赋梅兰竹菊松以新意——齐白石笔下的梅兰竹菊松

在传统绘画中，习惯将梅、兰、竹、菊并称四君子，同时亦将松、竹、梅全称岁寒三友。因此，它们在文人画以及中国民间绘画中出现率很高，是中国历代画家反复描绘的对象。梅、兰、竹、菊、松在白石老人笔下也一再出现，并被赋予了新意。

白石老人画梅，60岁以前的作品画面取景较阔，花枝繁茂，树干虬曲，前后空间关系有所交代，比较写实。60岁以后的作品则发生了变化，画面简练了许多，取折枝式，或将梅枝插入瓶中，或在大面积空白处题写跋文。大多数作品中的梅花不再以线勾画，而以色点花瓣，画面更加率意散淡，此时已减弱了写实的成分。白石老人画梅前后风格的转变与他绘画总体风格的转变是一致的。从白石老人前期所画的梅来看，好像受过金农的影响，但比金农严谨，不若金农放松；后阶段点瓣梅花则与吴昌硕有相近处，不过，白石画梅的个人风格是十分显著的。

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白石画竹，不倚傍前人，自出机杼。他画的竹叶呈“个”字和“介”字形，大小近似，画风竹时，则使其总体方向趋一，从而造成画面的统一和单纯感。墨色基本是浓淡两个层次，既保持了一定的单纯性，又增加了一种厚度，画幅多取竖立长条，画中为两三竿立竹。从一个角度来看，竹叶和枝干也是一种表现符号，画家对这些符号进行充分的摆布，以求得最佳构成样式。

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相较之下，白石在画菊时，当是投入了更多的情感。他在菊花旁经常有篱笆或支架，这些菊花像是生长在庭院或小园里。有些画作中的菊花画几只觅食的雏鸡，更增加几分农家生活气息和田园情趣。白石的一首题画诗这样写道：香清色正好幽姿，种向深山孰得知。太息此花非昔比，牛羊常有触篱时。从中可以看出白石老人把古代文人画家的菊所标榜的傲霜超逸的清高之气农家化了，这体现了齐白石对传统文人画在某一方面的跨越。白石除了画人们习见的黄色菊花，还以水墨画白菊，或红、黄、白多色相簇拥的花团，菊叶或墨或青或绿变化多样，花枝或横生或竖长，在表现手法上不拘一格。

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白石老人画松也很别致，他画松大都取折枝式，松枝倒垂，针一般的松叶健挺又蓬松地挂在枝头，这些细密的线轻快而有力度，枯润相济，恰到好处，从中可以看出老人勾线的深厚功力。重墨画出的枝叶背后，映掩着用淡墨湿笔干擦出的树干，造成画面的多样与变化，但全面统一在“线”的和谐交织中。

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白石画兰的作品相对较少。他画的兰叶不狂不躁，不张扬不摇曳，兰花饱满，总体显出收敛、含蓄的态势。

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梅、兰、竹、菊、松是传统中国画中极常见的题材，这与其被认定为具有象征的含义有关。作为植物的几个种类本无思想无性情，但在中国传统文化背景下，它们被赋予了高洁、坚贞、不畏严寒甚至不畏强暴等优秀的品格，从而成为画家常画不衰的题材。历史上，文人士大夫经常借以自喻，特别是在不得意时，更是借以抒写自己孤傲不羁的心态。因此，在一代代文人画家及民间画工反复描绘的过程中，随着相应审美观念的形成，它们也具有较为稳定的表现程式。

白石老人以他深厚的艺术修养和不断迸发出的创造力，把一种朴实的下层劳动人民的情感融进绘画艺术中，将平凡的非文人农家趣味引进艺术创作。所以，在他的笔下，那种旧时代士大夫文人的孤傲清高气消除了，而代之以农家的质朴、平易和亲切；在表现形式中的某些僵化的笔墨程式也被打破，换上了清新活泼有时略带几分幽默的笔墨意味。应该说这是对文人画的一种丰富和充实，也是一种发展。

齐白石对传统题材梅、兰、竹、菊、松的描绘，同他花鸟画乃至中国画创作总体是一致的。这位年纪将近一个世纪的老人所作出的创新，是牢牢地立于中国传统艺术的基础之上的。他对写意花鸟画的推进，从某种意义上说，是对传统文人画的美学意蕴的拓展和丰富。（素材来源：《北京画院秘藏齐白石精品集 梅兰竹菊松卷》，陈履生主编，广西美术出版社 2001年出版）