勇担使命，逆行向前 |《你好，火焰蓝》何以彰显新时代消防精神？

还记得一度火遍大江南北、全程超高甜度的经典韩剧《太阳的后裔》吗？剧中主人公的职业，被设定为特种兵和外科医生，他们用不同的方式守护生命，却拥有着同样的责任感。自2016年播出以来，这部作品引发了“言情 + 军旅”融合式题材的创作热潮。

现实生活中，消防员、急诊医生这两类职业，也同样是最美的“逆行者”：尽管前方的道路充满了危险与挑战，但是他们心怀大爱、笃定向前。近期，在优酷宠爱剧场独播的影视剧《你好，火焰蓝》正是聚焦于此，年轻人们会如何历练蜕变？又会产生怎样的交集与火花？

文 | 吕昕彤

“火焰蓝”消防员与“天使白”急诊医生，在各自的“战场”上坚守着一致的崇高信仰与奉献精神，他们在一次次生死考验中，相逢、相知、相惜，相爱。《你好，火焰蓝》取材于南京消防真人真事，用立体生动的人物群像，串联起一个个惊心动魄的消防救援故事，结合消防员的日常生活点滴与紧张有序的训练，打造了精彩纷呈的优质内容。

该剧由张力川担任导演，他表示在创作《你好，火焰蓝》的过程当中，自己始终秉持着“向英雄致敬”的信念，在加强消防文化建设的时代背景下，这部作品作为建党100周年献礼片，也得到了消防救援队伍的大力支持。演员龚俊饰演消防指战员霍言、张慧雯饰演急诊科医生晏蓝，两人的成长蜕变和情感发展，引发了观众对于人生的思考。数据显示，“致敬消防员”“最美逆行者”“消防知识”成为弹幕的高频词汇。

用力求精湛的创作态度

致敬最美“逆行者”

党的十九大报告中指出，要繁荣文艺创作，坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，加强现实题材创作，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。论及现实题材作品承载着的创作任务，是要以可触可感的细节、可歌可泣的故事、可亲可敬的人物，多角度地去表现当下社会与时代的历史变迁，并展现人们的生活形态与精神状态的深刻变化。

作为一部现实题材的影视作品，《你好，火焰蓝》肩负着传播正能量、弘扬主旋律的使命，片中通过一系列紧急救援任务，展现了消防员与急诊医生的真实生活，彰显了这两类特殊职业的独特魅力与崇高意义。值得一提的是，该剧一反主旋律题材的创作手法，用可爱鲜活的青年群像，展现了群体的并肩协作与个人的成长变化，传达出对最美“逆行者”的敬意。

据导演张力川介绍，自己在接到《你好，火焰蓝》的剧本之后，感触颇深：“我有一个军人梦，就是我爷爷曾经是海军，海军以前的制服就是蓝色和白色，所以我看到火焰蓝的制服以后比较亲切，也想通过这个机会圆我自己对爷爷以及军人梦的一个小小的意愿。”

在创作过程当中，导演张力川强调严谨，强调信念感。他反复叮嘱团队：“一定要有一个信念，就是当这个人出现在面前的时候，你会相信他会去为人民赴汤蹈火。”在面试了众多年轻演员之后，张力川终于眼前一亮：“当龚俊进入视线之后，我突然觉得他就是我们的霍言本言。然后慧雯也是，我觉得她就是我们心中想要的，晏蓝那样的小太阳。”

选角的确定，只是创作开端的一小步。《你好，火焰蓝》在创作阶段所要攻克的，还涉及到题材本身特殊性，也就是职业特点的影视化呈现。在导演张力川看来，回归初心，或许是最好的处理策略：“其实我觉得，不管是职业还是专业，它都脱离不开一个东西，就是人，只要这个人是真实的，我们把这个人的人物情感提升和成长做到让大家相信他们的情感共鸣，还有相互发生的这种关系，都是符合大家的审美或者是情感共情逻辑的话，大家就会忽略它到底是个什么剧，从而跟着这个人物往下走，我觉得这是我们的创作理念和初心。”

强调真实感

塑造新时代消防救援队伍形象

“真实”是《你好，火焰蓝》的最大亮点，也是贯穿创作全流程的首要原则。

在项目筹备期间，团队从真人真事之中获取创作灵感，对“逆行消防英雄”和“无名医护英雄”的无私奉献有了更加深刻的理解。团队得到了应急管理部消防救援局、江苏省消防救援总队、江苏省南京市消防救援支队、江苏省消防救援总队训练与战勤保障支队的支持，从很多真实感人的案例和救援素材中遴选故事原型，再加以艺术化创作。在首更的四集剧情中，就接连上演了剪拆出租车救孕妇、废旧小区灭火、荒山营救养蜂人等三起救援事件。

在总编剧、制片人韩沛均看来，龚俊是最适合出演男主角霍言的人选：“他既有消防员的英俊、阳光这一面，同时他非常平易近人，可以把观众拉近。”为了演好消防员，龚俊和其他演员们，都体验了进入消防队之后的必要流程，细到如何识别水枪的型号，绳索救援应该怎么打锚点等等，从真实生活当中感知角色应处的状态，加深对人物的理解。

龚俊在剧中的表现，果然不负众望。这一角色承载着相当深重的意义，传承了和父亲相同的消防编号，也传承了身为消防员的责任和使命——霍言的父亲霍青松在二十多年前，牺牲于一场熊熊燃烧的大火。在授勋仪式上，站长致悼词：“我们没有忘记你，这个消防站没有忘记你，你的战友不会忘记你，你舍身相救的人民更不会忘记你！”失去父亲的痛楚，始终是霍言内心深处的伤痕，但是在接过使命的这一刻，他成长了，也传承了父亲的精神。

为了凸显真实感，导演张力川尽可能地采用了高比例的实景拍摄，确保80%以上的剧情均为实景拍摄的，其中涉及到许多灭火、破拆等情况。虽然有丰富的拍摄经验，但是这一次张力川深感忐忑：“每次在拍摄火戏的前一天晚上都会做噩梦、失眠。”

最让他心有余悸的一场戏，是拍摄王大印救小培的戏份，现场突然失控，火势难以控制，现场的三位消防员直奔现场，无畏逆行。张力川说，这是他第一次感受到这种身临其境的“最美逆行”，“几位刚刚灭火的消防员脸上的‘烟熏妆’，可能是我们怎么画都画不出来的。”

用青春热血守护国家和人民

弘扬正能量价值观

“你为什么要当消防员？”“因为他（父亲），我有想要保护的人。”

“那你会为救下每个生命而感到骄傲吗？”“哪会想那么多？每次出任务，想的都是能顺顺利利地把任务完成，平平安安地把兄弟们带回家。”

这是女主角晏蓝和男主角霍言的一段感人对话，言辞之间，满是诚挚。他们的职业平凡而伟大，在危难时刻逆险前行，指引脚步的，是内心坚定的使命感。这也让两个人的爱情，甜蜜而不凡：在地震灾后救援时，晏蓝在危难时刻毅然决然地选择营救被困儿童，却遭到了一众消防员的反对，觉得不该如此冒险。但是霍言分析了利弊之后，决定支持并陪伴晏蓝。守护共同的信仰，尊重对方的决定，并携手前行——这份情意，感人至深。

一部优秀的影视作品，要经得起市场、收视率、社会评价、专业评价的综合检验，而其品质的保障，与团队配置紧密相关：《你好，火焰蓝》由优酷、耐飞、均力充沛鼎力联手，各个环节的负责团队均经验丰富，打造了一部刻画“后浪”青年热血的正能量消防大剧。

值得一提的是，《你好，火焰蓝》中对于主角的职业刻画非常清晰，角色塑造和故事细节上均有着较高的专业性，精准把控行业常识。中国艺术研究院马文所当代文艺批评中心主任孙佳山表示，“编剧等创作者必须要深入生活，了解相关行业的柴米油盐，尽可能用现代文化工业流水线的方式进行剧本创作，才能保证相对稳定的质量输出。”当消防员在接到火警命令后，快速装备、冲到现场、展开救援、指挥逃生，每一个环节都是生活真实的再现。

对最美“逆行者”予以深度描绘，精彩演绎其职业特点、职业使命、精神传承，《你好，火焰蓝》用一个个植根现实的精彩故事诠释着：什么是新时代的中国青年精神。少年强则国强，这些青春热血的年轻人正在逐渐成为社会之脊梁，守护国家和人民。让无名英雄被人铭记，让他们的信仰和精神得到弘扬、传承和发展，或许这就是《你好，火焰蓝》最大的意义所在。