崔志安︱百年·百家—当代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展

展览前言

2021年7月1日，是伟大的中国共产党百年华诞的喜庆之日，也是中华人民共和国“两个一百年”的奋斗目标逐步实现的历史交汇点，这个特殊的历史时刻，必将在历史的画卷上留下浓墨重彩的注脚。

忆往昔峥嵘岁月，中国共产党经历就了一百年的光辉历程。百年坎坷，虽历尽沧桑，却始终初心如磐，全心全意地为人民谋福祉。在高高飘扬的红色党旗引领下，无数令人感怀的中华好儿女，舍弃小我，为共建小康社会，为祖国的富强民主文明而前赴后继，奉献青春，挥洒热血。而今展望未来，再次扬帆起航，踏上新的百年征程，我们比过去的任何时候都更加充满自信，满怀信心，饱含信念!我们坚信，在党的领导下，中国必将在世界舞台上再创辉煌!实现新中国的伟大复兴指日可待!

百年辉煌映日月 百家书画谱新篇。值此日月同辉，山河同庆党的百年华诞之际，时代丹青文化传媒拟举办“百年·百家——当代中国画百家献礼建党百年华诞特别邀请展”，邀请当代画坛一百位中国画名家，用手中的画笔，从中国共产党的百年风雨、百年奋斗中，汲取滋养，激发灵感，创作出一批讴歌党、讴歌人民、讴歌社会主义、讴歌改革开放、讴歌新时代、讴歌红船初心的美术精品，以有温度、有深度的优秀作品向党的百年华诞献礼。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有搜狐首页、网易新闻、腾讯网，今日头条、一点资讯、百家号等数十余家主流艺术媒体及门户网站，一次参展，永久在线。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒
学术主持：王镛（中国艺术研究院研究员）
学术顾问：赵成民（北京画院画家）
展览时间：长期

崔志安

参展画家

崔志安，字大安，号东庄草堂， 1950年生于河北省容城东庄。毕业于鲁迅美术学院中国画系。原辽河石油报社美术编辑、辽宁省书协刻字委员会常务副主任、盘锦市书画院院长、政协盘锦市第七届委员会常务委员。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员、中国书法家协会第五、六届刻字委员会委员、第四、五、六、七、八、九届全国刻字艺术展评审委员会委员、辽河画院专职画家。获中国现代刻字艺术优秀工作者、辽宁省文学艺术界突出贡献奖、盘锦市优秀专家。

作品入选中国美术家协会、中国书法家协会主办的国家级展览六十余次，二十余次获奖。多次在北京、上海、山东、江苏、辽宁、海南、安徽等地及法国、日本、韩国、泰国等国家举办个人展览及联展。

作品被全国多家美术馆、画廊、艺术机构及个人收藏。

个展

1999 “崔志安刻字艺术作品展”（鲁迅美术学院美术馆）
2000 “崔志安现代刻字艺术展”（中国美术馆）
2008 “崔志安国画作品展”（辽河美术馆）
2011 “崔志安花鸟画作品展” （中国美术馆）
2013 “鸟鸣花木深——崔志安作品展” （海南美丽道）
2018 “绿野仙踪——崔志安花鸟画作品展”（江苏省美术馆）
2018 “绿野仙踪——崔志安花鸟画作品展”（辽河美术馆）

出版

《崔志安刻字作品集》 天津人民美术出版社 1999
《崔志安画集》 中国文联出版社 2008
《中国当代名家画集·崔志安》（大红袍） 人民美术出版社2011

《崔志安工笔花鸟作品精选》 天津杨柳青画社 2011
《东庄草堂印存》 西泠印社出版社 2016
《妙造自然·崔志安花鸟画精品集》 江苏凤凰美术出版社2018　　

评论

邵大箴、何家英、吴为山、李刚田等四十余位全国著名专家学者先后为崔志安撰写学术评论文章。

作品欣赏

大安花鸟画——名家谈之二十七

马鸿增（原中国美协理论委员会副主任）

“当代花鸟画的文化转型”

——兼谈崔志安的花鸟画（节选）

关于花鸟画在文化转型上的表现，首先在艺术观念上，花鸟画由传统的文化隠喻理想逐渐转变为对自然和生活的关怀，花鸟画创作不再从概念出发，并且有了许多构成意识的参与；在艺术对象上，花鸟画彻底摆脱了原来那些具有特定文化指代意义的题材限制，视野空前广阔；在艺术语言上，花鸟画打破了各个画种之间的壁垒，由原来对中国画笔墨的唯一追求，走向了对众多艺术语言整合，不具一格地、有效地运用了一切表现手段和方式来传达画家的观念。花鸟画文化转型的一个标志，是郭怡孮先生“大花鸟”概念的提出，郭先生特别强调花鸟画要描写自然花木的生命规律，要反映人与生存环境的关系，表达作者的情感、精神及所想所悟；要有较深的内涵，要高扬社会属性。有一些画家秉承这种“大花鸟精神”，从自己本地浓郁的地域性植物入手，开创了花鸟画的新气象。

洗尽铅华 230×124cm 纸本设色 2019

出水玉肌逢天牛 97×45cm 纸本设色 2019

辽宁画家崔志安就是一位“大花鸟”的代表人物，前几日我观看了他的花鸟画个展，深感他的花鸟画在总体的审美特征上已经不同于以往的工笔花鸟画了，我把他的画鸟画概括为两个字叫“大美”。

温暖无声 97×45cm 纸本设色 2019

细雨过 97×45cm 纸本设色 2019

“大美”是中国古代哲学和古代美学里面孟子和庄子提出的一个审美观点，这里的“大美”不同于一般意义上的柔美优美，而是相对应的雄美、壮美。“大美”包含着宇宙观，人生观的深层含义。遗憾的是，这种大美的精神在中国传统绘画里并没有得到充分的体现。但是在改革开放以来，出现了不少对“大美”的艺术追求者，崔志安就是当中的一个代表人物。围绕着“大美”的审美特征，崔志安的画有几个方面尤其值得肯定。

朱玉满天秋色早 148x54cm 纸本设色 2021

清气深远 182x50cm 2020

一、境界大。

崔志安的花鸟画重新确立了人和自然的一种关系，特别能够唤起人们对自然界的向往，他的花鸟画境界，既不同于传统花鸟画的那种温文含蓄的诗意，也不是一种典雅清高的画作，而是一种充满了大自然生命精神的大气魄、大精神。崔志安的画绝非一时兴起偶有所染，而是每一幅画都是一次对自然和生命的感悟，感悟于大自然的生机和野性，感悟于人类生存于自然的生态关系。他用自我的生命，热情的拥抱。他以一个北方汉子壮阔的胸襟去感受和感动，因此，他的画总让人觉得充满原始生命活力，让人觉得每一幅画都是花鸟树木的自由表演，每一个角落都是自然生命，自己的生命、自己的姿态，都有一股顽强的生命力在跳跃。

秋意暖 180×26cm 纸本设色 2019

两个黄鹂鸣翠柳 180×26cm 纸本设色 2019

二、章法奇。

新的精神内涵要求新的章法，崔志安摆脱了传统的“折枝法”，采取了一种局部放大的方法，形成一种充分张力的图示，但是这种张力又不是毫无节制的，画家在画面当中好像很费功夫的进行一些艺术处理，如背景的变化、植物的动态和鸟类的静态的对比，还有主体色彩的浓重、次要部位白描勾勒，都是对比，所以形成画面非常丰富的效果。

静观自在 180×26cm 纸本设色 2019

风和日丽 180×26cm 纸本设色 2019

他的作品已经有了许多构成意义的参与，无论是在整体的章法上，还是在画面的细节处理上，他的画都能使观众从习惯性的审美形态中解放出来。

素水碧天 67x170cm 2021

积健为雄 60x167cm 纸本设色 2021

三、语汇丰。

崔志安已经不是传统的那种花鸟画的语言了，而是在保持了传统原有特征的前提下多种艺术元素的综合体。崔志安的花鸟画融合了国画、书法、油画、版画、壁画、画种的技术语言。使他的画面图式与传统花鸟画远远的拉开了距离，而他的作品确散发着强烈的现代气息。

他对各个画种的整合与利用，为他画面境界的形成和情怀的提升起了特别好的促进作用。

他画面中的强烈的色彩感，射人耳目，震撼心魂，给人以很强烈的视觉享受。

这种复杂的语汇形式我想概括为三句话:

以色彩为主调的彩墨协奏！以工笔为主干的工写结合！以写实为主风的“实”、“变”交融！

气爽风清 66x171cm 2021

青气致远 60x167cm 纸本设色 2021