽象国画和中国彩墨抽象国画等。至于其他的外生性的现代艺术、西方抽象表现主义、西方当代艺术等，均不在此列，因为它们是非中国抽象国画艺术。

创始

朱明，首创《中国流艺术》（《中国流抽象艺术》的简称，又称《后国画》、《抽象国画》，主要包括：《中国草书流》和《中国抽象流》），开创中国流艺术家画派（中国抽象国画派，又称朱明抽象国画派），个人理论萌芽于2004年，稳定期为2006年，成熟期为2010年。中国流艺术运动和创派：2011年前后，中国上海。创始学科：中国抽象国画（抽象国画）。

一般定义

中国流艺术（Chinese Flow Art Theory of Zhu Ming）的抽象国画，是中国绘画中的一种“后国画”的升华版的现代中国画，也是中国民间思想家、“流家学派”创始人朱明创导的中国流艺术运动下的抽象国画派，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。朱明始终认为，抽象国画本该属于中国画（简称“中国画”）的一种，这是中国国画艺术发展的必然阶段和必经阶段的中国绘画艺术，甚至是中国国画的高级艺术阶段，或称之为“后国画艺术”的一种最前沿艺术。这种心灵艺术，有别于一般传统意义上的中国书画艺术，极其推崇书画家不可复制的个性化的艺术气质。同时，这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。

学术意义

《中国流艺术理论》（即抽象国画（绘画）理论）的创始人朱明所发现并揭示的“世界艺术的本质”——追求“艺术极限”的“心象艺术”（此理论原理，包涵：“具象极限”的具象艺术和“抽象极限”的抽象艺术，以“抽象极限”为主的“心象艺术”）。中国第四条新美术之路的朱明“中国流艺术”，即：中国流艺术抽象国画，或者称之为“后国画”，以区别于近一百年不变的“现代中国画”。敢于思想性冲破中国绘画的陈旧传统的学术禁区和学术盲区，勇于创新创造，持续发展和升华，形成当代中国绘画艺术的最新学术理论思想体系，同时独创与之相匹配的、合乎内生性发展的、具有客观事实存在的世界性中国哲学构图、四面构图、空间构图、漫画构图与各种抽象构图等，即“中国草书书法入抽象国画”（主要的草书圆笔入画和次要的方圆兼笔入画二大类）的中国流艺术运动下的抽象国画流派（中国流艺术派）的最新中国抽象国画（抽象绘画）系列，还包括二级抽象国画的各种器物或介质上艺术衍生品系列。

价值意义

在世界绘画领域内，开创新学科——“抽象国画”（不是狭义的“中国画”学科）。朱明首创《中国流艺术理论》（抽象绘画理论）”原理之价值意义，则在于对世界艺术哲学、美学和逻辑学（逻辑思维）三者的理论与实践的的综合贡献。

指导意义

其对世界抽象艺术史的指导意义有如下：

朱明思想：新时代，新艺术，新运动，新思想——趋势性发展与升华的世界性中国抽象国画！

新时代，新艺术，新运动，新思想，必然成就当代先进的中国新画派——中国流艺术运动的抽象国画派！按照本人朱明创始的《朱明中国流艺术理论》之《世界绘画的艺术极限理论》原理，本人坚持认为，世界绘画艺术的本质，是追求艺术极限（具象极限和抽象极限）的“心象艺术”。

人类文明社会，人民永远追求自由快乐！一流的人类艺术家，终身追求自由艺术，以及思想性的灵魂艺术的发展和升华。按《朱明中国流艺术理论》之《朱明六法》和《朱明五格》原理来诠释，此种灵魂艺术，从来就是人类显著性文明特征的最主流艺术大师们的神格（神品）、逸格（逸品）等高级的、趋向并呈现心象艺术，纯粹艺术，自由艺术，大抽象艺术，进而全抽象艺术，但是一定不是旧时代的写实主义画派的拍照式他象主义的技术艺术。

1839年8月19日法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。170多年前，人们发明照相机的真正原因，即在于此，可以取代写实主义画像。当代任何普通人，拍摄一张风景、人物与综合物象的照片，都比最知名写实主义画家作品好上一百倍！这对现时代的中国写实主义画家表现的“表象”和“具象”的绘画艺术，冲击极大。旧时代的西方写实主义绘画大师之巅峰期，早已成了过去式，成了历史，作品进了博物馆。

纵观当下，一部分当代现实主义（也称写实主义）知名画家，逆当代艺术发展的自由艺术规律和美学潮流趋势，屡屡复古主义的具象绘画思想，全然不顾当代世界美学发展的主流发展趋势，几乎天天日课、天天复制着先期有成就的现实主义大师和古代写实主义大师作品，努力地运用新时代的各种新颜料、新材料，继续精致于外在的写实临摹与复制，并辅于热闹的媒体运作和画廊与拍卖的市场炒作，其实质是，当代写实主义绘画的物象造型，依然停滞于具象绘画的审美逻辑上的他象主义，忠于物象，没有自由，没有自己，是没有趋势性、学术性的未来艺术前途与艺术地位的。

21世纪，甚至于未来世纪，人类艺术一定是遵循着多元化发展的世界先进文明社会的自由艺术！心象艺术，灵魂艺术，抽象艺术！外在拍照式写实主义绘画，必然沦为支流，甚至于末流......新时代，呼唤最具多元化进步性的自由艺术的世界抽象艺术史的灿烂发展！

那种他象主义的当代没落艺术派，即复古主义的当代现实主义画派，即便技法翻新，依然高端少有，低端大众，远不如古代巅峰期的原创性写实主义绘画大师的艺术成就，注定是没有当代前瞻性美学意义和价值意义的！

人类高级文明社会，恰恰相反，继续接纳并惊叹于巅峰的照相摄影的先进技术及其颠覆杰作，而绝不是接纳这种注重新技法的当代复古主义的现实主义画派的临摹级别的外在物象的普通写实主义技术作品！当代重现古代写实的现实主义画派的技术艺术作品，必然归于当代社会低端市场（古代写实主义的高端市场）的普通家装品，而绝不是当代社会的高级奢侈品。

故此，当代最高端的顶级绘画艺术，一定是自由艺术！按照朱明《朱明中国流艺术理论》之《世界绘画的艺术极限理论》原理来诠释，最贵的知名艺术大师的绘画作品，要么是那种追求具象极限的进入国家级博物馆的古代写实主义绘画艺术大师作品，要么是当代追求抽象极限的抽象主义绘画（主要是西方抽象油画和中国抽象国画）艺术大师的绘画作品两种，也是所有文明社会阶层都公认的，成为人类文明社会的艺术审美和艺术极限之最主流代表。至于其他非艺术极限追求的各类画种，或流派，或画派的各种技术艺术家的各级艺术作品，皆为次等，或者下品。

艺术战争需要用艺术思想来战斗，本质上反映的是，一场国与国之间的文化战争！（2017.07.27朱明语录）

当下中国画坛，若是没有抽象审美的中国抽象国画的诞生、发展与升华，当代的中国书画艺术，必将一败涂地，必将继续沿袭古代中国画的一元写实主义拍照式，继续沿袭近代中国画的保守陈旧，继续沿袭现代中国画的中西融合式的崇洋媚外，必将继续西化殖民主义绘画思想的当代现实主义绘画和当代水墨艺术......

当代中国画，无论写实国画，还是写意国画，千人一面，千篇一律，内涵平铺直叙，没有艺术家的个性化特征，永远处于中西融合的现代中国画状态中，其创作思维十分陈旧，甚至复古主义写实国画，得不到进一步发展。即便是，最有绘画内涵的中国山水画，至今也永远停留于平远、中远、高远与深远之布局构图，千年毫无艺术进展。现代中国画坛，权力绑架艺术，体制内外有别，派系人为阻隔，西画殖民泛滥，复古主义僵化等等现象，比比皆是，莫衷一是。当代中国画坛，则更是缺失多元发散思维、综合思维和抽象思维，不计其数。当代中国传统书画家，依然遵循着古代千年的绘画理论，即具象六法论的“谢赫六法”，而不能自拔，自我陶醉，不思进取，停滞不前，保守落后……难出中国大门。

要打破中华民族的二元、一元的劣根性，必须是多元化思维，全球化思维，也就是说，把中国的思想境界要提升到一个很高的高度。不是说我们老祖宗基因当中没有多元化，是因为多元化思维被权贵扼杀，扼杀了那些创新派。其实我们的基因当中，本来就是有多元的，有抽象的，是因为我们路径依赖，使我们不再相信民族自信。

我们民族自信心的抽象元素，从出土的文物当中，早已存在，应该来说是有6000多年的历史了。

比如说，朱明近年，近期，一直在研究这个抽象元素的价值逻辑究竟在哪里？其实，我们在五六千年前的仰韶文化、红山文化、良渚文化，以及后面的战国的那个甲骨文、钟鼎文，西周的那个铭文，酒器上，还有后面的那个漆器上……都有，这些抽象空间的构图。

但这些构图，都是在器物上呈现，也等于现在我们来说，就是一种二级衍生品，而一级源头的，包括宣画（宣纸），因为是2800年左右（中国绘画史），所以我们有个断层。

目前，宣画，绢画上，完全可以重构以前的，6000年之前的仰韶文化，红山文化，良渚文化，漆器，汉代西周那些铭文当中的圆笔构图、空间构图。而立体构图，立体派的构图，是小儿科。三元思维，在多元思维当中是个小儿科。四元，五元，六元，七元，我认为是，最高是七象，是比较合乎逻辑的。所以，我们的抽象国画就应该是，“七象合一”的综合绘画和抽象绘画，甚至是达到全抽象绘画，那就是纯粹抽象绘画。

那么我们历史，就要看看，看得很清楚：我们6000年之前的包括仰韶文化，红山文化，良渚文化，还有后面的稍晚些的，我们理应把中华文明的抽象元素重新唤醒（过来）。创始了用中国草书的圆笔，进入抽象国画，然后创新出抽象漫画、哲学抽象、抽象诗意图等等的构图，各种各样的构图，打败西方的抽象构图。这已经成为事实。

只是我们中国民族那些精英们，自卑很重，他们不懂什么叫艺术金融？艺术价值？他们不懂。只会炒炒梅兰竹菊，只会炒炒猛兽、蔬果，那一些小鱼小虾……想想看，具象绘画，小鱼小虾，那些马，狮子……能值多少钱吗？能有多少思维上的感悟？能够唤醒人类精神方面的提高吗？这种绘画后面的思想，有没有多少价值？那些资本家根本想都没有想过。

我们的后来继任者，都是在前人，站在前人的、巨人的肩膀上，有所创新，甚至于创造，甚至是颠覆。颠覆是一种美好的，是真理性的颠覆，是唯一正确的选择，没有什么（怀疑），这是大势所趋。

中国，不是复古，中国是基因唤醒。把抽象艺术基因唤醒来以后，再指导，再有所创新和指导我们后续的人类，光明前行。

须知，奠基创始人朱明的抽象国画派，诞生于2011年前后，业已成为一种学术性中国流艺术运动流派，是当代中国画坛中最具有思想影响力的中国抽象国画派。

哲学与中国绘画

1.抽象绘画艺术的“哲学思想”下的“表征”

抽象绘画艺术，反映物质具象的本质或心象的造型艺术，是一种反映抽象艺术家（“发散思维”）与观众受众对心象认同的“逻辑”美学（多元“跳跃式”）。

2.具象绘画艺术的“哲学思想”下的“表征”

具象绘画艺术，反映物质具象的表象或景象的造型艺术，是一种反映具象艺术家（“收敛思维”）与观众受众对具象认同的“比较”美学（一元“同一式”）。

绘画艺术极限

创始与弘扬：世界绘画艺术的“抽象极限”与“具象极限”

一般定义

世界绘画艺术的艺术极限，简称“艺术极限”。它由当代中国杰出书画家、标志性中国流艺术家朱明首次提出的在世界绘画领域内的“新名词”，它是朱明的《中国流艺术理论》中关于“艺术极限”的重要论述。它包括两种情况：一种是指具象的艺术极限；另一种是指抽象的艺术极限。

“艺术极限”的一般分类

1．“抽象极限”：抽象的艺术极限，即“抽象极限”

1.1具象的抽象，即为艺术的部分抽象艺术

1.2抽象的抽象，即为艺术的全抽象艺术（心象审美的心灵艺术）

2．“具象极限”：具象的艺术极限，即“具象极限”

2.1具象的抽象，即为艺术的部分具象艺术

2.2具象的具象，即为艺术的全具象艺术（原味审美的技术艺术）

与传统国画不同

中国流艺术第一人朱明认为，抽象国画，它与中国传统的中国画（简称“国画”）有显著的不同。目前，在中国美术界，一般美术理论家或研究学者普遍认为，“抽象艺术”或“抽象表现主义”理应属于“当代艺术”，但中国书画理论家朱明等认为，抽象国画本该属于中国画（简称“国画”）的一种，这是中国国画艺术发展的必然阶段和必经阶段的中国绘画艺术，甚至是中国国画的高级艺术阶段，或称之为“后国画艺术”的一种最前沿艺术。

最重要特征

中国抽象国画，它必须具有中国文化元素的最重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时，这种从“古”而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事“画艺”的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。

四个艺术总特征

1.“质”：“骨法重势”、“个性赋彩”。

2.“景”：“应物抽象”、“经营谋章”。

3.“意”：“图画灵魂”、“创意表达”。

4.“流”：“气韵神动”、“传意神写”。

朱明创始与弘扬：抽象国画的价值标准

1.“中国文化元素”为基本标准，即：“一脉传承，从古而来”为首要标准；

2.“质”的专业标准；

3.“景”的专业标准；

4.“意”的专业标准；

5.“流”的专业标准；

6.画家的“艺术资历”为综合标准，即：“艺术成就”、“传播影响力”两大指标。

中国抽象绘画

朱明诠释：“新绘画”艺术——中国抽象国画艺术（中国抽象绘画）

（属于中国“后国画”艺术中最前沿绘画艺术，《中国流艺术理论》指导）

1一种传统国画艺术的高阶艺术；

2一种思想深邃的心灵艺术；

3一种“二王”以来中国书法里程碑式发展艺术；

4一种“谢赫六法”以来中国绘画里程碑式“颠覆”发展艺术；

5一种发现世界绘画“奥秘”，揭示其“艺术本质”，追求“艺术极限”的“心象艺术”；

6一种多元发散思维，“趋向抽象”与“呈现抽象”的并具有综合绘画思想的世界哲学艺术。

未来展望

时代在发展，艺术要发展。只有更富有生命力的中国文化艺术元素的个性化的中国抽象国画艺术，也一定会在可预见的未来得到更深艺术层次的大发展，放眼世界绘画艺术，融入人类艺术发展史。

相关新绘画术语

1.朱明书艺；2.朱明六法；3.朱明五格；4.抽象国画（抽象油画）；5.中国草书书法入抽象国画；6.世界绘画的艺术极限；7.中国抽象诗意图；8.五格抽象诗意图；9.中国流艺术品；10.中国流艺术等。

朱明七法

（朱明书艺七法）

一般定义：“书艺七法”，是由当代中国杰出书画家、标志性中国流艺术家朱明首次系统性提出的，是朱明提出的《中国流艺术理论》（也称之为《中国流书画艺术理论》）中关于中国“书艺七法”理论内容的简称，即指：“字法”、“写法”、“笔法”、“章法”、“墨法”、“势法”和“意法”等七法。

该法是朱明的《中国流艺术理论》中关于中国书法艺术的“新发展”——中国草书书法艺术的大发展的重要论述部分，是对中国书法艺术中“书法学”或称之为“书艺”的精要概括，其相关各法内容，既各自“独立”，而又相互“兼有”。

朱明认为，要在长期的“练字”学习中参悟透出中国书法艺术的“玄妙”——主要是“书艺七法”（朱明早有网络博文提出）：“字法”、“写法”、“笔法”、“墨法”、“章法”、“意法”和“势法”。

同时认为，其中“朱明七法”中最最重要的是“笔法”、“意法”和“势法”等三“法”，只在学习和学好中国草书书法艺术中尤其重要和必要。

“朱明七法”在中国草书艺术中的学习体会

1.本人认为，当先从规矩着手，即临真书（楷书）以求骨力，后学章草以明章法，再兼通篆隶以通字法，最后方能在书家自身的禀赋下，再行融会贯通和自然自由，必将得到“神”与“形”的升华，“意”与“质”的统一，此为正道。

2.也可先学“楷书”为第一步，字帖一般为“唐楷”（可于4~6人中选2家不同“风格”），即：力求“中锋”用笔，旁及“侧锋”【笔法】，明确标准汉字的用字【字法】，熟练甚至精通各种汉字的字型与字形【写法】。

3.第二步：朱明“书艺七法”中的“余法”——【章法】【墨法】的主要运用等。字帖一般为王羲之正草《十七贴》、智永《真草千字文》、《淳化阁帖》、怀素《小草千字文》及孙过庭《书谱》等。

4.第三步：朱明“书艺七法”中的“余法”——【意法】【势法】的主要运用等。大草和狂草主要取法怀素和张旭两者为佳。字帖一般为张旭《古诗四帖》、《肚痛贴》和怀素《大草千字文》、《自叙贴》、《四十二章经》最佳，1000遍不为过。

朱明思想：谈书法艺术中帖学与碑学及笔法演变

1.中国书法艺术史，从艺术长期流传的发展来看，其实，它主要是一部《“帖学”史》，次要是一部《“碑学”史》。一般认同清嘉庆、道光以前为帖学期，之后为繁荣的碑学期。但朱明认为，人类追求的“极致”就是：自由、奔放、激情的个性化“飞扬”与艺术的自由“表白”。因此，有理由相信，中国书法艺术的未来之“路”，一定是“二王”的延续与发展，深化与升华。

2.“技术艺术”，也在迅猛地发展，比如“纸张”、“画布”等，以及“声”、“光”、“电”等舞台技术手段，也在嵌入其中，组成“多角度”或“多维度”的空间，使其“技术艺术”变得日趋成熟。这有力地支持了传统的中国书法艺术，并自然性选择了“灵活性”的以“二王”为代表的中国书法艺术的“帖学大系”，是一个不容置疑的中国书法艺术传承的“帖学”之趋势。

3.极其表现书法家艺术个性化的“灵动”的中国草书艺术，也必将担此重任，并得到“史无前例”的主流中国书法艺术家的“万分”重视，而“碑刻”的“碑学”则呈显现的难度。

4.“碑学”的中国书法之“法帖”，大多拓自篆隶、魏碑、楷体与行楷居多，而“帖学”的中国书法之“法帖”，则大多拓自行楷、行书与草书居多。

5.中国书法艺术的“笔法演变”：隶、魏、楷等诸体大多呈现“笔法”中的“方笔”，行楷、行、草等诸体更多呈现“笔法”中的“圆笔”，而甲骨与篆等诸体则呈现“笔法”中的“方园兼笔”居多。但大草、狂草以及后来的“流草”(朱明早已提出的词汇“流草”)，其“笔法演变”更多为“圆笔”，甚至是“线笔”、“流线笔”。这也许就是今后以及未来的中国书法艺术的“笔法演变”。

朱明思想：中国“书艺”之“线条美”

“书法的线条美”，这种“提法”，是对整个“中国书法艺术”（中国“书艺”）来说的，并涉及“中国书法艺术的具体审美标准”，书家往往各执一方。如果按照朱明的《中国流艺术理论》中中国流草书法的部分理论，即“书艺七法”，也是中国书法艺术中关于“书艺”的“全面概括”，则有较全面的参考的评判依据。即“书法艺术之美”，或者通常所说的中国书法艺术（中国“书艺”）之“线条美”，朱明认为，它反映了中国书法艺术（一种“造型艺术”）的“造型美”，除了中国“文字”本身内容以外，它至少包括四个方面的内容，即：

1.单字外部的“字型美”；

2.单字内部的“结构美”；

3.作品布局的“流畅美”；

4.整篇经营的“神意美”。

朱明在此需要特别指出的是，前两项一般反映了中国书法艺术的造型艺术的“具象”，后两项则更重要地反映了中国书法艺术的造型艺术的“抽象”。但是，随着书写中国文字的“字法”和“字体”由真向行，由行草向小草，大草，狂草过渡，发展和演化，其“笔法”、“意法”和“势法”等中国“书艺七法”，将明显而自然地进入一种“趋向抽象”（是一种特有的中国书法艺术的“抽象造型”）的艺术“高阶”。

朱明六法

世界性抽象绘画

“朱明六法”是指：

1.气韵神动；

2.骨法重势；

3.应物抽象；

4.个性赋彩；

5.经营谋章；

6.传意神写。

随着时代的不断发展和中国传统书画艺术内涵的审美升华，前人崇尚突破，今人必然要有所升华，有所创新。比之中国传统书画艺术理论更具艺术审美的高阶。

“朱明六法”的“分论”或“分述”

1.“气韵神动”

“气韵神动”，其所表现的人类艺术家的艺术境界为最高。“气”是艺术家对自然中的生命力的感悟和灵现，而“气”与“韵”是不可分离的，艺术家创作的艺术品中的“韵”，取决于如何把握住这个“气”。朱明认为，只有当整个图画作品能反映出“形”与“神”并现时，即呈现“神形兼备”之艺术“态势”时，才能谓之为“气韵神动”。此处的“形”与“神”是共生的、互生的。而所谓“神形兼备”之艺术“态势”，即指艺术家通过该图画画出的“外”之“形”来表达“内”之“神”，艺术内在性地表现为“具象”、“形象”、“意象”三者与艺术家个性化的巧妙结合，达到具象绘画或抽象绘画的最高境界。在中国乃至世界绘画艺术，朱明极其推崇人类艺术家的中国抽象国画艺术之抽象表现主义。

2.“骨法重势”

“骨法重势”，是指艺术家要具备图画中线条造型之绘画艺术的深厚功力，非经年参悟不可，不仅体现在艺术家具备的一般“笔力”（也如中国书法中“骨力”一词），而更为重要的是体现在艺术家具备的绘画造型艺术的“笔势”（朱明认为，中国书法与中国国画都应有“笔势”一词）上，才能把该图画的线条造型等有“气势”地按艺术家所要描绘图画的需要程度，极其重视地进行有目的地客观地表现出来。此处的“重”，即为艺术家按需要并有目的“重视”之意。

3.“应物抽象”

“应物抽象”，按诸多中国古代书画理论家的理解，“应物”，一般是针对所要描绘的具象对象（实际之“象”或“实象”）的“外”之“形”，但朱明认为，艺术家在“应物”创作时，却不限于一般所要描绘的具象对象，也可以是该艺术家“心中之物”（心中之“象”或“心象”），其艺术表现方式可以是或最好是抽象表现主义，换句话来说，就是艺术家“应物”创作时，把追求多元发散思维的抽象表现或抽象描绘视为中国绘画艺术的最高阶艺术之表现形式。

4.“个性赋彩”

“个性赋彩”，是指为了更能表现或发挥艺术家的不同“具象”、“形象”、“意象”和“抽象”等艺术思维与创作构思，艺术家可以不受制于实际呈现的具象对象的客观自然的色彩，可以自由而富有个性化地按照自己的创作习惯与创作需要来进行“赋彩”，以达到该艺术家所要描绘图画的个性化的，甚至是意外而美好的艺术表现效果。其突出的个性化的艺术表现，至少会有两大作用，即：一是艺术家自由艺术的表现需要；二是图画视觉观众的预期需要。

5.“经营谋章”

“经营谋章”，是指艺术家创作图画时所要进行的局部和整体的创作构思及其所要达到或表现目的的全部核心之艺术品“创作思想”，包括艺术家所有的创作技法、画法和艺术表现力（具象或抽象）等。特别需要指出的是，因艺术家的专业、类型和主攻方向的不同，往往会有“惊人”的个性化的不同艺术表现力。

6.“传意神写”

“传意神写”，是指艺术家描绘图画的艺术验证或艺术效果，是否达到了艺术家自身要表现的艺术效果和图画视觉观众（最终观众）的艺术效果两个方面，朱明认为，艺术家只有把自己心中的“心象”艺术，正如预期的那样，最终绘制出——为了“传意”，必需“神写”——图画艺术品来，才能真正的达到了该艺术家的绘画“目的”。

朱明五格

世界性抽象绘画

一般定义

在继承和发展传统的中国绘画艺术（国画艺术）的基础上，朱明认为，具有中国文化元素的中国抽象国画的“五格”，即“抽象五格”，简称“朱明五格”。按中国流艺术家的艺术创作与艺术构思的“艺术角度”或“艺术维度”，分为五格，即“朱明五格”。[17]

具体内容

第一“格”：中国抽象国画的“逸格”（或“逸品”）

一般定义

中国抽象国画的“逸品”(或“逸格”)，是指属于全抽象艺术或完全抽象艺术，是一种理论上的真正艺术、彻底艺术、纯粹艺术，换一句话说，其绘画艺术品是一种完全艺术品或真正的艺术品，优于“神品”或“神格”艺术品。

专业特点

全部包含“质”、“景”、“意”和“流”四组合艺术或综合艺术。

第二“格”：中国抽象国画的“神格”（或“神品”）

一般定义

中国抽象国画的“神品”(或“神格”)，是指属于大部分抽象艺术，是一种理论上的大部分艺术，少部分具象艺术，换一句话说，其绘画艺术品是一种很（大）艺术品或艺术品，次于理论上的全抽象艺术品，即“逸品”或“逸格”，而优于“妙品”或“妙格”艺术品。

专业特点

大部分部包含“质”、“景”、“意”和“流”四组合艺术或综合艺术。

第三“格”：中国抽象国画的“妙格”（或“妙品”）

一般定义

中国抽象国画的“妙品”(或“妙格”)，是指属于部分抽象艺术，是一种理论上的部分艺术和部分具象艺术，换一句话说，其绘画艺术品是一种一般艺术品，次于“神品”或“神格”艺术品，而优于“能品”或“能格”艺术品。

专业特点

部分包含“质”、“景”、“意”和“流”四组合艺术或综合艺术。

第四“格”：中国抽象国画的“能格”（或“能品”）

一般定义

中国抽象国画的“能品”(或“能格”)，是指属于少部分抽象艺术，是一种理论上的少部分艺术和大部分具象艺术，换一句话说，其绘画艺术品是一种总体上的技术艺术品，从抽象角度来说，次于“妙品”或“妙格”艺术品，但优于“下品”或“下格”艺术品。

专业特点

少部分包含“质”、“景”、“意”和“流”四组合艺术或综合艺术。

第五“格”：中国抽象国画的“下格”（或“下品”）

一般定义

中国抽象国画的“下品”(或“下格”)，是指属于无抽象艺术，技术艺术，完全具象艺术，是一种理论上的非艺术，换一句话说，其绘画艺术品是一种总体上的纯具象的技术艺术品，次于“能品”或“能格”的技术艺术品。

专业特点

几乎不包含“质”、“景”、“意”和“流”四组合艺术或综合艺术，是经典的具象绘画艺术，本质上属于技术艺术。

重要声明

声明：“全抽象”为最高阶之“抽象艺术品”；“全具象”为最低阶之“抽象艺术品”[8]

抽象诗意图

综合抽象国画

一般定义

所谓“抽象诗意图”，是指中国国画家主要根据四个方面，即：一是该诗人的诗作所要反映或表达的“意旨”；二是该诗人在创作该诗作的“创作文化与政治背景”；三是该诗人创作时的当时实际环境；四是该诗人在创作该诗作的个人情感（可以是“快乐”、“忧伤”、“喜悦”、“高亢”等）来进行艺术创作的呈现多元发散思维的抽象国画作品，简称“抽象诗意图”。它与一元收敛思维的具象国画作品即“具象诗意图”有显著性不同。

“五格诗意图”的目的和内容

目的：提出中国抽象诗意图之“五格”目的，是为了弘扬中国“后国画艺术”，继承中国传统国画艺术，发展和升华中国前沿艺术，包括一切绘画领域中的各种智慧的新国画艺术。艺术是有层次性的，而且又呈现多样性的，同时艺术家又富个性化的，因此艺术家可以根据不同需要创作出不同艺术层次与不同艺术表现力的个性化作品来。但是创作的艺术品，不单是属于人类艺术家本身的，也同时属于最终的“视觉观众”的，而在更大意义上，可以说是作为“审美文化”的“精神食粮”的人类世界的文化遗产。

内容：中国未来绘画艺术品中一定有主流而美好的审美艺术品：“抽象诗意图”。以下是朱明对中国综合绘画艺术的“抽象诗意图”的“五格”，即：“五格诗意图”的重要论述。

第一格，“逸格上品”或“逸上品”，即中国“流草”书法（中国绘画艺术的“新名词”）写诗（写字题意），并其技法与抽象构思融入全抽象国画——全抽象诗意图；

第二格，“逸格”或“逸品”，即“狂草、大草”书法写诗（写字题意），并其技法与多元抽象构思融入全抽象国画——全抽象诗意图；

第三格，“神格”或“神品”，即“狂草、大草”书法写诗（写字题意），并其技法与多元抽象构思融入大部分抽象国画——（大部分）抽象诗意图；

第四格，“妙格”或“妙品”，即“狂草、大草”书法写诗（写字题意），并其技法与多元抽象构思融入部分抽象国画——（部分）抽象诗意图；

第五格，“能格”或“能品”，即“狂草、大草”书法写诗（写字题意），并其技法与多元抽象构思融入少部分抽象国画——（少部分）抽象诗意图。

第四条新美术之路

朱明创始与弘扬：“中国第四条新美术之路”——中国流艺术的抽象国画

“中国第四条新美术之路”

走第四条新美术之路的奠基创始人朱明坚持认为，中国美术已经走过了三条路，一条是传统中国画（院体画和文人画）；一条是现代中国画（内生性写实主义的中西改良，以徐悲鸿为首，和内生性写意的中西融合，以刘海粟为首）；一条是外生性写意的中西融合之路，以林风眠为最。而朱明的第四条新美术路，就是：内生性具有中国文化艺术的“后国画”，即：艺术层次上公认有重大突破的“书画同源”与“中国草书书法入抽象国画”的、内生性“古”“今”“西”三结合的“中国流艺术”或内生性“中国抽象国画艺术”，独创“中国流艺术家画派”，即：“中国抽象国画派”（“中国流艺术派”），从而创导在全世界范围内的“中国流艺术运动”。

中国草书书法入抽象国画

可以说，当代中国画的绘画理论和思想体系，依然是大行其道的中国古代绘画的“谢赫六法”的“表象审美”。如今，中国绘画艺术家痛苦地跟着西方发达国家的抽象油画，走了近60多年，但中国绘画思想却一直停留于振振有词的1600年前谢赫时代，这就是唯有“美盲”的落后民族才有的可悲的落后时代的典型特征。

朱明认为，中国传统国画的“表象”和“具象”艺术能延续两千多年历史，其真正原因在于，当时中国画家没有找到更能表达“表象”和“具象”的国画艺术，只能在此基础上来个“写意”和后来的“大写意”，以求人类心灵的“激情”和“飞扬”。这对当时的国画界是“前瞻性”的，“颠覆性”的。唐朝大诗人王维的“诗情意表”，也即在于此，为后人开启了“写意”国画的先导。也许当时就是中国写实主义画家另谋“艺术出路”的新开始。

故此，只有中国书法，才能拯救落后60多年的现代中国画，才能拯救1600多年至今没有新绘画理论思想的发展和升华。那么，这个新绘画的构思，究竟是如何获得呢？秉承传统的中国书画艺术和“不唯今人，不抛古人，不拘西人”的艺术融合与创新理念，朱明的唯一答案就是：“古”、“今”、“西”三结合的、以“意境”、“布局”、“神韵”、“界面”、“墨彩”、“空间”等六个艺术构思方面的“质”、“景”、“意”、“流”四组合（专业标准）为总特征的“中国草书书法入抽象国画”！

朱明内生性创导了多元构图、抽象构图、空间构图与哲学构图等当代中国绘画的新技法，各种绘画新形制应有尽有，极具一国中华民族传统的当代新文化特征，厚实了中华文化艺术的最新美学思想和中国画坛的最新绘画内涵，从而亘古未有地发展了古代中国画，进化了现代中国画，顺应世界哲学发展趋势和世界美学审美潮流，实现了中国画坛从古代中国画的“具象绘画”（写实主义绘画）的“具象审美”，历经现代中国画的“意象绘画”或者“写意绘画”（写意主义绘画）的“意象审美”到当代中国画的“抽象绘画”的“本质审美”或“抽象审美”的哲学绘画内涵的思想性飞跃，学术性超越了西方画坛的主流抽象绘画内涵，奠定了世界性抽象绘画的最高学术地位和艺术绘画地位，绘画里程碑式地递升了近三千年中国绘画史的最新学术高度、哲学高度和美学高度。一句话，政治与文化，有国界；艺术与科学，无国界。一国有深远影响力的高级艺术及其思想内涵，一定趋势性积淀为一国传统文化；而低级艺术，几乎全部是外在的技法涂鸦，毫无思想内涵与影响力，沦为末流，甚至消亡。

21世纪抽象绘画的中国流艺术运动，由于需要抽象艺术家具备多元思维与抽象思维等，反映艺术家内在的绘画思想，与具象艺术家的逻辑思维完全不同，很难被复制，从而影响了当代中国画坛。已经从中国民间，自由流传于画廊与学院，甚至是反映了当下官方意识形态的价值取向，业已无法阻挡，其绘画思想，内涵十分丰富。

同时，伴随着中国抽象国画的学科创立与教育实施，他象艺术的传统文化体系的中国具象艺术，永远无法取代和阻挡自由艺术的当下中国流抽象艺术，此种趋势性并具备思想影响力的中国抽象国画，必将灿烂于世界画坛，必然性繁荣世界艺术史、世界美术史和世界文明史！

朱明坚持认为，按绘画理论思想及其艺术发展进程，心灵艺术实际上是一种多元思维、发散思维、综合思维等系统集成的抽象思维。其绘画审美的价值取向，更多地表现为“纯粹艺术”的“本质审美”。

朱明认为，传统的中国书法艺术中最高艺术当为中国草书；传统的中国国画艺术中最高艺术定为抽象国画。同时，由于传统的中国草书主攻“二王”和孙过庭的居多，也即学“行草书”、“小草”的多，学“大草”和“狂草”的少，而且即使学“大草”和“狂草”的书家，颠覆古人和今人的，极有成就的伴有新书法理论的少之又少。同理，由于传统的中国国画主攻“景象”或“具象”的画家多如“牛毛”，都说自己有个性，这种作品没有鉴赏标准，各呈一方天地的比比皆是，遇上现代重意境的摄影家，大多无言以对，而遇上主攻抽象国画的更不敢面对。

唯有把中国书法融入到中国绘画作品之中，特别是“中国草书书法入抽象国画”（抽象绘画）中，进一步提高和升华人民的审美层次，即高级抽象审美思维方式，显著性区别于具象审美，以抽象深邃为抽象国画（抽象绘画）的美学标准，如【无题】的四面构图、空间构图、漫画构图、正反构图、综合构图、抽象诗意图构图等极富个性化的思想性、艺术性的中国哲学构图和抽象构图。

传统国画的停滞与颓废

朱明思想：近150年来，中国“具象思维”、“意象思维”的传统中国画艺术之停滞与颓废的原因

2013年5月24日，朱明思想：近150年来，中国传统国画艺术之停滞与颓废有如下多方面：

1）官方普及绘画艺术的传统美学观；

2）古代绘画理论“六法论”的低艺术层次；

3）民间收藏的传统美学观；

4）民间创新创造的中国土壤严重贫瘠；

5）一股风地西学照搬与临摹；

6）千年造化古师的照搬与临摹；

7）只有名人的数量型外在临摹与大众模式，没有大师的质量型哲学内涵与个性范式；

8）没有普世观的世界美学法则，只有官方权威泛滥，个性艺术奇缺；

9）无艺术思想家诞生的土壤；

10）大众传播的语境下，缺失艺术载体；

11）狭隘传承与派系阻隔；

12）构图受阻，打击新生；

13）他象艺术，无我构图；

14）似与不似之论，中庸之说，千年无进。

世界性中国流艺术品

创始人朱明创导的世界性中国流艺术品，涵盖中国草书，榜书和抽象国画(包涵抽象漫画和抽象诗意图)等一级书画作品，以及二级各种抽象国画的艺术衍生品系列。

【一】、抽象国画的构图大类，基本包括哲学抽象图、内涵抽象图、抽象漫画、抽象诗意图等四种。

【二】、抽象国画的技法大类，基本包括宏观线抽、微观线抽、墨抽、块抽、综合抽象等水墨抽象(含焦墨抽象）和彩墨抽象(含焦彩抽象）等二种。

【三】、抽象国画的创作思维大类，基本包括一元思维、具象思维、收敛思维、多元思维、立体思维、发散思维、抽象思维、综合思维等六种。

【四】、抽象国画的创作大类，基本包括四面构图、二面构图、单面构图、正反构图、一笔构图、条屏构图、册页构图、长卷构图、立体构图、空间构图和装置构图等十多种。

【五】、抽象国画的形制大类，基本包括立轴、环轴、镜片、册页、长卷及其二级抽象艺术的各种抽象衍生品。

【六】、抽象国画的系列大类，基本包括有题和无题二种，目前合计38种。抽象国画的个性化标识，基本包括不同寓意、不同题材的系列号码与不同数码合成的不同组码。没有系列组码标识，仅限于朱明早期创作的抽象国画作品和特殊特定需要而创作的抽象国画作品二种。

中国绘画审美

概述

自中国古代绘画以来，南朝的谢赫在他的《古画品录》中提出的中国古典美学中的“六法”，即“谢赫六法”，也称之为“六法论”。数千年来的中国人的常规思维习惯于，就是“眼见为实”的“具象绘画”，并以最像为最美来鉴赏，都是基于具象绘画的“具象思维”或“表象审美”。

时至近现代的中国绘画，又经千年艺术进程的发展，由发明了“写意绘画”，崇尚了“意象绘画”，已是大大地进步了。国内外的“绘画进程”也几乎规律地一致性，即：中国古典美学的古代绘画（主要是院体画和文人画）与国外古典绘画（主要是古典油画、古典人物雕塑、古典宫廷壁画）相一致；近代中国画的“小写意绘画”与国外“印象派”绘画相一致；现代中国画（主要是“中西融合”的写意画与半具象绘画）的“大写意绘画”与国外“后印象派”绘画相一致。

但唻垍令頭人筿十分遗憾的是，中国当代绘画依然是停留在现代中国画的“大写意绘画”的“意象审美”的艺术进程中，而且还十分明显地“停”留在这个阶段那里，任由西方抽象油画在中国美术界标新立异地发展下去和艺术思想的西化抽象主义殖民统治。

按世界绘画艺术发展进程，中国民间思想家、中国流艺术创始人朱明认为，具象绘画以“具象最像”为审美，抽象绘画以“抽象深邃”为审美。当代的中国抽象绘画，应该包括：继承传统中国画和现代中国画，进化为内生性的朱明中国流艺术抽象国画（始于朱明奠基创导“中国流艺术运动”下的“中国草书书法入抽象国画”）和外生性的中国抽象油画（始于西方的“抽象油画”）两大类。

三种内涵的中国画

中国民间思想家、“朱明思想体系”创始人朱明认为，艺术，源于生活，源于对物质世界和精神世界的创新创造。艺术品与艺术衍生品，都是艺术工作者的劳动成果。劳动最光荣，劳动出智慧。天上不会掉馅饼，世上没有免费午餐。从世界绘画艺术进程上看，

1、忠于外在物质世界，一元思维，收敛思维，写实主义图画景物，一般可以创作出如拍照摄影般的“具象国画”。

主要技法特点：具象构图，水墨具象和彩墨具象。可以具象漫画、具象诗意图。

2、忠于内在物质世界，二元思维，收敛思维，写意主义图画景物，有抽象元素但不构成显著性抽象绘画，一般可以创作出如记忆印象般的“意象国画”。

主要技法特点：具象构图、意象构图，水墨意象和彩墨意象。可以意象漫画、诗意图。

3、忠于内在精神世界，多元思维，发散思维，空间思维，综合思维，哲学思维，抽象思维，超越意象绘画，显著性抽象绘画，一般可以创作出如心灵景致般的朱明中国流艺术运动的“抽象国画”。

主要技法特点：中国草书入画，特别是草书圆笔入画，四面构图、正反构图、多象构图、空间构图、哲学构图、抽象构图等，水墨抽象（含焦墨抽象）和彩墨抽象（含焦彩抽象）。可以抽象漫画、抽象诗意图等。

如何区分艺术家等级

区分“艺术巨匠”、“艺术大师”、“艺术大家”、“艺术家”、“书画家”等级

1、独创性、学术型艺术理论思想体系的一国开宗立派的内生性艺术大师，一国之内屈指可数，是艺术巨匠，艺术思想家，其作品常叫“传世精品”，永远具备稀缺性，既是世界性文化级的，更是世界性文物级的，深度代表一国主流文化意识形态，永远是公认的艺术资产，具备各种属性、各种用途的美学价值、学术价值、理论价值、经济价值、社会价值、历史价值、文献价值、文化价值和文物价值等。均可参与全球人文艺术经济产业链的世界性价值流通，是艺术金融资产，极具永久价值，艺术无价，深度保值增值功能，或学术，或教育，或投资，或购藏，或鉴藏，或拍卖，或捐赠，或公益等，皆为价值福报，可全球各界流传，思想永隽而流芳名世。

2、创新性、传承型技法类的一国内生性艺术大师，是少数杰出艺术家，一国之内几十，其作品常叫“代表作”，具备一定的稀缺性，既是一国文化级的，也是一国文物级的，一般可以代表一国主流文化意识形态，部分是公认的艺术资产，具备一定属性、一定用途的各种价值。均可参与全球人文艺术经济产业链的部分价值流通，部分是艺术金融资产，艺术无价，必然性保值增值功能，或教育，或投资，或购藏，或鉴藏，或拍卖，或捐赠，或公益等，皆为价值福报，可不限于中国境内的各界流传，永留名世。

3、传承型技法类的一国内生性艺术大家，人数几百，其作品常叫“艺术品”，具备一定的稀缺性，是文化级的，部分代表一国主流文化意识形态，少部分是公认的艺术资产，具备一般用途的一般价值。可参与一国人文艺术经济产业链的部分价值流通，少部分是一般金融资产，具备保值增值功能，部分为价值福报，可不限于一国艺术圈内的各界流传，优者流芳。

4、传承型技法类的艺术家，人数几千，其作品常叫“作品”，不具备稀缺性，是文化级的，少部分参与价值流通，一般是艺术商品，但不作为金融资产，保值增值功能一般，少部分为价值福报，可艺术圈内外流传，优者留名。

5、传承型技法类的著名书画家，或者实力派书画家，人数几万，其作品常叫“涂鸦”，不具备稀缺性，很少是艺术商品，不作为金融资产，不具备保值增值功能，称不上价值福报，但可自娱自乐，艺术圈内流传，少有留名。

抽象国画鉴赏

朱明思想：谈谈中国国画艺术与中国流抽象艺术

朱明思想：中国画（古代、现代）与抽象国画（当代）的不同特点

不同点（主要表现为六个方面）：

1、“艺术之路经”

前者：源于一元写景式、写意式的写实写生，呈现拍摄高层次的忠于原味审美的具象或景象的技术艺术；

后者：基于多元绘景式、写意式的心灵重造再构，呈现综合深邃的忠于心象审美的抽象或全抽象的真正的心灵艺术。

2、“艺术之技法”

前者：经历数千年，具有大大技术复制性，国画艺术之技法忠于“标的物”的具象原味，答案明确同一，呈现“技术艺术”的作品必然是“写实派”和“印象派”；

后者：宇宙是抽象的，艺术本源是抽象的，抽象艺术之技法则忠于“标的物”的抽象心象，答案多种、多元而深邃，呈现“心灵艺术”的作品必然是“抽象派”和“抽象流”。

3. “艺术之个性化”

前者：属于“技术艺术”而缺乏“艺术之个性化”，一元图画“意境”，必然进行表达“有限”，类似而相近的“技法”，追求“很像”与“极像”之“技法”上的图画境界，少有超越的“个性化”，这是因为其“艺术之路径”决定——忠于具象原味，抑制艺术家的想象力与个性化创造，甚至是阻碍了较高艺术层次上的创造和再创造；

后者：属于“心灵艺术”而富含“艺术之个性化”，多元绘画“意境”，必然是同一主题可有多种“技法”来表达，不同主题更是多种或综合“技法”来表达，永远追求“心象”完美的绘画境界，多有“个性化”表白的抽象心象。发挥抽象艺术家的“意境”、“布局”和“神韵”，加之“综合技法”，可谓“百花齐放”，尽展“研美”、“个性”、“张扬”，似有“登峰造极”之“态势”。

4. “艺术之哲学思想”

前者：一元图画“意境”重在收敛性思维，仅仅在“技法”上呈现因人而异的多样性的发散性思维，即便如此，但这些都属于一般性技术性层面，艺术家智慧仍然受制于一元图画“意境”，其艺术家之个性化难及“张扬”与“表白”；

后者：多元绘画“意境”重在发散性思维，“意境”、“布局”、“神韵”、“界面”、“墨彩”、“空间”等六个艺术构思方面（组合为朱明提出的《中国抽象流国画理论》的四个总特征：“质”、“景”、“意”和“流”）都可以发挥抽象艺术家的“激情”和“想象力”，可以尽展艺术家之“个性化之哲学思想”，是“激情的飞扬”和“自由的表白”。

5. “艺术之内涵”

前者：“具象”造型艺术品的视觉受众，观“一画”，得“一景”（一场具象中国国画展，可“走马观花”者约30分钟观完），若是具象的“神品”与“逸品”，可养观众一“眼”，反之即是不入“眼”；

后者：“抽象”造型艺术品的视觉受众，观“一画”，一般都得“几景”（一场有震撼力的抽象艺术展，“走马观花”者必毫无所得）（发挥观众的“想象力”或朱明首次定义为“想象力参与”一词汇），若是抽象的“神品”与“逸品”，则可养观众多“眼”，反之即是不入“眼”。

【可参见：朱明中国抽象流理论中的“新画艺六法”，即“朱明六法”（1.气韵神动；2.骨法重势；3.应物抽象；4.个性赋彩；5.经营谋章；6.传意神写）中“应物抽象”】

6. “艺术之互动审美”

前者：一元图画的具象审美（原味审美），只是视觉受众适应，图画景物而具象，仅在“技法”上有些推敲或震撼；

后者：多元绘画的抽象审美（心象审美），伴有视觉受众参与，也即呈现积极的“想象力参与”的“立体互动”的抽象审美，可有全方位的推敲或震撼。

（2011.01.05朱明）

抽象艺术品综述与评论

（一）中国抽象艺术品的市场综述

1. 审美与价值两方面均认同世界发达国家的最主流艺术品：抽象艺术品。

2. 市场动态：买抽象画的高端人数已经超过买具象画的高端人数，而且还会有序增量流动。

3. 介于具象与抽象之间的作品，目前最受市场消费和投资群体的欢迎。

4. 艺术场馆新办或举行“抽象画展”的场次数量，呈现“升温”现象。

5. 世界上最顶级的公共场所、文化馆所以及个性化高品位富豪会所，极具认同抽象艺术品，珍藏和悬挂的不胜枚举，不乏著名机构的长线收藏与艺术品投资。

6. 市场反应：有购买力的“尚抽者”年轻买家居多。

（二）中国抽象艺术品的评论

1. 中国抽象艺术品市场，包括中国抽象国画，抽象油画，抽象雕塑，抽象木刻，空间装置以及综合抽象艺术品等，正处在发展中的前上升期，远未到到中期，高期与后期，市场潜力巨大。

2. 特别是极富个性的中国新抽象画家的精心“力作”，更是值得市场行家看好的标的物。

3. 存量少、质量高、不太被炒家关注的前沿艺术的中国抽象国画之作品，值得长期期待和挖掘。

4. 有师承，有个性，有创意，有品质的中国新抽象国画是未来中国国画的新发展方向和新艺术前进的趋势。

5. 面向生活，面向现实，继承传统的中国国画艺术并融合“西画”艺术，反映抽象国画家心灵的独特眼界的新抽象国画艺术品（“古”、“今”、“西”三结合）将是中国新国画艺术中的主流抽象艺术品种。

中国绘画史发展历程

三个内生性中国文化元素的中国画（中国国画）发展历程：

1.古代中国画

1.1传统中国画（主要是中国院体画）

1.2中国文人画

2.现代中国画

2.1改良文人画的一种现代中国画

2.2中西改良的“具象国画”的、“写实融合”的现代中国画

2.3中国书法或中国草书入“具象国画”的、“写意融合”的现代中国画

3.当代中国画

（具有中国绘画里程碑意义，朱明称之为“中国第四条新美术之路”：中国流艺术抽象国画）

3.1中国草书入“抽象国画”，即朱明定义的“中国流艺术”或“后国画”或“中国抽象国画”

3.2中国草书入“抽象国画”，即朱明定义的“中国流艺术”的“抽象诗意图”

创始人简介

朱明（Ming Zhu，1967~），思想家，艺术家，世界经济哲学家，专栏作家。1967年10月21日出生，上海市崇明人。2015年，朱明行走天下。以字行，以画行，以文行，自由主义者，文明主义者。