甄子丹：武打片并没过时，只是需要跟上潮流 ｜ 上影节观察

甄子丹认为，相比动作设计，武打片更重要的是节奏的掌控。作为中国独有的类型，武打片并没有过时，只是需要跟上最新的潮流做升级。

作者｜郑理

6月14日，在第二十四届上海国际电影节的大师班中，知名动作演员、导演甄子丹，围绕自己拍动作片的经历和思考做了分享。甄子丹塑造了众多深入人心的动作角色，尤其是《叶问》系列，是最近十余年最突出的功夫片。

在分享中，甄子丹认为，相比动作设计，武打片更重要的是节奏的掌控。作为中国独有的类型，武打片并没有过时，只是需要跟上最新的潮流做升级。我们将他与主持人的对谈整理成口述形式，供关注动作片的朋友了解。

甄子丹在上影节大师班分享

以下内容根据甄子丹在对谈中的回答整理，有删减。

01｜入行拍功夫片的缘起

我母亲是开武馆的，她在大陆从小就是练武的，我在广州出生，2岁去了香港，11岁移民去了美国。后来她开武馆，在美国授徒，上世纪80年代在美国有好多徒弟，也曾经被美国武术界选为十大武术教练之一。所以从小我是跟母亲练武的。

但是我小时候比较顽皮，喜欢探索不同门派，特别喜欢李小龙。从小我就看李小龙的电影，后来又看成龙大哥的电影，看香港很多的功夫片，从来没有想过有一天我会当演员。

16岁的时候，1980年我去北京，在北京武术队待过一年多的时间。经过香港回美国那段日子，给带我入行的师傅袁和平导演发觉了。当时他要拍一部功夫片《笑太极》，里面需要功夫很好的演员，找了好几年都找不到。

他的姐姐是我母亲曾经教过的徒弟，他姐姐跟袁和平推荐了我。他就带着他的袁家班出来喝茶，然后问我很多问题，然后安排了试镜。两个星期之后他就给我一个合约，他说我准备签你三年，第一部叫《笑太极》。从那时候我糊里糊涂入行了，拍了将近40年。

图甄子丹从《笑太极》入行

一开始我搞不清楚有很多技巧。我刚入行的时候，袁和平让我到现场去看，然后我发现一些演员怎么打的没有我想象那么快、没有那么厉害，就是打几下又停几下，然后又摆机器再打。原来功夫片是一门很独有的电影学问，完全就是中国电影的很独特的艺术。

其实当初拍功夫片比较简单，演员根本不需要演技，因为大家都看着这个演员打，而且打得很长、打得过瘾、打得很刺激，观众不会去考究你里面所有的，包括演技、剧情，反正你打得好看，这个片就好看，票房就卖座，这种风气一直延伸下去。

02｜个人风格最初的探索

早期香港电影动作片带领着整个电影的市场。大部分观众都看动作片。整个动作片的板块分好几个主要的班底，洪家班、成家班、刘家班，还有袁家班，分的很清楚，有点像江湖的味道。我还记得洪金宝大哥找我拍戏的时候，他必须要跟袁和平打招呼，他说我要子丹。但是我们一般不会随便的跑到人家一个班底，这个是以前的规矩。

当时洪金宝和成龙基本上占有了整个市场。八爷当时几年都没拍戏了。当时突然有了时装动作片，当时洪金宝大哥和成龙大哥拍了很多动作片，比如《A计划》、《快餐车》、《五福星》，很卖座。八爷是很困扰的，三年没拍电影，他三年没拍我也三年没拍。

最后他接到合约，跟德宝拍第一部《特警屠龙》。当时他那种奋斗心又回来了，他说我要拍好，我们没那么多制作费，怎么拍呢？我说八爷我有方法，我们没钱，我们就打个人风格。

我说你看李小龙电影，从头到尾，他打完对手，一般我们切镜头肯定是跟着被打的人，但是如果大家看李小龙的片，李小龙的镜头永远是留在李小龙的，他不理到底被打什么程度。但是你没觉得不好看，也没有觉得他不够厉害，反而觉得他很有魅力。

打完之前之后的那种味道，他怎么出拳，出拳之后他怎么把拳头收回来，完全是个人魅力。我当时研究了很多。我知道现在的香港动作片缺少了什么，没有跟国际武术最潮流的接轨。

我说比如传统他们打拳，所谓的勾拳、边拳，以前的功夫片很简单的，用线的语言，打横打直的，很少有弧度。李小龙有弧度的。这个只是一个例子，还有一些摆POSS，我跟他分享怎么摆POSS，以前是打完一个招数，然后摆一个POSS，我说这个不够时尚。

比如说我演一个警察，我打完这个人不可能是这样子的，人家已经摔在那里，你摆这个干嘛呢？我突然很想通过电影去分享我的想法。后来拍《特警屠龙》的时候，我在拍的过程不断去给他看我怎么去打，加了一些小动作，他就觉得很好看，后来就变成很经典的《特警屠龙》。

从《特警屠龙》开始，甄子丹尝试形成独特的风格

《特警屠龙》出来后圈内的人反应很大，说八爷怎么会拍那个戏。我们道具什么都没有，只有两个人，这是本意，我们用最低的成本，光看两个人打出来的风格。

其实这个方法一直延伸到《杀破狼》。制片问我需要什么道具，我说什么都不需要，我只需要跟吴京两个人去打，两个人的风格，这个不是道具能做出来的。所以那个时候第一次转型，《特警屠龙》之后我们就拍出《皇家师姐》。

我觉得人有一种生存的力量，当我们遇到最糟糕的遭遇，我们会想一些办法去求生。香港那个时候拍出好多经典，都是低成本拍出最经典的。我和八爷当时三年没有拍电影，我们要吃饭，如果这个片不成功的话，我们就没有下一个片，所以我们想尽方法让我们的片与大家不一样。

03｜两个让甄子丹打起十二分精神的“对手”

至于两个动作高手之间的默契，怎么对打，每个人不一样的。就好像舞蹈，两个人在一起怎么配合，需要悟性、技巧，能不能再创一种组合出来的新高度，是很微妙的。

我合作过那么多人，有两个让我打十二分精神。第一个是李连杰，拍《男儿当自强》的时候，李连杰是黄飞鸿，我演那个大反派。徐克找我就是为黄飞鸿制造一个最强大的压力，所以那个时候大家抱着那个心态，设计好了怎么打。大家都是全力以赴，用最快的速度。李连杰真的很快，他快我要更快，他更快，如果你慢了一拍子，比如说大家打伤对方，然后你出错，所有的灯光都说再来一下，你就不好意思，大家都要打的最完美。李连杰确实是一个强大的对手。

《黄飞鸿之男儿当自强》中李连杰和甄子丹的对打，堪称经典

《英雄》那次，给我的压力更大，为什么？当时我拿了一把长的红缨枪，然后他拿了一把剑，他很快，然后他甩一个圈，我要用两倍甩一个圈。所以他再过来的时候，我真的用尽我所有的爆发力，来迎接他的剑法，他一秒钟可能是三四下剑，但是我要在三四下剑的攻击底下，我要做三四下长枪的架势，所以压力非常大。

第二个就是跟泰森。我拍《叶问3》的时候找泰森，很兴奋，他是我的偶像。因为我小时候还没有入行就看他打拳。但是我知道他不会拍戏，他不会留手，我记得跟他对手的时候，我就告诉自己，必须要很谨慎，不要以为你是在拍电影，你真的要当自己是在拳坛里面跟他对打，生死之决，千万不要有稍微一点点的大意，你一点点大意会死人的。

记得有一个勾拳过来，我要低头，拍电影的低头特别艺术讲究。特别袁和平，功夫片就是所有的招数都要差不多打到你，你才能闪。

我们拍那个勾拳，那个勾拳拳头要打到我旁边一个沙包，然后那个沙包会马上飞出去，他必须要很用力。八爷说用全力去打，不打的话会假，第二是沙包会动。我说不能早闪，必须要等到他差不多到我的头再闪，这个多危险啊。幸好我把那个拳闪了，当时我感觉到他的拳风，就像一台大货车冲着我来。哇，现在我的脑海还记得，真的很危险，那一拳，拳头那么大。我又做到八爷的要求，就是最晚那一点才闪，同时不让自己受伤，这个是我压力最大的。

我喜欢研究，我研究电影、研究武术，这个是我的性格。比如说这个电影很成功，那么我会用不同的角度，会想我去拍怎么做。当时《黄飞鸿》很成功，李连杰的无影脚很有名。但是我知道那个无影脚是剪接的，我想什么叫无影脚？顾名思义是无影，怎么做到无影呢？我想是否我们用机器的功能，可以让大家看到那种无影，同时也看到这个演员本身的功夫才好看。我的追求是大家第一没有看过，第二是还保留功夫片演员本身必须要表达出来，观众看的出来这个演员他的功力那么厉害。

我后来想到一个方法，大家知道1秒钟有24帧，把它中间稍微调校一下，你可以看的出我的功力，从头到尾可以看得到我的腿功，同时在银幕上制造出一个无影脚的感觉出来。结果八爷看冲出来的胶片，太牛了，完全是无影脚。

04｜动作片的关键，是节奏的掌控

动作片的学问，我花了好几十年在研究，我还在不断研究，我从来没有告诉大家，这个就是固定的方法。包括我之前拍过成功，大家喜欢的，我肯定觉得有些可以提升的。就像电话，你用iphone7，现在是iphone9，你用华为，不断会提升。

我觉得电影除了是一门艺术，还是一种技术，技术永远会提升。那么我们必须要抱着不断提升，不断创新的态度，不然的话肯定会落后。我拍片，每次都会总结，这次拍的这样大家有这个反应，然后下次我拍什么。

先说研究怎么突破动作的领域，简单来说。我觉得拍电影本身就是一种传达方式，就好像讲话、跳舞、唱歌。你怎么让大家听得懂，你怎么让大家听得有趣，怎么让大家听得拍掌，拍动作片肯定是情绪兴奋，很过瘾、很刺激，你才看动作片。

怎么让观众感受到那种兴奋度呢？首先你要用节奏的掌控，就好像你唱一首很好听、很美妙的歌，你肯定要唱的大家都很投入，大家一起唱，大家不仅是一起唱，大家还一起跳舞，你才能达到这个追求的目标。

这个理论我一早就总结了，就是我怎么让我设计的动作片，让观众一层一层追下去。我现在不要说里面的一些细节的身体上的设计，比如说打跟头、内拳，那些只是一种包装，一种道具。

其实是节奏的掌控。比如《武侠》里面，和惠英红南拳对双刀那场。我怎么前面让你感觉到这个人必须要出手，逼我出手，然后观众觉得你还不出手，竟然还不出手，然后我出手了。然后惠英红怎么反应，然后我设计了，她要追下去，追到哪里。我开始铺排那种思维，基本上我引你进去，让你的情绪进入我的那个剧里，一路把你的情绪越推越高，到那个位置停一下，让喘一下气，感受一下当时我设计出来的整个局、整个情绪，再推一层。

就像唱歌、讲话，肯定有开始、中间、高潮到结尾，讲话都有技巧，有方法。所以必须要有节奏的铺排，这就是节奏的控制。这种节奏控制，我一路都没有怎么变，都是拿着这个来设计所有我拍的那些大家喜欢的动作。

可能有时候用一些不同的剪辑技巧，或者镜头控制，甚至演员本身表达出来的那种味道，但是节奏的控制我觉得是最重要的，这个是一种传达信息的方法，是从古代到今天，都是传达必须要有的工具。

其实，武术跟武打片里面的武术，当然有关联，武打演员没有真的武术，不可能达到最高的高度。但是同时我们必须要很客观、很科学、很聪明的去看这两件事。但是很遗憾，大家都很容易混淆这两种东西。可能就是我们中国的文化包含了武侠小说，还有我们历史文学也包含了很多武侠事件。再加上大家从小看武侠小说，武术经过多年来大家的描述，变得太浪漫了。

就像演技，最好的演技就是让你相信我演出的这个角色，我演出的情感，我演出的这个人物。武打最高的境界也是，要让你觉得我是最真实的，我并没有说我打的不是真实，它肯定有一个区别，就是真的武术，就好象你演一个杀人犯，你不能真的去杀人，你演一个精神病人，不可能你真的变成精神有问题。你是要演出来。所以打的最真实其实是一种演技。

问题是，那么多年来大家都没有把那两种艺术，身体最真实的艺术表演，跟最高的内心的演戏水平结合在一起。我觉得今天拍动作片，必须要把两者结合，才可以继续往下走，不然永远都会停留在一个位置。你要打的最真实，你必须要具备最好的功夫，最好的演技，用最真实的感觉在银幕上表演出来。

我们看以前很多功夫片，很好看、很完美、很灿烂，但是真实生活并没有那么完美的。真实的状况，你可能打不到，你可能闪不了，甚至你可能中招，每一招都可能有一些缺憾在里面才是真实。所以从这个大的概念，你把它放在这个动作设计其实很简单，你就用最真实，再配合你动作本身的艺术创作，把它结合在一起，你就会找到一个新的出路。

05｜武打片是中国的独有类型，并没有过时

现在看起来实战变成动作电影的潮流，但我觉得实战不是最好的形容词，应该用最感染观众的方法，怎么感染观众呢？就是直感，现代人哪里有那么多时间，所以必须要有东西让大家有一些共鸣，什么东西最共鸣呢？肯定是直感，就是大家能感受到的。假的东西怎么能感受到呢，人家一看这个不可能的，就不看了，你感染不到他了。

很多人喜欢《叶问》。我一直喜欢拍时装武打片，他们找我拍《叶问》的时候，我还没有转过来，我没想过怎么打咏春，我从来没有身体的语言、武术的门派。我觉得只要掌控自己的四肢，好好把自己的身体训练到能够自如的状态，任何武术我觉得从理论都是可以做到的。当然要成为咏春大师是另外一回事，但是借助那个门派的技巧，还有它里面的理论，我从来不觉得是难事。

最难的事情是我怎么去演叶问这个人物，有两个角度去演，第一演一个真人，是否要演一个纪录片，是否要模仿这个人的一切。后来我们做研究，他本人没有特别太多有趣的，就是叶伟信导演想拍的东西，就放弃了从拍真人片的角度去拍《叶问》，我们就重新塑造一个人物，塑造了我们那个版本的叶问。

叶问那么好，必须要有一个缺憾，你老婆比你高很多，出来的喜剧感很重，平衡了那个人太高大的感觉，这个设计是很成功的。

我们开始设计人物，比如他的走路、谈吐、态度，他的小动作。《叶问1》出来成功了，到2、3、4，顺着故事的发展，大家已经喜欢这个叶问了，就跟着我演的这个人物，随着每一集的故事，他的遭遇、痛苦、快乐，大家同步成长。所以我也跟着那四部电影老了12年了。

近年大家觉得是不是武打片不流行了。不是武打片不流行，只是我们没有把武打片跟随潮流去提升，反而觉得这种片过时了，要去拍一些老外拍的成功片，他们这样拍我们就这样拍，其实这是很遗憾的思想。

这个是我们中国动作电影最宝贵的类型，是我们独有的一种拍摄学问，只是我们没有好好升级而已。你看《极速追杀4》，故事其实很简单，里面的设计我们以前也做过，但是人家的包装、音乐、人物、服装，整个给你感觉很帅很酷。其实我们也可以这样做的，我觉得很遗憾。我一直希望我能做到，我也这样做，不断在我的作品保持着带领潮流的方向。