伟大的巴赫诠释者——指挥家、管风琴演奏家卡尔·李希特《Archiv与DG录音全集》97CD+3BRA

20世纪以来对于巴赫的理解，总是存在着一个诠释上的难题：某某的诠释符合巴赫（及其时代音乐）的本来面貌吗？20世纪的巴赫音乐诠释者们，勇敢地面对了这一难题，并成功地改变了提问题的方式和理解巴赫的取向。在这一批伟大的巴赫诠释者当中，卡尔·李希特是极为突出的一位。

卡尔·李希特，德国著名的指挥家、管风琴家和羽管键琴家，巴赫作品的演奏权威，1926年生于一个教士家庭，从小便受巴赫音乐的熏陶。青年时李希特进入莱比锡宗教音乐学院学习，1946年担任了莱比锡的教堂合唱团团长，后又在莱比锡的圣托马斯教堂当管风琴师，这里正是当年巴赫的《马太受难曲》首演的地方。

1951年，李希特移居慕尼黑，在圣马可教堂担任管风琴师、合唱团团长和指挥，并在慕尼黑高等音乐学院认教。在慕尼黑，李希特成立了慕尼黑巴赫合唱团，继而又成立了慕尼黑巴赫乐团。他率领这两个乐团到世界各地巡演，且赢得了极高的声誉。

作为羽管键琴家，李希特的演奏富有特色，不刻意拟古，而谋求大幅度的动态对比和柔韧性。作为指挥家，他诠释的作品有着严整的节奏，并能呈现出活跃的生气。在作品的准备上，李希特经常严谨认真，一丝不苟，以求在理性、情感及技术方面取得完美的统一。

由于教士家庭出身以及长期在教堂从事音乐工作的经历，使李希特深具路德教派的知识和体验，这些为他演绎巴赫音乐提供了有力的基础。李希特演绎的巴赫作品，投入真挚的感情，去除一切虚浮矫饰，呈现出端正、庄严、壮丽的形态。节奏紧凑，速度凌厉，细部精密，营造出富有凝聚力与活力的感人效果，表现出强烈的宗教式的沉思与升华。

李希特演奏巴赫时使用的手法是锐利地把握音型的含义，句法与造型明确，速度与强弱对比很生动。这是一种不同于以往的浪漫主义式的巴赫演绎法。李希特曾说：“这种演绎法矫正了19世纪那种感情过多、极度主观的演奏，去除了感情化的诠释，产生了净化的效果。”60年代，是李希特演奏的巅峰时期，这一时期他的演奏具有令人屏息的戏剧性与魅力，充满对现世的否定和对彼岸的向往。

放眼20世纪，几乎没有音乐家和卡尔‧李希特一样，从小受到与巴赫关系紧密的新教与萨克森音乐传统熏陶，并且把它带到没有任何相关背景的慕尼黑。透过大量录音与演出，卡尔‧李希特向世人展现了兼具活力与说服力的巴赫音乐。

这套专辑《卡尔·李希特Archiv与DG录音全集》完整收录他在DG、Archiv与Decca留下的所有录音，呈现卡尔‧李希特身为指挥家、管风琴演奏家、大键琴家、室内乐与数字低音演奏家的不同面貌。三张蓝光CD片的音质分辨率全部为24bit/96kHz的高解析度，听感美妙。

曲目除了巴赫的清唱剧全集与重要的宗教作品，还有数首第一次以CD形式发行的曲目，如：李斯特与里格根据B-A-C-H主题为管风琴所作的曲子、巴赫三首长笛与数字低音奏鸣曲以及亨德尔的长笛奏鸣曲。此外，还有李希特第一次在Archiv露面，与指挥弗里兹‧雷曼合作亨德尔的大协奏曲录音等。

值得关注的是，与著名男高音许莱亚合作的巴赫谢梅利歌曲集是李希特在1978年首度重返东德的录音。彼时的他回到青年时的住地，用名琴——西尔伯曼管风琴录下这张唱片。

176页的解说册，内容包括“卡尔‧李希特专家”Roland Wörner全新撰写的说明，好友许莱亚向李希特致敬的文章，以及大量艺术家本人于录音期间拍下的照片。皆是珍贵的文书资料。

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