《溪边百合》
《鸡冠蝴蝶》 58×96cm 纸本墨国画颜料
鲁迅美术学院教授宋玉成先生，早年毕业于鲁迅美术学院并留校任教，后来又获得中国艺术研究院中外美术交流史专业博士学位。几十年来，他一直从事中外美术史论研究与教学工作，在本院和外地美术学院讲课旁征博引、幽默风趣，赢得了大批学生粉丝的爱戴;同时他也一直坚持中国画创作，曾师从郭西河先生学习写意花鸟画，近年来致力于彩墨花鸟画的探索，已取得斐然可观的成绩。鉴于他具备深厚的学术素养和开阔的审美视野，他的中国画也能够融会中西，呈现与众不同的艺术风格。宋玉成的彩墨花鸟画是一种中西融合的艺术，更确切地说是中国画的彩墨与印象派的光色的融合。
《牵牛花下的麻雀》 92×59cm 纸本水墨重彩
《独蝶戏牵牛花》 92×58cm 纸本水墨重彩
传统中国画大致可分为工笔重彩与水墨写意两种画法。在晋唐时期中国的色彩绘画包括敦煌壁画极其辉煌。宋元文人画兴起以后，崇尚水墨、鄙薄色彩的风气逐渐流行，色彩绘画的中心地位逐渐失落，但色彩绘画的传统并未断绝。(参见牛克诚《色彩的中国绘画》)近代中国传入了以色彩见长的西方绘画，激活了中国画家的色彩意识。特别是法国印象派绘画的光色表现，深受中国画家的激赏。
《休息中的鹭鸶》 96×59cm 纸本水墨重彩
《百合意境》 60×76cm 纸本墨国画颜料
不过，借鉴印象派光色表现的中国画家以油画家、水彩画家居多，国画家较少。宋玉成既有传统中国画水墨与色彩的理论知识和实际训练，又系统研究和考察过法国印象派绘画的光色原理和表现技法，为他的彩墨花鸟画融合中国画的彩墨与印象派的光色打下了坚实的基础。
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