文/《新快报》收藏周刊主编 李世云云
《紫瀑天香》520×210cm 2013 悬挂于北京市政府接待厅
花鸟画在宋代宫廷画院的影响下，很长一段时间被工笔占据主流，及至明代“青藤白阳”把写意花鸟重新注入生命力，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力，把写意花鸟画推向了另一个高峰，这一脉络后辈总结为“以书入画”，此后，清末民初吴昌硕把强调骨法用笔的这种写意精神持续发扬，把文人的水墨隽雅、淡墨欹豪的一面进步推进。承继前人的探索，知名画家赵占东以雄浑写意水墨，淡雅意象素色构建出极具当代气息的花鸟图式。
《玉棠富贵》136×68cm
吴昌硕曾言“天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗。”说明笔墨意境既来自自然，但又不取决于对象，关键在于笔与墨的超脱于套路的运用，因此，追求天工的、自然的、平淡的、天真的状态也成了赵占东创作不二定律。
这种平淡、真实、自由、活泼的审美表现，在中国画里被称为“抱朴守拙”。“抱拙守真”，它体现着非人工、师造化的创作观、审美观以及强调回复生命本然的生命境界。拙的精神自老庄之后，便融入到了文人精神当中，画家更把此幻化于笔端，以拙守美。
《映日荷花》69×136cm
赵占东1947年生于长春市，自幼随父亲学习诗词、书法、绘画。他的绘画生涯非常丰富，曾进修于吉林省艺术学院、解放军艺术学院、中央美术学院、军事博物馆何孔德工作室，师从著名画家何孔德、罗工柳、钱绍武、李骏、刘文西等老师，通学中西艺术，深耕笔墨传统，融汇西方绘画特点，探索出写意花鸟的当代面貌。
《花语》34×136cm
所谓“草书作葡萄，笔动蛟龙走。”南朝谢赫对的画论“六法”中所言及“骨法用笔”，把线条在中国画创作中的运用内化成了“骨力”的追求，而在锤炼上，则与书法用线异曲同工，因此，到了宋元赵孟頫更直接把书法与绘画关系导出了根本，“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,方知书画本来同。”
《泉声》34×136cm
通过赵占东的系列花鸟画作可以感受到，自由放松的书法用笔与天趣自然的境界追求。淡雅素色则流露出了含蓄不争的东方美学精神。如《二十四诗品·冲淡》中所说的：“脱有形似，握手已违。”不刻意求取，刻意即落有为，有为就破坏物我之间玲珑微妙的契会，破坏冲和淡雅的意致。
《银星》34×136cm
赵占东追求以书写为骨骼、以韵律为魂魄，追求奔放、隽秀和落墨成韵、落笔肖形的画风，不但线条如锥画沙，屋漏痕，更叹为惊人的是，书法所用的点、捺、提、按却成了他的花枝小叶的组成元素，形成了独具意趣又张力无限的艺术面貌。
例如他的作品《荷风图》，笔墨简略快疾，时见卧笔、折锋，偶有飞白，犹如狂草用锋；根茎部杂卉用笔顿挫迂回，富书写笔韵；荷叶则以水墨挥洒，一笔中即具浓淡轻重，外沿又见自然沁渗痕迹，显示出墨法之精熟。通过他精妙的用笔，把质朴平淡的花草，幻化成了别具清秀高雅之致的墨韵形象。
《竹韵》34×136cm
多年来，赵占东深耕中国画探索，钻研花鸟画精神，锤炼水墨功夫，他的花卉不以浓墨博眼球，更没有艳丽色彩讨蜂痴，更多的是浓淡相宜，流露着内敛与沉着的笔墨气息，满足内心的高逸情怀。
艺术家简介
赵占东，中国美术家协会会员、国家民族画院副院长、对外友协艺术创作院艺委会主任。其擅长中国写意花鸟画，多幅作品入选全国、全军美展和国内重要展览，拥有代表作《秋声赋》、《雨林长春》、《竹乡清韵》、《花溪万里图长卷》等。
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