“日本除了木村拓哉还有其他帅哥吗？”

　　日本最后的钻石单身汉

　　最近某社交平台上有这样的热门话题： “日本除了木村拓哉还有其他帅哥吗？” ：

　　不少网友踊跃留言，其中他们提及最多的名字，就是： 竹野内丰 。

　　早在上世纪90年代，木村拓哉和竹野内丰这两大男神就共演过现象级日剧《悠长假期》。

　　当时的少女们都在苦恼：究竟要选择木村拓哉的“濑名秀俊”还是竹野内丰的“叶山真二”。

　　即便木村拓哉光芒万丈，但竹野内丰在旁也毫不逊色，同样英俊迷人、吸粉无数。

　　竹野内丰饰演的是山口直子的弟弟叶山真二，外表野性不羁，喜欢开跑车与女伴兜风。

　　别致的胡须造型成为竹野内丰演艺生涯中最具经典的荧幕形象。此剧播出之后，每逢日媒在评选“最适合留胡须的男演员”时，竹野内丰都会名列榜首。

　　作为“痞帅”的代表，他潇洒自由、奔放纯真、才华横溢。明明会弹一手好钢琴，偏偏钟情于在酒吧里当酒保悠闲度日。

　　在感情的抉择上，与木村拓哉饰演的濑名秀俊不同，他主动果敢，热烈追求自己的所爱，及时行乐、享受当下。

　　竹野内丰的本色出演，让温柔又迷人的“叶山真二”深入人心。

　　即便当时他不过是初出茅庐的年轻演员，演技对比后期也略显稚嫩，但正好因为这份“稚嫩”，让他的迷人角色更具实感、更易引人喜爱。凭借此，他获得了当年日剧学院赏“最佳男配角”称号，成为日本女性的新晋万人迷。

　　不仅深受女性欢迎，对于日本男性而言，竹野内丰基本上每年都会登顶“日本男性最想拥有的颜值”。

　　就竹野内丰二而言，他的帅气体现在他能够专注塑造角色、成功驾驭不同类型的造型。他饰演的每个角色都是个性鲜明，即便后浪层出不穷，但作为前浪的他实力依然。

　　所谓“天时地利人和”，他乘着日剧的黄金浪潮而登顶，在1995年到2004年之间，凭借出色的实力成为日本最家喻户晓的演员。

　　此后，他探索众多不同类型的角色，成为演艺圈的劳模。对比早年偏偶像类型的青春题材，后来的他倾向更为深刻的社会题材，这让他的演技更富有张力和生命力。

　　在帅气的外表之下，竹野内丰还是一个非常有天赋的演员，即便当年是模特出身、而后转型演员，也没有转型的尴尬期。

　　平成最佳City Boy

　　年轻时候的竹野内丰，其实就是一位不折不扣的City Boy。

　　“Don’t worry Be Happy。”

　　他的精神底色是松弛明媚的，总是热情地追求自己想要的人生。

　　他出生于1971年，高中时期因家人帮投简历，参加了某杂志社的模特大赛。凭借出色的身段和表现力，摘得桂冠、顺利出道。

　　当时他很希望能成为演员，便在模特工作的闲暇时间锻炼演技。做了5年模特之后，1994年他如愿以偿成为一名演员。

　　成为演员之后，他很巧妙地将模特的优势运用到表演之上。

　　最明显的是，他在剧中的时尚穿搭每次都会成为年轻人们争相模仿的典范。

　　此外，无论是《星之金币》抑或《沙滩男孩》，你都能看见他灵动的表演实力和才气。

　　他将模特优秀的身体表现力转化为塑造角色时、恰如其分的表情动作。

　　因此，在《星之金币》中，我们看到了平日看似玩世不恭但实际上是个内心温柔的潇洒浪子，即便画质再模糊也抵挡不了他的帅气。

　　在《沙滩男孩》中，我们看到了开朗热情而内敛含蓄的海边大男孩。

　　作为City Boy，年轻时候的竹野内丰天生就自带迷人的气质，他拥有帅气的外表，同时表演时纯粹又天然。

　　在他身上，我们触摸到充满恋爱气息的短暂夏日，就连空气都充满着无尽的希望。

　　竹野内丰早期都是正统的偶像剧男主，他帅气不羁、惹人喜欢的City Boy形象，吸引了无数簇拥者，成为了能够与木村拓哉、反町隆史、福山雅治 、柏原崇分庭抗礼的90年代日剧男神。

　　然而对于他而言，类似的偶像剧角色并不能满足他对演艺事业的追求，于是他开始转向更为深刻的角色。

　　一半海水，一半火焰

　　新旧世纪之交，以《世纪末之诗》作为起点，竹野内丰开始事业上的转型，他撕掉了“偶像男主”的出彩标签，投入更为深层次的戏路。

　　他开始透过角色去传达自身对各种社会现象、人性、爱与死等命题的思考。

　　在“喜剧”与“正剧”两个极端中，他取得了平衡，诞生了暗黑悬疑如《冰之世界》、复杂多面如《心理医生》等作品，充分展示天赋般的表演张力。

　　为了追求完美的表演，他总会对角色进行特定的研究，因角色需要而调整自己的口音腔调、言行举止、习惯癖好，甚至是思维模式。

　　这在《BOSS》中体现得淋漓尽致。当时年仅四十的他，再次以胡须造型示人，与过往的City Boy形象相差甚远。

　　同样，他所要饰演的警察角色，与本人更是天差地别。

　　众所周知，竹野内丰沉稳低调、嗓音可谓是低音炮，总是文质彬彬，为人内敛。但剧中的警察角色则是他本人的反面。

　　由此，他呈现颠覆性的演技，完美诠释出“油嘴滑舌又腹黑自恋”的张扬个性。

　　这种戏里戏外的“反差感”，让观众更能领略竹野内丰的魅力。

　　在他后期的作品中，作为劳模的他大多会同时饰演不同类型的角色。这些角色同样也是反差巨大，正如一半海水，一半火焰，在相互碰撞的时候，体现出他演技的巨大能量。

　　譬如，最近两部大受好评的作品《一刑的乌鸦》与《彷徨之刃》，就是他在同时段所出演、反差巨大的题材。

　　《一刑的乌鸦》是他时隔7年再次主演、以法官为主角的月九作品。

　　他饰演的入间道夫，自由随性，在工作上尽忠职守，总做超过自己工作范围的事情。为了不产生冤假错案，他会亲自到现场查证。

　　在其中，透过这一与别不同的法官角色，他传达了对如今日本司法、包括青少年犯罪在内的社会现象的思考。

　　竹野内丰在这部剧不仅奉献了炉火纯青的实力演技，同时也展示了他作为“日本第一帅”的熟男魅力：该剧收视率一直都保持两位数，最终话高达13.9%。

　　在《一刑的乌鸦》播出快要接近尾声之时，《彷徨之刃》正式播出。

　　《彷徨之刃》 改编自东野圭吾的同名作品，是他作品中最为致郁的一部。

　　竹野内丰曾于2009年在同名电影中饰演警察一角。而如今，他再次挑战相同的题材、以不同的角色重新诠释这个异常残酷的复仇故事。

　　在剧中，竹野内丰显示了他非常独道、入木三分的精湛演技，经由眼神、表情与动作，将一位“因经历丧女之痛、从而走上复仇道路”的父亲，饰演得动人心魄。

　　通过眼神，他诠释出单亲父亲长峰在面对爱女绘摩死去、不同阶段时的情绪。

　　妻子因病逝世后，长峰与爱女相依为命，二人生活颇为温馨。

　　女儿穿了新裙子，他眼神满是“吾家有女初长成”的欣慰。透过眼神与笑容，可见，他对女儿的爱。

　　然而当女儿彻夜未归、失联之后，他满大街寻找女儿，眼里充满了焦灼和紧张。

　　再次见到女儿，她已经是一具冰冷、饱受摧残的尸体。在停尸间里，竹野内丰展示了一位父亲在不得不面对“女儿逝世”的事实时，所应有的反应：

　　他全身僵硬、下意识地用力攥紧双拳；他无法说话，只能以点头作为回应周边的人，眼里满是无法言语的悲痛与疑惑：女儿为什么会遭受这样的厄运？

　　然而警方并没有给他答案。

　　被强行注射过量的兴奋剂、轮奸虐待、最后抛尸，关于女儿生前遇害的细节，他全都是从媒体上获知。

　　就在此时，他第一次将内心悲痛转为愤怒。

　　在警局质问警察的这一幕，是竹野内丰首次的外放情绪的表演。

　　他心力交瘁、满眼血丝，不管语气、表情抑或动作，他都处于极度愤怒的状态，就连他拿手机的手臂，都暴露出青筋。

　　“为什么不逮捕凶徒”、“女儿被杀了，你们知道我是什么心情吗？”

　　但此时他的情绪并没有失控，他的愤怒是有所克制的。

　　然而，到了后来，他逐渐走向严重的失控。

　　在收到一通匿名来电之后，他知道了两名凶手的详细信息，便立刻去他们的住址，更令他震惊的是，这两名凶手才17岁。还未成年的他们意味着即便落网，法律难以制裁他们，最多四五年就出狱了。

　　他来到凶手的住址，当他发现一面墙上全都是不同受害女生衣不蔽体的照片，眼神满是不安。

　　在另一边的衣架上，他发现了女儿的长裙，立刻上前紧紧拿到怀里，视若珍宝。

　　此时，他发现了一张写着“黑色短发、连衣裙、兴奋剂”的光盘。他迟疑了，变得非常害怕，但又迫切想要知道女儿生前最后的遭遇。

　　就在这种矛盾的心情驱动下，他决定要看，就连推光盘的手，都是颤抖的。

　　最令人痛心与绝望的是，在光盘里，他看到了女儿被轮奸的全过程，他十分悲愤，就连背影都是绝望、内疚与愤怒。

　　他走向失控的边缘，愤怒让他全身颤抖、让他的眼神充满了决意杀戮的怒火。

　　此时，恰好其中一个畜生回了家，他听到声响、就在转身的那瞬间，他彻底失控，决定要以暴制暴。

　　看到畜生的那一刻，他毫不犹豫地拿起尖刀，一刀刀地刺向这个不配称为“人”的物体。

　　在三十多刀的过程中，他的眼神全都是怒火，就连血都无法浇灭。

　　激情杀人之后，这位父亲走向复仇。他决意要在被逮捕前找到另一个畜生，于是一边隐匿行踪，一边找寻畜生的行踪。

　　竹野内丰饰演的这位复仇父亲，并不是全程都是爽文中的男主道路，只有“愤怒”这一情绪。

　　这位父亲也有脆弱无助的一面。

　　女儿逝世后，他习惯性地到阳台收衣服，看到这件白衬衫，他的防线彻底崩溃了。女儿已逝，他只能抱着女儿为自己洗的最后一件衣服，悲伤地大哭。他无力地瘫倒在地、弓着身、非常孤独无助。

　　看到这幕，很多观众都止不住泪水，因为竹野内丰将一位父亲丧女的悲痛和后悔，透过“刀刺心脏”的演技，让观众体会到切身之痛。

　　这位父亲也有彷徨迷惘的一面。

　　激情杀人之后，在追寻另一名畜生的过程中，他也曾反省、也曾萌生“另一个少年或者会有悔意、想要重新做人”的圣母心理：他真正希望的，不是杀人偿命，而是让凶手体会到自己的悲痛与愤怒。

　　这种心理，体现在当他拿枪瞄准这位少年的时候，他的眼神除了无可避免的愤怒，还有彷徨。

　　目前，《彷徨之刃》的口碑不错，其中得益于竹野内丰的精湛演技，他对复仇父亲这个多面角色的出色诠释，以及他透过角色、传达对“未成年犯罪”的深层思考。 让表演不再流于娱乐的层面，而是起到相应“发人深思”的社会责任。

　　最后的钻石单身汉

　　在竹野内丰的身上，你似乎看不到岁月留下的沧桑痕迹，反倒他的容貌、气质和演技会随着时光的沉淀而变得更为成熟迷人、老而弥醇。

　　如此帅气又事业成功的男神，私下是自带疏离感和神秘感。

　　他注重身材管理，尽管年过半百但精气神依然饱满，魅力不减。私下被狗仔偷拍，也能看出他与年龄不相符合的年轻与帅气。

　　他很少会参加综艺，即便在综艺上接受各方的彩虹屁，也只会羞涩地战术摸头。

　　事实上，他是个非常重视家庭、孝顺父母、喜欢做饭的人。即便到了如今，在演艺圈取到不错的成绩，他依然会从母亲和姐姐那里听取演艺活动的意见。

　　在采访的时候，被问到 “至今为止还有今后都想要珍惜的时间是什么” ，他都会说： “和家人一起的时间”。

　　2014年他给父母购买了东京都某高级住宅区的三层独栋别墅，价值5亿日元。然而同年父亲去世，此后母亲一直都一个人生活着。

　　竹野内丰一直都非常关心母亲的健康，一有时间就会看看她，有时候还会打包两人份的食物和母亲一起吃。

　　新冠疫情，让竹野内丰增加了和母亲相处的时间。

　　在自家隔离期间就开始自己做饭，在食材方面非常讲究， “吃对身体好的食物，人就会变得健康。”

　　如此完美的他却长期过着单身生活，即便曾经传出几次绯闻和结婚传言，但最后都无疾而终，因此甚至有日媒传出“竹野内丰断背”的传闻。

　　当同时期的90年代日剧男神纷纷结婚生子，竹野内丰依然雷打不动地单身着，惹得唐泽秀明都要向他催婚。

　　但对于“结婚”，竹野内丰有自己的想法：

　　“虽然结婚很重要，但对于我来说，婚姻并不是我最后的归属。比起婚姻，我认为更重要的是两个人的默契。”

　　单身的不老男神，帅气又事业有成，也难怪竹野内丰会连续多年蝉联“日本女性最理想的结婚对象”的榜首。

　　自由随性、潇洒自如，如今的竹野内丰内心的“City Boy”精神依然未变，他向我们展示了另一番人生：

　　做自己，就是最帅气的事情。

　　※ 本内容为作者独立观点，不代表日本通立场。

　　- 完 -