文艺复兴三杰之一，品味500年的光华璀璨——北京嘉德遇见拉斐尔

北京的优势之一，就是可以频繁看到各种各样的展览，和各种各样的演出。

拉斐尔在西方传统艺术中有非常高的地位，他对于美的理解独一无二，是文艺复兴时期的“三杰”之一，也是最年轻的一位。

正在北京嘉德中心举办的《遇见拉斐尔》展览，共分为九个部分，阐述了拉斐尔如何在绘画中树立一种美的理想，历经百年而不变。其中含有两幅拉斐尔的真迹——《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》，和《持花的孩童》。

01 圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像

《圣路加在拉斐尔面前绘画圣母子像》这幅作品，现珍藏于罗马的圣路加国家美术学院。

这幅画作创作于16世纪，至今已经有近500年历史了。它最开始是一幅版画，在1885年首次从木板上转移到画布上，迄今为止，已经进行了多次修复。

研究表明，从16世纪80年代中期起，就有了圣路加为圣母画像的画作。这幅画的中心位置，是圣路加，他正在为圣母和圣子画像。圣路加的职业是医生，在天主教、东正教、圣公会和一些新教教派中，被列为圣人，所以圣路加是艺术家和医务工作者的守护神，他的象征物是牛。圣路加还写过两本书，《路加福音》和《使徒行传》，分别记载了耶稣的出生、童年、传道、受难、复活，以及初代教会的历史。

02 持花的孩童

《持花的孩童》这幅作品，也珍藏于圣路加国家美术学院。这幅作品创作于1513年，与拉斐尔同样在1513年创作的、圣奥斯丁教堂壁画中的《先知以赛亚》身边的一个孩童非常相似。

《持花的孩童》是一幅湿壁画。湿壁画是指先在墙上抹上一层粗糙的灰泥，然后在上面画草图，等到草图渗进灰泥墙壁后，再在上面覆盖“细灰”层，再重画一遍草图。之后用耐久的熟石灰颜料溶解于水，再绘制在墙壁上。湿墙壁上极细的缝隙会产生虹吸作用，颜料会被逐渐吸收，颜色和墙壁就会永远地融合在一起，成为墙壁表面不可分割的一部分。湿壁画对画家的要求非常高，需要对画作有精准的描绘，否则颜色渗入墙壁后，想要修改是极其困难的。

《持花的孩童》在1834年被捐赠给圣路加国家美术学院，并在学院的画廊展出，在当时引起了爆炸性的轰动。因为这是第一次在不使用脚手架或者特殊授权的情况下，可以近距离欣赏拉斐尔的壁画艺术。因此《持花的孩童》也被多次临摹。著名画家古斯塔夫曾经赞誉这幅作品“汇集了最美丽的图案和最美丽的绘制手法”。

03 展览的九个部分：

1. 拉斐尔与佩鲁吉诺工作室：学徒时期。

在拉斐尔年幼的时候，佩鲁吉诺被认为是当时最伟大的画家，他最擅长绘画耶稣基督、圣母玛利亚，以及为基督献身、与上帝有特殊关系的圣徒。拉斐尔年少时期受到这些画作的启发，创作《基督受难》的时候，他还不满20岁。这部分的作品，主要是佩鲁吉诺的画作。

2· 拉斐尔古典艺术准则的普及。

拉斐尔的伟大，尤其体现在他用简单却又深刻的方式，表达爱、友谊、尊重、欣赏、共鸣等情感的能力。这种能力在他的素描稿中大放异彩。他绘制的大量素描，可以与同时期的达芬奇和米开朗基罗相媲美。拉斐尔后来采用了凹版画技法，但他并不亲自雕刻，而是把草图交给学徒马坎托尼奥执行，马坎托尼奥因此印刷了多幅拉斐尔的名作。第二部分的版画，都是马坎托尼奥印制的。

3· 彼得罗•达•科尔托纳和古典理念。

17世纪艺术全才彼得罗为“拉斐尔神话”的经久不衰做出了极大的贡献。这部分的作品以彼得罗的画作为主，其中彼得罗临摹的拉斐尔画作《伽拉忒亚》现藏于圣路加国家美术学院，被视为真正的艺术瑰宝。

4· 拉斐尔的湿壁画。

5· 费代里科•祖卡里和圣路加国家美术学院。

6· 卡尔洛•马拉塔及其学派

7. 建筑师拉斐尔。

8. 新古典主义和神话的回响。

9. 圣路加国家美术学院的拉斐尔作品。

04 看展攻略

1. 嘉德大厦门口有遇见拉斐尔文创冰淇淋卖，可以拍个漂亮的打卡照。

2. 这个展览，一共有2件拉斐尔的真迹，和其他著名画家绘制的30多幅真迹，可以好好欣赏一下。

3. 每天都有讲解，对拉斐尔和这几位画家不熟的朋友，最好听一下讲解，每个部分的介绍和不断重复播放的视频也最好看一下，可以更深一步了解这部分的意义。

4. 门口的文创店可以好好转转，里面的明信片、书签、书籍都很不错。

05 开放时间

周一闭馆；周二至周四、周日：10：00-18：00；周五、周六：10：00-21：00。

06 交通：

1. 自驾的朋友可以把车停在嘉德大厦地下停车场。

2. 公交：58路、101路、109路、112路，“美术馆”站下车；地铁6号线，“东四站”下车；地铁8号线，“中国美术馆站”下车，步行即可到达。