来源：封面新闻
封面新闻记者 杨帆
7月17日，法国摄影师贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）个展《书写——贝尔纳·弗孔2021》在成都当代影像馆揭幕，现场展出了的这位全球置景摄影先驱的数十幅作品。该展览当天吸引了众多文艺青年前来打卡和留影。
这些风景照都是弗孔在全球旅行时的创作，在梦幻美景前，他别出心裁地将一些非常文艺的词句裁剪出来，并放置成前景，拍摄时把文字和风景一并拍摄下来。最终照片呈现的效果不但诗意盎然，而且每一张就像是Bossa Nova或Jazz的黑胶唱片封套。
1950年，贝尔纳·弗孔生于法国普罗旺斯，曾学习哲学和神学。1976年，弗孔拍摄了他的第一批作品。他相信“置景摄影”是“摄影”这一艺术媒介的“天鹅之歌（绝唱）”，是被纯粹的数码影像和广告性摄影统治之前的最后阶段。
1995年，当弗孔对摄影呈现真实力量的信仰逐渐消失殆尽，以至于不再有理由构建 “真实的虚构”景象时，他决定终结自己的摄影创作。
弗孔曾在世界范围内举办过上百次展览，停止摄影创作后，弗孔发起了一项名为《我青春中最美的一天 》的活动。这场影像狂欢席卷了25个国家，吸引数百名年轻摄影师参与，并最终为我们奉献了一场精彩的群展。
自创作之初，文字就已渗透在弗孔作品中。然而，直到2000年，写作才终于替代了摄影，成为了弗孔主要的创作方式——他相继出版了《旅行的恐惧 》《2550年夏 》《之前的时光》等文学作品。
这次在成都展出的作品都是贝尔纳·弗孔30年前的旧作。1991年，他结束了“偶像与祭献”这一肖像与风景的经典主题的拍摄，开始尝试用文字嵌入风景的形式进行创作。他记录下自己感受过的、精心打磨的语句，然后将其制作出具有反射光效果的文字，让这些文字隔着一段距离也清晰可见，与背后的风景融为一体。他用文字表达直观的思想，与图像并行，从而使风景产生新的意义。
今年6月，弗孔还为此次展览给成都观众写下一段“观展导读”，详细解释了这种在30年后都看来非常前卫的摄影创意。他表示，在创作“书写”系列时，他先手写好句子，然后用木板把字迹放大至半米到一米的大小并重新组装，再在木板表面贴上一层能够反光的薄膜材料（scotchlight）。
“之后，我带着制作好的文字踏上旅程：摩洛哥、意大利、普罗旺斯、越南、泰国……我将它们安置在了与之契合的风景里。按下闪光灯的一刻，原本黯淡的词句——我的所思所想——被瞬间点亮为闪耀的光带。”弗孔还说，自己当时创作这一系列作品时还不到40岁，“现在看来，这些作品和文字仿佛一句句悲愤的预言，在30年后成为了我严峻的现实。”
目前，已经告别了摄影界的弗孔正在进行一项名为《我的道路 》自传式视频艺术项目的创作，他驾车驰骋在世界各地的公路上，以一种浪漫的方式讲述他的艺术人生。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
