内卷的端午档，这部居然看哭了我！

今年的端午档可以说是史上最内卷档期，十几部片子选择在此期间公映，结果没有一部是赢家，没有一部票房过亿，大盘整体热度不够。

口碑方面呢，除了老片重映的《天堂电影院》，几乎没有特别能打的，但我们还是想聊聊这个档期里唯一的一部爱情奇幻动画《你好世界》。

01

若是用一句话概括本片内容，那就是男主角因为太爱女主角，为了复活女友，不惜穿越回十年前，自己帮自己恋爱的故事。

而且剧作复杂烧脑程度堪比诺兰。

为什么这么说呢。

故事发生在2027年的京都，内向、不善社交的高中生坚书直实，突然遇到从10年后穿越而来的自己。

大直实坚称自己生活的世界是真实存在的，而16岁的小直实生活在虚拟的记忆世界里。

他来到这个虚拟世界是为了帮小直实恋爱的，恋爱对象正是漂亮妹子一行琉璃。

但她会在放烟花那天不幸被雷劈死，也就是说直实很快能遇到爱情，但没多久就会失去。

为了挽救这段感情和爱人，小直实要付出行动与努力去保护琉璃。

接下来的剧情你以为会是俗气的情情爱爱桥段么？

不，导演显然是深受自己之前参与的作品影响，为我们呈现了一个爱情版《盗梦空间》的故事。

因为本片的软科幻设定，在观看本片的时候你要紧跟编剧思路，比如电影里出现的几个不同世界。

等到琉璃被劈那天，大直实和小直实经过层层厮杀搏斗，最终用小直实创造的bug手套救下了琉璃。

但事情远没有结束，大直实发现自己的世界也是一个虚拟数据世界。

原来十年后的琉璃人虽没死，但是出车祸脑死亡了，大直实不愿面对现实，就来到了小直实的世界里。

也就是说，截止到目前，影片出现了以下几个世界。

第一个是影片开始的小直实所在的虚拟世界，第二个是琉璃脑死亡十年后的真实世界，第三个是小琉璃和小直实所在的能够容忍bug的新世界。

但依然有反转，事情比我们看到的还要麻烦。

原来一切都错了，现实情况是大直实在现实世界里被雷劈了，是大琉璃不甘心，一直在拼命救他。

所以还有第四个世界，也就是大直实脑死亡十年后的真实世界。

在现实世界里，一直是是大琉璃救大直实。

而大直实因为太爱对方，舍不得离开她，自己又创建了一个虚拟世界，自己在虚拟世界里一直在救大琉璃。

所以看一遍若是未看懂本片的观众朋友，可自行再二刷、三刷。

02

其实说到底，本片还是套用了科幻的外壳，讲述爱情伟大的内核。

无论是16岁的直实，还是26岁的直实，都有一颗为爱坚持勇敢的心。

即使十年后，经历了社会磨炼和洗礼，男主角的内心依然如初，而女主也亦然。

在一次次拯救的过程中，又有多少惊心动魄的记忆隐没于了无声之中。

虚拟与现实世界中的爱与羁绊，随着失忆却并未落幕，每一次动容都被称之为历史，每一份缺憾都化作一声叹息。

现实世界里，她等了爱人十年；虚拟世界里，他等了挚爱十年，彼此都在不断为对方拼命创造新的世界。

这也印证了电影里的那句话“只要相信自己，就能创造奇迹，无所不能。”

走远又折返的拥抱，重逢不分开的誓言，当你爱上一个人，十年时间便不再重要。

作为成年人的我们，现实生活中已很难感受到爱情的纯粹与美好，所以这也是动画的魅力所在，看到这种久违的纯爱电影时，内心早已感动不已，甚至看到最后泪流满面。

极致的爱本就是一场互相折磨。

尽管我们嘴上总是说着再也不相信爱情，可对爱情矢志不渝的追求，也使得我们总是在看到影像作品后，回忆起往事，往事如走马灯闪过，一幕幕倒带，都是和心上人的分秒瞬间。

其实早在2019年，本片就在日本上映了。

别看是部老片子，其幕后创作团队堪称是黄金战队。

导演伊藤智彦是日本著名的动漫中生代导演，其代表作《刀剑神域》在2013年获得“第12届东京动画奖优秀作品奖”。

《刀剑神域：序列之争》不仅最快更新深夜档剧场版动画票房记录，43亿日元的全球总票房也突破了日本深夜档动画剧场版的最高记录。

除此，他还是还是动画大师细田守的御用副导演，两个人合作的《穿越时空的少女》、《夏日大作战》堪称经典中的经典。

本片企划兼制片的武井克弘，曾曾担任日本现象级动画《你的名字》的制作人。

另外，电影还请来了著名“京阿尼”风代表人物设计者堀口悠纪子，为人物角色保驾护航。此次，伊藤首次担任原创动画电影导演，和众大神联袂为我们带来了《你好世界》，其故事脑洞之大也令人叫绝。

当然了，抛开爱情主题，本片在画风和设定上也十分符合观众口味。

因为电影里出现了虚拟和现实世界，导演有意采用细腻温暖的景别和色调，以及赛博朋克元素的科技场景区分。

为了能更好的呈现两种风格相辅相成的感觉，本片采用了一种"3D渲染2D"的技术，让画面兼具了3D的流畅与2D的手绘质感。

这样通过打造虚构奇幻的情节，来构造现实中的情感共鸣，也使得电影在对美学追求的基础上，更易打动人心。

03

就像前几年的另一部轰动作品《你的名字》一样，时间循环与改变命运这一主题愈来愈成为更多非科幻类作品的底色。

早在前些年，就有《穿越时空的少女》这样题材的作品问世，但打动人的，永远是人类试图打破并改变命运，在反复的付出与尝试中试图守护的感情。

不过类似这样的主题一旦多了起来，同样也会让观众产生审美疲劳，所以近些年的《天气之子》、《未来的未来》，包括本片，都未能达到预期高度。

其实细想下来，“穿越”这一设定早已屡见不鲜，如何在这样的元素中玩出花来，倒是值得每个创作者去思考。

而且值得一提的是，在日本动画界，谁能成为宫崎骏的接班人，也成为大家最关注的话题。

在今敏大师去世后，也只有汤浅政明、新海诚和细田守三人可挑大梁。

不过这几位大师存在的通病就是过于执着追求细节，过度重视私人化感受，总会将自身的经历、感受、遗憾杂揉进自己的影片当中。

在出现一部电影代表作后就进入创作疲软期，其电影格局上无法与宫崎骏和吉卜力工作室相媲美。

比如汤浅政明在创作出《春宵苦短，少女前进吧！》后，备受业界认可，但新作《若能与你共乘海浪之上》就只能算是乏善可陈之作。

新海诚倒算是挺有灵气的动画导演，在《言叶之庭》、《秒速五厘米》、《你的名字》之后，其新作《天气之子》故事文本较弱，商业化过重的气息。

细田守倒是一个典型的作者导演，几乎每部作品都会沿用“穿越”梗，可过于个人化的情感贯穿电影始终，尤其是在《未来的未来》里，情感部分游离于主题核心之外，整体看上去倒像是部娓娓道来的MV。

虽然细田守凭借本片，成为日本第一位作品获得奥斯卡动画长片提名的非吉卜力导演，但在本土还是我国国内均遭遇了口碑滑铁卢。

而他的徒弟伊藤智彦，也是本片导演，其作品风格与师傅细田守更是相似，未来之路也是路漫漫。

所以还是那个问题，一部好片子的核心，还是要落实到优秀的剧本上，这也是为什么我们都爱宫崎骏的电影。

扎实的剧本，才是让宫崎骏的作品长盛不衰的原因所在。

其作品中高度的人文关怀与深切的社会意识，也让宫崎骏名扬全球。

他的作品中有着对现实国度的不满与愤怒，以及对现代社会的批判与思考。

所以啊，谁能接替宫崎骏大师的班，恐怕还要在多等几年啊。