“一画开天”书法展还在举行，在这次展览中，洪厚甜展示了魏碑、小楷、行草书等多种书体，让人觉得这是位诸体兼善的大家。其实远不是那么回事，绝对不像刘洪彪说得那样，当代书家是全能冠军，而只能说是涉猎多不深入。
贪多其实是现代书家的急功近利思想在作祟，让不懂的人觉得很厉害，其实是低水平重复。浪费了时间，得不偿失。这次洪厚甜展示的行草书和其他书体一样，通篇充满了燥气，而且线质也不过关，没真正学会走就开始跑。所谓的创新、兼善不过是沙上建塔，地基不牢地动山摇。
古人是不会眉毛胡子一把抓的，一些诸体皆善的大家，开始也是深入一体，后来才是一通百通。只要深入一种书体，达到化境，其他字体就很容易掌握了。因为不同的书体尽管形式有变化，但一些基本的东西，比如用笔、点画质量等等始终不变。这些东西掌握了，在任何一种字体中都能起决定性的作用。
因此孙过庭才会在《书谱》中说：“钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以致绝伦。”学习书法万万不可为了虚名，在火候不到的情况下广泛涉猎，以至于始终在低水平上重复。具体到洪厚甜的行草书，就存在这样的问题。尽管有些点画写得比较沉实，但是多数轻飘、单薄。
以他的苏轼《题西林壁》为例，多数点画都不沉实，尤其是“看、成、岭、峰、缘、身”整个字几乎没有一笔是厚重的。其他字也或多或少的有这样的点画，比如“侧”字的单人旁、“远近”的走之旁等。出现这种情况，主要原因是受西洋美术理论影响，单纯追求墨色的变化，拿个小笔抹来抹去。全然不理解“锥画沙”、“如印印泥”的笔法含义，造成了书法的根本——点画质量不高。
再看他的“工部文章建安骨；米家画图邺侯书”对联，也存在同样的问题。尤其“画图”两个字，没有一笔是实的，枯燥而轻浮；另外“文”字，结体不美不说，横划太细还飘忽不定。“安”字的撇和横划起笔的时候草率轻飘。这样的点画虽然符合西洋美术的对比、变化理论，却犯了传统书法的大忌。
南朝大书法家、王羲之的族孙王僧虔在《笔意赞》中就说:剡纸易墨，心圆管直。浆深色浓，万毫齐力。 人家王僧虔要求墨色浓、中锋用笔，你这墨色浓淡变化，加上小笔抹字，和传统书法完全对不上号。由于笔法存在问题，自然点画的粗细轻重也不符要求，同样在《笔意赞》中王僧虔对点画的要求是“粗不为重，细不为轻。纤微向背，毫发死生”。 对照洪字完全相反。
用笔和线质的问题，在洪教授的作品中比比皆是。他的行草书太辣眼了，不过对他个人来说，甚至对沈鹏倡导的创新书法来说，这恰恰是他们追求的。这种写法违背了传统书法的要求，却非常符合西洋美术理论，他们的目的就是与西方接轨。因此这些所谓的大家不会承认这是问题，他们会继续在书法西洋美术化的路上越走越远。
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