从繁茂清新的大阳山到凛冽萧肃的森林王国；从百兽载歌载舞到鱼虫四散悲鸣；从轻狂犯错到忏悔追忆、力挽损失的人性转变，短短35分钟，由东莞市环宇文化科技有限公司（简称“环宇文化”）为苏州乐园量身打造的原创沉浸式奇幻互动音乐剧《森林传说》就带领观众经历了一场爱与分享的洗礼。
7月3日，这部由环宇文化总制作的原创沉浸式奇幻互动音乐剧《森林传说》在苏州乐园树梢剧场震撼首演。作品讲述了一个勇敢乐观、不畏艰难的正能量故事：守护和掌管大阳山的神鹿被巨猿部落的首领阿达砍掉了赋有神性命脉的鹿角，因此万物生存的环境陷入了凛冽的寒冬，它们被迫迁徙至各处。为了恢复往日的繁荣和生机，神鹿的三滴眼泪从此踏上了艰难的寻找忏悔之泪的旅程……
《森林传说》打破传统空间定式，从传递爱与分享正能量的特色进行艺术创作，定位树梢剧场的自然属性，致力于打造适合全年龄段观赏的360°沉浸式奇幻互动音乐剧，剧情与音乐元素相辅相成，人物与造景有机融合，以艺术化手法呈现人类与自然的关系，力求通过演出以及剧场的多功能性，为观众营造三维立体的全互动体验，同时引发一些思考与想象——人与自然的共生。
远古的呼唤
多媒体设备的新焕彩
原创沉浸式奇幻互动音乐剧《森林传说》分为“丰收”“猎鹿”“使命”“寻找”“收获”五大篇章，设置有42个艺术亮点，进行了突破常规的、多角度的、多层次的展示，将苏州元素与现代光影的高科技魅力完美融合，奉献了一场三维立体的360°沉浸式互动的听觉、视觉、触觉盛宴。
沉浸式奇幻互动音乐剧的巧思和设计在入场前便已开始：门厅设置绘画墙，沿着设计好的线条，观演的孩子拿上画笔，在墙上随意描绘，不料这竟是设计者为孩子们准备的小惊喜——进入剧场，刚刚描绘的画面随即映入观众眼帘，各种惊叹、惊喜和喜悦的情绪在此时也一一流露。
不仅如此，进场伊始还感受到了满满的科技风。吸幕上漩涡状的银河系星辰扑面而来，细看竟是由树叶和各种原始动物等元素拼接而成的；侧屏波纹与悬挂的行星营造出了一幅蒸汽波及赛博空间的画卷。
灯光渐暗，观众席顶部的200个动能球却如漫天繁星般璀璨，它们随着音乐和剧情的渲染忽而形成矩阵上下摇曳，忽而随着音乐起伏跳跃，忽而又如花朵和枝叶般“生长”到了观众席上，多重变化让剧情的开展更加灵动，也为角色人物的心理呈现提供了外在的、具象的表达。
音乐剧正式开场了，“雀仙”从观众席上空凌空而过。作为原创沉浸式奇幻互动音乐剧，《森林传说》拥有大量的或利用威亚，或与观众互动的情节。三位主角寻找忏悔之泪的开始，便是威亚将他们带往各个方向；当神鹿消失时，焦急的仙灵们会向观众问路寻找；融化冰墩的挑战中，角色人物汇集观众之智慧，巧妙地利用反光镜，实现思想互动。
音乐与灯光的嬗变也是《森林传说》的一大特色。在巨猿人出现的桥段，原本神鹿踏光而来的静好画面骤然被黯淡的灯光和紧张的音效取代，“埋伏”在观众席升降通道的巨猿人闯入，使得舞台的美好画面瞬间情绪变化，也使得观众的担忧与神鹿的命运交织在一起。而随着剧情的深入，森林世界变成冰雪世界，冰棱的撞击声和雪花的簌簌声更增添了表演情境的凄冷氛围。
舞台与实景衔接逼真，台上台下俨然成为一个整体。神鹿回归之际，舞台山洞实景外置阶梯与空中实景相互连接，水幕降雨，动能球上下翻腾，LED屏幕重现祥和之景，音乐和灯光相辅相成，打造了一场喜庆的欢迎派对。
心灵的共鸣
爱与分享的新旅程
作为一部原创沉浸式奇幻互动音乐剧，《森林传说》融合了表演、歌舞、戏剧等艺术手法，将人性的千张面孔搬上了舞台，在多媒体技术的帮助下，勇敢乐观、智慧担当、善良积极的人性之光洒满全场，引发了强烈的心灵共鸣，是一部全年龄段皆宜的合家欢剧目。
在高潮片段中，神鹿的三滴眼泪在不同的地方互相思念，激发了观众对亲人的依恋之情，而阿达父子的纠缠与阿达的忏悔和自责演绎，又让观众共情，给予了他们学会宽恕的能力和勇气。
观众的情绪随着《森林传说》的一步步深入而得到升华，仿佛与角色人物一般，经历了挫折与烦恼，体验了团结努力带来的友谊和幸福，将广袤森林繁衍至今所积蓄的坚韧、勇敢、担当、智慧的优秀品质，以及面对当下和未来不忘初心、砥砺前行的憧憬表达得淋漓尽致。
《森林传说》以人类最本真的内心视角为中心线索，将古典与现代融合，以高科技和真善美为核心，对文化旅游做出了新的阐释。观众的需求导向永远是文旅产品亘古不变的成功秘诀，《森林传说》无疑找到了打开成功的钥匙。
观点的碰撞
融合与创新的新发展
首演当天还举行了庆功仪式和圆桌对话。苏州高新旅游产业集团有限公司董事长金宗韬先生，苏州高新旅游产业集团有限公司党总支书记、总经理祝钧先生，东莞市环宇文化科技有限公司创始人、董事长刘伟杰先生，东莞市环宇文化科技有限公司总经理林珽女士，森林传说项目总监刘磊先生等参加了首演仪式。
在圆桌对话中，由环宇文化文产中心副总裁李政担任主持，与国家一级编导、华侨城创新研究院首席专家、深圳文联副主席林树森，环宇文化董事长刘伟杰，中国主题公园研究院院长、教授、博士导师林焕杰，浙江省建筑设计研究院文旅中心主任徐张飞，《森林传说》艺术总监姚迩晓就“文旅演艺如何赋能旅游新消费”的话题进行了热烈讨论与分享。
环宇文化董事长刘伟杰（左三）
面对当前文旅演艺同质化竞争严重的问题，环宇文化董事长刘伟杰作为文旅演艺项目的出品方，首先就环宇文化如何利用创新利器破除同质化魔咒、坚持创新的态势做了介绍。他指出，正是拥有了一支好的团队才能创作出好的创新型的项目。环宇文化的创意团队懂得将天马行空的创意用新型技术来呈现，用技术推动故事线和剧情的发展，同时，技术团队不断跟创意团队互动，主动提出创意反哺创意团队，使得创意和技术相融合，最终成就了好的文旅演艺项目。
中国主题公园研究院院长、教授、
博士导师林焕杰（右一）
中国主题公园研究院院长、教授、博士导师林焕杰就文旅演艺对主题公园新经济、新消费的意义阐述了自己的观点：好的主题乐园演艺是带动园区吸引力和提高收入的抓手，同时也能为观众和游客带来不一样的情感体验，从而提高重游率。
国家一级编导、
华侨城创新研究院首席专家、
深圳文联副主席林树森（左一）
国家一级编导、华侨城创新研究院首席专家、深圳文联副主席林树森则为现场文旅人送出了三句意义深远的话：第一，文旅人不要忘记来时的路；第二，要有一颗坚定创想的心；第三，用延展融合跨界的心态顺应引领今天变幻莫测的市场和未来。
浙江省建筑设计研究院文旅中心主任徐张飞（左一）
浙江省建筑设计研究院文旅中心主任徐张飞用“跨界整合，赢者买单”八个字来概括自己的观点。他认为文旅项目跟演艺融合，能够为项目引入更多的流量；而在演艺过程中配合抖音等视频自媒体平台的表演方式能够为景点赋予新的生命力。
《森林传说》艺术总监姚迩晓（右一）
在关于“如何把握好艺术和商业之间的逻辑关系”问题上，《森林传说》艺术总监姚迩晓提出了自己的见解。她认为，艺术和商业两者不冲突，在创作的过程中应不断探寻两者之间的共性和共存的部分，通过融会贯通的方式弱化和模糊两者间的边界，利用有针对性的设计扩大两者有交集的地方，提供更有弹性空间的创作平台。
对话中，嘉宾们纷纷提出了自己独特的观点和见解，为文旅演艺未来的发展提供了新的思路和有益参考。
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