专业演员必须具备的创作素质：“七力”和“四感”

话剧《四世同堂》。

演员的总体素质，从某种意义上说与从事其他各种形式的艺术创造的艺术家有十分相似之处。那么，从事表演艺术专业的演员在其专业素质上是否有特殊要求呢？

有人说，任何人都可以成为一个演员。这种观点在一定程度上有正确的一面，因为任何人，包括残疾人在内，都具有可能成为一个演员的最基本的条件。在戏剧演出中，特别是在电影与电视剧的创作中，都曾经有业余演员参与，而且有的业余演员也曾创造出十分光彩的人物形象。

张艺谋导演的电影《一个都不能少》中的演员都是非职业演员。片中女主角魏敏芝坚韧的努力下找回学生的故事，让观众久久难忘。

但是，这绝不意味着成为一个专业的演员无须具备从事表演艺术这一专业所特有的素质。恰恰相反，对于一个演员在专业素质上的要求，比对从事任何其他职业的人的要求要严格得多。

表演艺术的特点也对演员的创作提出了特殊的要求。表演要求演员最终“化身成角色”，这就使演员在创作中既是创作者，又是创作的材料与工具，同时又是创作出来的艺术品———人物形象。

通过春晚小品被大众熟知的宋丹丹，很多人都以为她是东北人，实际上她是北京人，毕业于中央戏剧学院表演系，还是中国最负盛名的话剧团：北京人民艺术剧院的演员。属于中国接受了最系统表演训练的演员之一。

此外，演员又都是在假定的、艺术虚构的情境中去进行创作。这些特点都必然会要求演员在创作中具有一些特殊的能力以适应创作的需要。

从心理学和生理学的角度来看，所谓演员的创作素质，实际上就是要求演员在心理、生理上能够适应表演艺术所提出的创作任务和表演艺术所具有的特点。

我们所说的演员的创作素质，就是指演员能够适应表演艺术创作需要的内部心理素质和外部形体（包括声音）可塑力这样一些专业素质。那么，一个专业演员究竟应该具备什么样的创作素质呢？

话剧《茶馆》中的群戏。

一般说来，要想成为一个称职的演员，最起码应该具有“七力”与“四感”

什么是“七力”？

1、敏锐、细致的观察力

表演艺术创作不能离开生活这一源泉。因此，培养与发展自己观察生活的能力就是演员的一种最重要的基本功。

在对生活的观察中，特别是对于人的观察尤为重要。因为表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对于生活中的人的观察上，要具备敏锐而又细致入微地捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察人物的心理特征的能力。

《秋菊打官司》中的女主扮演者巩俐，为塑造角色，完全去掉国际影星的光环，蜕变为西北农村的普通妇女。该片在北京试映时，放映了十几分钟有的观众仍没发觉巩俐已经出场，可见巩俐对角色塑造下足了功夫。

人的音容笑貌、穿着打扮、言谈举止、行为方式都是人的内心世界的反映，因此对于人的外部特征的观察、了解，可以说是通向人的内心世界的桥梁，同时又是演员在创作一个内外部统一的人物形象时所不可缺少的组成部分。

演员在进行生活观察，特别是在观察人物时，有一个显著的特点，就是它和模仿紧密地联系在一起。也就是说，演员往往是通过模仿来把自己所观察的人物“速写”在自己身上，最终保留在自己的记忆中储存起来。

演员的这种观察力，是在演员有意识地、长期不懈地观察生活的努力中培养起来的。它要求演员时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。

2、积极、稳定的注意力

经典话剧《暗恋桃花源》就讲述了两个话剧被安排在同一天排练，导致互相干扰，双方演员都无法集中注意力的故事。

演员在进行创作的时候，必须具有积极、稳定和不断持续发展的注意力。

当演员进行表演时，他（她）是在观众面前当众表演，对面坐着的是双眼注视着他（她）的观众，他们往往更能够左右演员的注意力。这些因素的干扰，必然会影响演员的创作。

演员在创作中的注意是一种有意识的注意。应该把自己的注意力积极、稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续不断地发展下去。这种注意力的最基本的要求就是演员在创作中应该能够做到真听、真看、真感受。

金士杰、萧艾版的《暗恋桃花源》，老年江滨柳再见云之凡的戏中，江滨柳痛哭流涕的场景被誉为演员投入角色的经典。

而要做到这一点，演员除了在创作中尽可能地克服自己思想上的私心杂念之外，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的，逐渐地使之成为演员本人创作天性的一部分。

3、丰富、活跃的想像力

任何一种艺术创作都离不开想像，演员的创作自然也是如此。

尽管演员是在剧作家创造出来的文学形象的基础上进行再创造，但是要想把剧本中的文学形象再创造成为人物形象，演员必须运用自己的想象把剧作者提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来，从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言，都在演员的想像力的帮助下得到充实和深化。

话剧因为是在舞台这样的假定性的场景进行表演，因此对演员的想象力的要求是非常高的。

演员在表演创作中的想象，首先意味着用内心视觉去看到我们正在想像的东西。对于演员来说，这种想象在创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用，还能够促使演员产生情绪体验以及动作的欲求。

另一方面，演员的想像应该具有强烈的行动性。由于表演艺术创作的基础是行动。他（她）更需要的是能够具体地、形象地、生动地想像出人物特有的形体动作，即在人物的内心活动推动下的形体与语言动作。只有这种充满强烈的动作性的想象，演员才能促使自己在表演时行动起来。

4、敏锐、真挚的感受力

在生活中，人们接受外界事物的刺激时，总会产生某种感受并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称之为感受力。

在表演艺术中，很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验，而演员的感受力则是创造出人物的情绪体验最主要的保证。由于在表演艺术创作中，演员所接受的并不是像生活中那样的真正的刺激，而是一种艺术的虚构，有的演员往往感受不到客观上所给予的刺激，因而也就无法创造出人物的情绪体验。

老一辈表演艺术家除了表演技巧的精湛，更重要的是他们对戏里的人与事更加熟悉，有的甚至就是剧本里那些时代里长大的，在真实经历的加持下，他们才能表现出耀眼的演技。

演员的感受力是一种能够在虚构的情境中感受刺激的能力。一个具有良好素质的演员，应该能够非常敏锐、真挚地去感受剧情的情境，布景和灯光所营造出来的气氛，表演对手的一举一动、只言片语甚至是一个微妙的眼神、一声轻轻的叹息等所给予的刺激，从而引发出相应的情绪体验。

5、准确、合理的判断力与思考力

判断，在相当大的程度上就是思考，所以演员是否具有判断力，从某种意义上说，就是演员在表演时是否具有思考的能力。

许多演员都会感到，在表演中要做到像在生活中一样地进行思考和判断，是一件很不容易的事情。为什么会出现这种情况呢？

电影电视当中的镜头，尤其是景别较小的近景（肩膀以上）、特写（只拍摄面部）镜头，会把演员表情、动作的细微变化都捕捉下来，演员表演技巧是否专业在镜头中展露无遗。

表演的情境是一种艺术的虚构，而剧情中的结果已经预定了，不像在生活中那样必须是由人们经过思考和判断才能作出决定，所以有的演员在表演中不加思考地去直奔结果；也有的演员则是由于在表演中不具有判断与思考的能力，所以也就不去判断、思考。其结果都是使人物的心理活动的过程失去了应有的环节，因而表演也就“假”了。

演员判断与思考的能力，就是要求演员在表演时能够在虚构的情境中也能像在生活中一样，“此时此地”、真实地、即兴地去进行判断与思考，用表演中的惯用语来说就是“真思考”，这应该成为演员创作天性中的一个部分。

6、灵敏、细腻的适应力

在生活中，人们常常说什么“你有来言，我有去语”，“随机应变”，这其中的“去语”和“应变”就是一种适应。在表演中同样有适应的问题，演员要去适应规定情境给予的刺激，适应表演中对手所给予的刺激，并且通过灵敏而细腻的适应去展现出人物的思想和情感。

演员在表演中的这种适应，从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的。从演员的创作素质的角度来看，在一定的程度上是演员创作素质的综合表现。

对不同年龄段、不同文化背景下的人物塑造，是演员挑战自身演技的重要考验。

我们有时会听到人们夸奖某个演员 “灵”，这往往是因为这个演员在表演时有着非常灵敏、非常细腻的即兴适应的能力。适应能力的强弱和演员的生活积累、思想修养、文化及艺术修养有关，还与演员的注意力、想像力、感受力、判断力和表现力等等有密切的联系，因为良好的适应能力是建立在具有上述这些能力的基础之上的。

7、鲜明的形体与语言的表现力

演员在创造人物形象时所追求的理想境界应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现。

只有这样，演员所创造出来的人物形象才能是表里如一、形神兼备、和谐统一的。因为表演作为一种艺术，它的目的不是为了让演员沉醉在自我体验的享受之中，而是要把这种对于人物的体验在观众面前展现出来，使观众受到感染，甚至是受到震撼。

所以形体是演员表演技巧的四大技能：声、台、形、表中的一个。

我国的戏曲表演艺术家非常重视表现力的作用，他们认为只有“形现”方能“神开”，“容动”而见“神随”。这都说明只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性，才能诉诸观众，为观众所感知。

人是一个有机的整体，人的外部形体、声音与语言的变化，不可能不对内在的感受产生影响。正如一个蜷缩的躯体，往往使人体验到一种压抑的情绪，痉挛的肌肉往往引发心理紧张的感觉。

因此，演员在表演中的姿态的变化，声音的高低、强弱、刚柔与语调的抑扬变化，往往也会引起内心感受上的相应的变化。由此也可以看出，表现力是演员的创作素质的十分重要的组成部分。

人的内心会反映在形体上，反过来，形体也能影响内心。

“四感”指的是什么呢？

1、真实感

由于演员的表演总是在虚构的情境中进行，所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感。

2-形象感

由于演员需要创作出各种各样、性格不同的人物形象，所以演员应该具有善于捕捉人物特征的形象感。

3-幽默感

由于演员难免要演喜剧，或者说总不可避免地会在不同的剧本中遇到喜剧的情境，所以演员应该具有幽默感。

4-节奏感

表演上的“平”“温”“拖”，都会给观众一种无精打采的感觉。因此，演员还应该具有适应行动发展所需要的节奏感。

结语：七力、四感

这些最基本的创作素质，必然包含有天赋的因素，它在每个人身上都存在着，只不过是有多少、强弱的区别而已。为了适应表演艺术创作的需要，这些素质应该成为演员的创作天性。因此，演员必须努力去培养、去发展。即使是那些天赋比较好的演员，也不能忽视这方面的锻炼。

七力

1、观察力

2、注意力

3、想像力

4、感受力

5、思考力

6、适应力

7、表现力

四感

1、真实感

2、形象感

3、幽默感

4、节奏感