土与火的艺术：奥地利古堡里的陶瓷设计展

奥地利古堡斯托里列支敦士登（Schloss Hollenegg）一年一度的设计大展在5月再次拉开帷幕，本次的展览主题是“土与火的世界”（The World of Earth and Fire）。从5月15日至30日的三个周末，参观者将在古堡的众多房间里看到来自日本的伊万里烧瓷、中国的花瓶、奥地利奥加顿的茶杯和波斯瓷砖，连同22位当代设计师带来的陶瓷新作。古堡主人艾丽斯·斯托里·列支敦士登（Alice Stori Liechtenstein）特邀奥地利维也纳陶瓷与玻璃策展人雷纳尔德·弗兰兹（Rainald Franz）一起，将新旧陶瓷作品同时展出，旨在创造一场发人深省的跨时空对话，探索工匠和设计师的超凡创造力以及土与火之间的神奇力量。

策展人艾丽斯·斯托里·列支敦士登（AliceStori Liechtenstein）

2020年斯托里列支敦士登古堡的家居设计展以“瓦尔登湖”（Walden）为主题，展现自然野性和不被驯化的一面，反思人与环境的关系。今年的展览则将目光聚焦在陶瓷这一最早的完全人工制品上，展现人类智慧与自然元素碰撞所产生的无尽变化。陶瓷的审美范围是巨大的，陶器在原始社会被先民们用来储存粮食、烹饪食材和运输水源，随着技术进步和生活需求的提高，高火度烧成胎质坚实的瓷器应运而生，从坯料制备、坯体塑形、施釉上彩到入窑烧制，一件陶瓷器物既是人类多种装饰行为的集成，也是一方水土天时地利的独特造物。此次参展的艺术家均是综合材料运用的先行者，他们以各自领域所创作的花瓶、灯具、家具、瓷砖等突破了陶瓷物品在大众认知中的传统印象，呈现出一场耳目一新的古堡之旅。

雷纳尔多·桑吉诺（Reinaldo Sanguino）作品

韩国陶艺家李雅莲（Ahryun Lee）毕业于英国皇家艺术学院，通过东西方的双重视角，她将专业技艺与材料知识相结合，不断尝试各种方式来完成作品，探索陶瓷艺术发展新的可能性。李的创作在传统与当代之间，从造型上打破了传统器形的常规，以明亮的色彩和奇妙的肌理创造了许多模糊工艺、设计和艺术之间界限的陶瓷作品，具有鲜活的生命气息。

李雅莲（Ahryun Lee）作品

英国艺术家爱丽丝·沃尔顿（Alice Walton）的作品则使用了一种有色黏土，意图用复杂而强烈的表面纹理抽象出创作时的冥想过程。这些作品的灵感通常来源于日常生活中的事物，例如街头的房屋，铺砖甚至排水管道等，圆润质朴的造型下蕴藏着丰富的细节。在这个快节奏的社会中，爱丽丝希望自己仍可以放慢脚步，享受一砖一瓦、一针一线的创作。Alterfact是一间由墨尔本新晋陶艺家露西尔·西亚拉诺（Lucile Sciallano）和本·兰道（Ben Landau）于2014年创建的实验设计工作室，旨在探索当下和未来的问题，并将其转化为实验和研究对象。Alterfact已自主研发了多款陶瓷3D打印机，目前工作室的工作重点集中在粘土的3D打印制作——打印机采用FDM工艺，通过压缩气体将黏土挤出喷嘴，并在运行时以流体运动的形式，像挤牙膏一样使黏土层层叠加。他们的实验有别于传统的陶瓷制作方式，使作品介于实用装置和艺术品之间，作为家居艺术装饰品更具有现代美学风格。

特蕾莎·伯杰（Teresa Berger）作品

来自荷兰阿姆斯特丹的Floris Wubben工作室成立于2009年。工作室的艺术家们热衷于自己设计和制造新的陶艺机器及工艺，比如用木锤在铁皮桶里捶打出陶碗，用挤压机“挤”出几何变换的陶瓷花瓶和陶瓷桌，利用火焰直接灼烧未经烘烤的陶坯，在陶瓷吊灯表面产生丰富的层次和纹理等等，创造出既充满活力又富于表现力的陶瓷家居物品。

阿图·阿帕里希奥（Attua Aparicio）作品

出生于1989年的美国艺术家凯蒂·斯托特（Katie Stout）在罗德岛设计学院（RISD）主修家居设计，但遭逢人生变故的她毕业后摒弃了所学的条条框框，决定随心去制作那些带有黑暗的幽默、单纯让人开怀一笑的物品，用轻松的心态击退生活的困难与悲痛。凯蒂在创作中往往大胆地将陶瓷、黏土、马赛克砖甚至垃圾废品等不同材料糅合在一起，制作出的不知是家具或雕塑全都奇形怪状，却有着一股迷之魅力。

卡尔·梅因（Karl Moines）作品

同样毕业于罗德岛设计学院的美国设计师、雕塑家米沙·卡恩（Misha Kahn）用“欢乐而有毒”来形容自己的作品。在他看来，人世间的生活那些悲伤的瞬间，站在局外看时，又觉得很美丽；我们在创造一些东西时，可能也会毁坏了另外一些什么，其毁灭中同样释放了瞬间的美丽。卡恩从这种对立转换的现象出发，重新思考“丑”的定义，用陶瓷、纺织品、水泥、玻璃乃至海滩上的废品创造出大量怪诞的、粗野的、失序的家具作品，却以某种方式平衡了奇特的抽象，使作品保持了其“混乱的、自发的极大主义”。

凯蒂·斯托特（Katie Stout）作品

在展览期间，艺术家玛丽·扬森（Marie Janssen）还在城堡外的森林里制作一件海螺形状的喷泉装置，这件大型陶瓷作品会在现场完成创作和烧制，并保留给古堡作为纪念。同时在冬之餐厅（Winterspeisezimmer），将有来自奥加顿的精品陶瓷陈列展示，包括帕拉廷工作室（Studio Palatin）的烛台和约翰·克雷滕（Johan Creten）的雕塑作品。

玛丽亚·沙尔（Maria Scharl）作品

关于斯托里列支敦士登古堡最早的记载可追溯到公元1163年，历代城堡主人都在为这座中世纪的宏伟建筑添砖加瓦，其中16世纪由弗朗西斯科·马莫罗（Francesco Marmoro）仿照格拉茨的兰德豪斯设计的文艺复兴分割庭院成为了古堡历史中格外美丽的一笔。1821年后，古堡成为了列支敦士登家族的财产，爱丽丝·斯托里和她的家人居住其中。爱丽丝在米兰和巴塞罗那学习过建筑与设计，后成为一名当代设计领域的独立策展人。2016年，爱丽丝·斯托里正式发起“斯托里列支敦士登设计企划”（Schloss Hollenegg for Design），旨在通过提供一个展示平台和常驻项目，支持年轻的新兴设计师，关注当代设计行业的发展。