第4221回：解构主义建筑大师，盖里变形移位断裂

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第4221回：解构主义建筑大师，盖里变形移位断裂

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“盖里改造了现代建筑，将其从盒式结构与平庸实践的束缚中解放了出来。”第11届威尼斯建筑双年展主管亚伦贝·茨凯如许评价道，“他的建筑富于实验性，是层次超越普通楼房、极具现代感的建筑典范。”

对于中国城市的变化，盖里很兴奋，他说：“我国新建筑发展很快，但是大部分是商业建筑，当然这是全世界的趋势，作为艺术的建筑还不多。”

在建筑界，弗兰克·欧恩·戈德伯格（Frank Owen Goldberg）默默无闻，但他另一个名字你一定知道——弗兰克·欧恩·盖里（Frank Owen Gehry）。他是建筑界极具争议同时又是公认的解构主乂建筑大师。

毕尔巴鄂市古根海姆美术馆、迪斯尼音乐厅、比克曼76层大厦（Beekman Tower）、IAC总部大楼、公园、住宅、购物中心，弗兰克·盖里的作品遍布世界各地，在亚洲，他的唯一项目是一酒后醉笔——日本神户FishDance Restaurant酒店。

解构主乂建筑是一个从1980年代晚期开始的后现代建筑思潮。特点是对建筑整体的破碎化、解体化，通过外观的处理，运用非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。大厦完成后的视觉外观产生的各种解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。

一些解构主乂的建筑师受到法国哲学家德里达的文字和他解构想法的影响。虽然这个影响的程度仍然受到怀疑，而其他人则被重申的俄国构成主乂运动中的几何学不平衡想法所影响。在解构主乂中，也有参考其它20世纪的运动，譬如现代主乂/后现代主乂互相作用，表现主乂、立体派、简约主乂及当代艺术。解构主乂的全面尝试，就是让建筑学远离那些实习者所看见的现代主乂的束紧规范，譬如“形式跟随功能”、“形式的纯度”、“材料的真我”和“结构的表达”。

在解构主乂运动的历史上的重要事件包括了1982年拉维列特公园（Parc de la Villette）的建筑设计比赛（特别德里达和彼得·艾森曼的作品 并且柏纳德·楚米的得奖作品），1988年现代艺术博物馆在纽约的解构主乂建筑展览，由菲利普·约翰逊和马克·威格利组织，还有1989年初位于俄亥俄州哥伦布市由彼得·艾森曼设计的卫克斯那艺术中心。

当代建筑学中的解构主乂是与现代主乂的合理性刚好对立。它与后现代主乂的关系是断然并且是相反。虽然后现代主乂者和未成熟的解构主乂建筑师沿着双方在《对立期刊》（1973–84出版）中出版了一些理论，那本期刊的内容却标记着两个运动之间一个决裂的开始。对于建筑学和建筑历史，解构采取了对抗的姿态，想要脱离和拆解建筑学。当后现代主乂返回接受了现代主乂所避开的历史诱捕，解构主乂拒绝了后现代采纳的折衷性的历史参考和装饰品。这种拒绝顺从著许多现代作品的反历史主乂，并且它是作为新运动定义的一部分。

再者《对立期刊》关于解构主乂建筑从现代主乂及后现代主乂分离出来的其他文章就是1966年罗伯特·文丘里（Robert Venturi）所出版的《建筑学的复杂性与矛盾》。后现代主乂和解构主乂建筑的要点是复杂性与矛盾，这正与现代的纯洁和简洁相矛盾。自从文章出版以后，功能主乂建筑和理性主乂建筑，这两个现代主乂建筑的分支正受到后现代主乂和解构主乂建筑的范例所颠覆。

后现代主乂把文丘里的文章解读为，装饰品和历史暗示能够使建筑更丰富，这是现代主乂所放弃。后现代主乂建筑师甚至在经济和细小的建筑上都倾力重新利用装饰品，罗伯·范裘力的“装饰的小屋”概念所恰当地描述的用功地方。设计的理性主乂逐渐消失但建筑物的功能主乂却某个程度保持不变。这与范裘力的另一个伟大的著作，所说的十分接近，当中认为符号和装饰品可以应用到实用建筑身上，并且逐渐灌输符号学的哲学复杂性。

解构主乂者对《建筑学的复杂性与矛盾》的解读相当不同。基本的大厦在解构主乂是充满问题和复杂的主题，没有为装饰分离。像后现代主乂者范裘力不把装饰品和功能分离，大厦的功能方面表示了疑问。几何对解构主乂者正如装饰品对后现代主乂者，都是复杂化的主题，并且反过来是几何的复杂化。这也适用于解构主乂大厦的功能、结构和空间方面。

解构主乂建筑中的复杂一个例子，就是法兰克·盖瑞在德国莱茵河畔威城的威察设计博物馆，一个现代主乂艺术画廊采取了典型和朴实的白色立方体并且使用了立体派的几何回忆和抽象表现主乂来解构它。当采取现代主乂时，特别是那些国际样式，它的白色灰泥皮肤是回忆作为一个起点，这推翻了现代派朴素的功能方面。

《建筑学的复杂性与矛盾》的另一个解读的例子，就是彼得·艾森曼的卫克斯那艺术中心。他采取城堡作为原始模型，然后灌输一系列的切割的复杂性和破碎。三维栅格有些任意地通过大厦奔跑。作为在现代主乂的参考配件，栅格与城堡的中世纪互相碰撞。一些栅格故意地不到达地面，在楼梯盘旋创造神经过敏的心神不安感觉与柱体的结构目的互相冲突。卫克斯那艺术中心解构了城堡的原型和以冲突和区别的方式交回它的空间和结构。

对于建筑理论，解构主乂哲学的主要渠道是通过哲学家雅克·德里达与彼得·艾森曼的影响力。艾森曼从解构文艺运动和根据Chora L Works记载的在拉维列特公园竞选项目与德里达的合作中悟出了一套哲学。德里达、艾森曼和丹尼尔·李伯斯金都关心在场形而上学。这也成了建筑理论解构主乂哲学的主要课题。“此在”与“不此在”的辩证或者“实在”与“空虚”都常见于艾森曼的建筑项目。德里达和艾森曼都相信所在地就是建筑，而“此在”与“不此在”的辩证则存在于建构与解构之中。

根据德里达的说法，当处理经典叙述结构时，最好进行文本解读。任何建筑的解构“deconstruction”都需要某类原型建构“construction”的存在。这是对灵活变奏而强烈地建立的一种恒常期望。弗兰克·盖里自己的圣塔莫尼卡居所的设计被誉为标准主题的原型变化。最初只是普通居所，后来盖里所改动了重量、空间的运用及借用一些恶搞的元素。这就成了解构主乂建筑的例子。

再者，关于德里达对在场形而上学和解构的概念，他的踪影和抹除的概念暗藏在他哲学的文章中。李伯斯金曾构想了许多他早期的项目作为文字或演讲的形式并且经常与具体诗歌的形式打交道。他从书本构思建筑雕塑，常常把文字布满模型的表面，让他的建筑成了他的写作。李伯斯金在文章中及柏林犹太博物馆的项目中采用了踪影和抹除的概念。

这间博物馆被设想为浩劫的痕迹和淡出，意欲让它的主题容易理解和充满伤感。譬如，林璎的越南退伍军人纪念碑、艾森曼的欧洲被害犹太人纪念碑也反映了踪影和抹除的主题。

其他大型的建筑都是从20世纪初期俄罗斯的建构主乂与未来主乂运动中得到启发。

贾柏（Naum Gabo）、利西斯基、马列维奇、亚历山大·罗钦可，这些艺术家影响了建构主乂者如扎哈·哈迪德和蓝天公司（Coop Himmelb(l)au）对几何形式的构图观感。解构主乂和建构主乂都是关于抽象混集的构造。

建构主乂建筑都是以长方形与三角楔形为主要构图，配以其他正方形与圆形。利西斯基在他的“Prouns”系列中在自由空间内从不同角度来组合几何图形。它们唤醒了建筑师对基本结构单元的触觉。他们利用技术制图或者工程制图来把这些基本结构单元勾划出来。同样的制作方式也在解构主乂建筑中出现，譬如李伯斯金的“Micromegas”。

俄罗斯构成主乂建筑大师奥尼多夫（Ivan Leonidov）、康斯坦丁·梅尼可夫（Konstantin Melnikov）、亚历山大·维斯宁（Alexander Vesnin）、塔特林的原始结构主乂对解构主乂建筑师有很大的冲击，特别是十分著名的雷姆·库哈斯。他们的作品看似具体化的建构过程。他们像把建筑工地、棚架、起重机的临时性与过渡性的外貌敲定成定稿。在“云吊架”（Wolkenbügel）中，利西斯基把起重机连结起来，变成可以居住的地方，就像库哈斯为中国中央电视台所设计的总部大楼。

当代艺术的两个流派立体派和简约主乂都对解构主乂建筑有所影响。分析立体派对解构主乂建筑有实在的影响，因为无论形式和内涵都同时从不同角度观察和剖析。分离空间的同时性在很多法兰克·盖瑞的作品中出现。综合立体派对解构主乂建筑的影响不如分析立体派，但仍然能够从法兰克·盖瑞的早期作品中找到有关的应用。解构主乂建筑与简约主乂都有脱离文化指涉的部分及概念艺术的符号。

随着越来越倾向变形及错置，表现主乂及表现派建筑与解构主乂建筑发生某些联系。当时解构主乂建筑影射某些表现主乂的分支，如新表现主乂及抽象表现派。位于德国德累斯顿的UFA电影中心，呈尖角外型，由奥地利先锋派蓝天公司所设计，唤起克兰茵画中的抽象几何。UFA电影中心外型仿如德国画家基尔希纳所描绘的德国城市街景。瓦西里·康定斯基的作品也带有解构主乂建筑的风格。他的抽象表现派运动与解构主乂建筑拒绝为几何作装饰的精神相同。

马克·维格（Mark Wigley）与菲利浦·约翰逊（Philip Johnson）促成了1988年现代艺术博物馆展览——“解构主乂者的建筑”。这使整个运动具体化，为其主要的参与者带来名誉与恶名。参与展览的建筑师有彼得·艾森曼、法兰克·盖瑞、萨哈·哈帝、蓝天公司、荷兰建筑大师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼尔·李伯斯金和伯纳·楚米（Bernard Tschumi）。当公众人士只着眼众多建筑师作品的不同之处，维格写了一份相关的文章尝试展示他们作品的相同之处。

这个展览计划从扰乱了纯粹形式的美梦中标志者一个不同的感官性。

这些建筑计划之所以被称为解构就是它有能力干扰了我们对形式的思考模式。

各位建筑师汇聚于此，为现代建筑发掘潜能，创造一个个充满跳跃色彩的作品。（ 菲利浦·约翰逊和马克·维格，解构主乂者的建筑的摘要）。

现在电脑辅助设计在很多方面成了当代建筑的重要工具，但对于解构主乂来说，使用电脑更恰当。立体模型及动画协助了设计师构想非常复杂的空间。当把电脑辅助生产连接到电脑模型时，便能够驱使以可负担的成本来大量制造很多只有微小差别的元件。回顾众多早期解构主乂建筑作品中，像萨哈·哈帝的手稿，有很多表现出得到电脑的辅助而实际上却不是，而弗兰克·盖里因为制作很多模型犹如电脑模型一般而受到瞩目。

自从弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）的《现代建筑史-批判的历史》在1980年出版，建筑业界意识到建筑理论中批判的角色。当把德里达思想当作哲学参考，解构主乂建筑也可以被视为与后现代主乂及批判性地域主乂相比的批判理论基础。批判理论中的两个范畴－紧急性与分析都常见于解构主乂建筑。

它有个倾向在解构主乂建筑中重新审视与批评其他或者前人的作品，并且预先设定审美问题，卫克斯那艺术中心就是一个例子。可是批判理论是以对资本主乂的批判为核心，众多解构建筑师的作品在这方面却令人失望，因为它们被认为是为精英而兴建的昂贵建筑物。

卫克斯那艺术中心带来了有生命力的建筑课题，譬如功能与继承来突显寻求一种有分析有批判性的建筑对话的逼切性。在批判性地域主乂中的批判与解构主乂中的批判的分别，在于当调解现代主乂建筑中的地区差别，在这个时候要维持清晰分析，批判性地域主乂能够减少复杂程度。批判性地域主乂显示缺乏自我批判并充满理想主乂。解构主乂偏偏却能够保持一定程度的自我批判和外来批判，维持一定的复杂性。

弗兰克·欧恩·盖里（1929年2月28日－）原名“埃弗拉伊姆·歐恩·戈德堡”，美国后现代主乂及解构主乂建筑师，曾获得普利策克奖。生于加拿大，后来移民至美国，现今长驻于美国。

如果不是上一轮严峻的经济危机，大项目无限期停工，快90岁的盖里也许正待在加州圣莫尼卡22街那栋他为家人设计的私人住宅里，兴起就设计些家具珠宝，偶尔与盖里事务所的曲棍球联盟打打球，但现在，他是太古地产香港司徒拔道53号项目的建筑设计师，并亲自出席北京三里屯村举办的建筑作品展。他来北京是要告诉所有人，弗兰克·盖里在我国有了第一个项目。

盖里的手稿以复杂难辨著称，这在三里屯展览上也得到证明，如果不是有他的签名，普通人几乎看不出那是一份建筑手稿，更像是被小猫弄乱的毛线团。盖里的这种笔法源于年轻时期艺术家朋友的启发。盖里自幼热爱绘画，常常沉醉于自己的画中，他33岁时替洛杉矶一名艺术家设计住宅，结一批像莫斯(EdMoses)、

荣·戴维斯(Ron Davis)、班斯顿(Billy.A.Bengston)等本土艺术家，深受艺术家们倡导的“自动构思”(automatic)创作方式启发，并在建筑实践中将其发展为“无意识”的建筑创作方式。在绘制草图过程中，凭借着自己的潜意识在白纸上寻找那些未曾面世的形式，将潜意识中的灵感完全释放到他的草图设计当中。在介绍自己的创作过程时他曾经说：“我就是那样思考的，我不过是移动笔。我考虑我在做什么，但我又不太顾及我的手。”

很多学院派建筑师认为盖里太不严谨。一天下雨，一群麻省理工学院的教授还特意去参观博物馆的工地，他们想这奇形怪状的设计一定会漏水。然而让他们失望的是，全工地看不到任何接雨水的水桶。

古根海姆美术馆极大地提升了毕尔巴鄂市的文化品格，并迅速成为欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂，一时间冠盖云集，博物馆的参观人数在年余间就达400万人次，直接门票收入即占全市岁入的4％，而带动的相关收入则占到20％以上，毕尔巴鄂一夜间成为欧洲家喻户晓之城、一个新的旅游热点。

他的建筑，包括其私人住宅，成为了各地的观光胜地。2010年世界建筑调查（World Architecture Survey）认为他的作品是当代建筑最重要的作品之一，《名利场》杂志因此把盖里叫做“当代最重要的建筑师”。

盖里著名的作品包括钛金属打造的西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆、美国麻省理工学院 Ray and Maria Stata 中心、洛杉矶闹市区的迪士尼音乐厅、西雅图的体验音乐馆、巴黎的路易威登艺术中心（Louis Vuitton Foundation)、明尼阿波利斯的魏斯曼艺术博物馆、捷克共和国的跳舞的房子、德国黑尔福德的 MARTa 博物馆、多伦多的安大略艺术画廊、巴黎的 Cinémathèque française，以及纽约市的 Spruce 街第8号。

盖里于加州圣莫尼卡的私人住宅，启动了他的建筑生涯， 让盖里脱离了“纸上建筑师”的状态－－许多知名建筑师在接到他们的首个大型订单前，几乎都经历过这样纸上作业的青涩成型阶段。盖里最近成为了 Dwight D. Eisenhower Memorial 的设计师。盖里生于加拿大安大略多伦多的一个波兰犹太家庭。盖里从小便创意十足，常受祖母卡普兰的鼓励，

他并与祖母一起以木片建造小城镇。他后来对波状钢皮、金属丝网等媒材的使用，则有一定程度上受祖父五金店的灵感启发。盖里常在那里度过星期六的上午，有时画一些爸妈带他到艺术世界的图画。“那就是创造力的基因，”盖里说道。“但是我父亲认为我不切实际，我不会完成任何事。是我的母亲，她知道我只是压抑自己去做事情。她会逼使我去做。”

1947年，盖里迁居至加利福尼亚州，找了一个开货运的工作，并于洛杉矶城市学院就读，最终毕业于南加州大学的建筑学院。在1954年毕业于南加大后，他远离了建筑领域、从事了其他工作一阵子，包括在美国陆军单位服役。盖里到哈佛大学设计研究所修了一年的城市规划，便于课程结束前离校。

1952年，盖里以旧名弗兰克·戈德堡，与阿妮塔·斯奈德结婚。据盖里宣称，阿妮塔劝他改名为弗兰克·盖里，而他照做了。两人于1966年离婚。1975年，盖里与波儿塔·伊莎贝拉·阿奎莱拉结婚，其亦是他现任妻子。他的第一段婚姻有两个女儿，第二段则有了两个儿子。

成长于加拿大，盖里是曲棍球的超级粉丝。他在他的 FOG 公司（采盖里名字的三个字首）创办了一个曲棍球联盟，但他现已不再与他们打球。2004年，他为世界杯曲棍球大赛设计了奖品。他会见了心理分析学家米尔顿·魏克斯勒，并同意魏克斯勒替他的压力问题给予意见。盖里拥有美国与加拿大的双重国籍。他住在加州圣莫尼卡，并逐渐脱离洛杉矶。《Sketches of Frank Gehry》，港译速写建筑大师，薛尼·波勒2008年遗作，讲述弗兰克·盖里的设计理念。

Jumbo Huang Notes: Deconstructivism is a movement of postmodern architecture which appeared in the 1980s. It gives the impression of the fragmentation of the constructed building, commonly characterised by an absence of obvious harmony, continuity, or symmetry. Its name is a portmanteau of Constructivism and "Deconstruction", a form of semiotic analysis developed by the French philosopher Jacques Derrida. Architects whose work is often described as deconstructivist (though in many cases the architects themselves reject the label) include Zaha Hadid, Peter Eisenman, Frank Gehry, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Bernard Tschumi, and Coop Himmelb(l)au.

The term does not inherently refer to the style's deconstructed visuals as the English adjective suggests, but instead derives from the movement's foundations in contrast to the Russian Constructivist movement during the First World War that "broke the rules" of classical architecture through the French language.

Besides fragmentation, deconstructivism often manipulates the structure's surface skin and deploys non-rectilinear shapes which appear to distort and dislocate established elements of architecture. The finished visual appearance is characterized by unpredictability and controlled chaos.

Frank Owen Gehry, CC, FAIA (born Frank Owen Goldberg; February 28, 1929) is a Canadian-born American architect, residing in Los Angeles.

A number of his buildings, including his private residence, have become world-renowned attractions. His works are cited as being among the most important works of contemporary architecture in the 2010 World Architecture Survey, which led Vanity Fair to label him as "the most important architect of our age".

Gehry's best-known works include the titanium-clad Guggenheim Museum in Bilbao, Spain; Walt Disney Concert Hall in downtown Los Angeles; Louis Vuitton Foundation in Paris, France; MIT Ray and Maria Stata Center in Cambridge, Massachusetts; the Vontz Center for Molecular Studies on the University of Cincinnati campus; Museum of Pop Culture in Seattle; New World Center in Miami Beach; Weisman Art Museum at the University of Minnesota in Minneapolis; Dancing House in Prague; the Vitra Design Museum and the MARTa Herford museum in Germany; the Art Gallery of Ontario in Toronto; the Cinémathèque Française in Paris; and 8 Spruce Street in New York City.

His private residence in Santa Monica, California, jump-started his career. Gehry is also the designer of the National Dwight D. Eisenhower Memorial.

The Guggenheim Museum Bilbao is a museum of modern and contemporary art designed by Canadian-American architect Frank Gehry, and located in Bilbao, Basque Country, Spain. The museum is inaugurated on 18 October 1997 by King Juan Carlos I of Spain, with an exhibition of 250 contemporary works of art. Built alongside the Nervion River, which runs through the city of Bilbao to the Cantabrian Sea, it is one of several museums belonging to the Solomon R. Guggenheim Foundation and features permanent and visiting exhibits of works by Spanish and international artists. It is one of the largest museums in Spain.