【候鸟300】OPENDAY——候鸟300正在发生！

在阿那亚戏剧节的第3天，候鸟营地迎来了候鸟BIGDAY-媒体开放日。人民日报、北京晚报、CGTN、新华社、微博戏剧、澎湃新闻、梨视频、新京报、北京青年报、JUSTLUXE、巨浪视线、环球时报、APTE、尚流、第一财经、腾讯贵圈等数十家媒体受邀来到候鸟300营地，对候鸟艺术家们在阿那亚的的生活状态和艺术创作进行探寻，旨在让更多人看到候鸟300专属的原始、浪漫和野蛮生长。

视频制作：吉术斋

下午四点，在阿那亚为候鸟艺术家们构建的沙城中，艺术家葛宇路进行了一次“升旗”，这个特别的旗来自于葛宇路的候鸟工坊“随便印”，由候鸟艺术家葛宇路与参与者在两期工作坊中共同创造而成。葛宇路将参与者印制的版画印到布上，把布挂在旗杆上升起，艺术家与参与者集体创造的旗帜在阿那亚上空升起，也象征着候鸟300活动板块“正在发生”的状态。

“升旗”过后，候鸟艺术家温凌在晃神儿空间外墙进行涂鸦。通过铲车的助力，他在26米宽的墙上完成了涂鸦作品《月饼脸》。

下午四点三十分，阿那亚戏剧节艺术策划、候鸟300发起人刘畅，候鸟300艺术总监、策展人朱砂，候鸟300艺委会成员葛宇路，艺术家温凌、剑辰，合木建筑工作室张东光，在晃神儿空间中接受了媒体群访。

候鸟300活动的发起人刘畅首先向到场媒体简单介绍了候鸟300的项目。他提到，候鸟300板块是最能够区别于其他戏剧节的板块，最初的想法是想让没有被邀请的艺术家，通过一种新的形式进行一个展演，但实际上这样不仅是一个展演，而是一个“正在发生”的过程。”

刘畅向媒体介绍了在这里发生的趣事，比如和相征一起做的候鸟300电台，和耀扬做的鸟其林餐厅，包括过客300酒吧。“实际上过客300酒吧是南锣鼓巷的第一家西餐厅，戏剧学院有很多故事都在这个地方发生过，我们曾经在那讨论剧本、谈恋爱，很多美好的事情，那我们就想让过客酒吧在这里复活300小时，因此有了过客300酒吧。”

朱砂向大家调侃道“其实我们说的都不算数，因为在这里的一切每天都在变，最终他会变成什么样子，我们也不知道。”他认为，参加这个项目不存在前进或后退，因为不存在方向标。21号的时候，没人会知道这个项目最终到底是什么样子，但在他想象中会越来越丰富。他认为候鸟300板块是整个戏剧节最活跃、最丰盈的地方，这里有戏剧、有音乐、有各类艺术，几乎所有的交流都是在这里完成的，这就像一个奇怪的“四不像大工地”。

温凌则认为，候鸟300是一个充满未知、非常不确定的活动。“我们在帐篷里住，和大家一起生活、创作。我来这儿之前设定的创作位置和创作内容全部改变了，我也非常期待后面会发生什么样的惊喜。”

剑辰向大家展示了他手上的候鸟300手环，他说这个手环从一开始“想摘掉”到现在“不舍得摘掉”，给他带来了一种莫名地归属感。“我觉得候鸟300特别像一个野生hub，集线器，野就是它的生命力，生就是在场性，所有东西都是即兴的、当下的，通过集线器汇聚、发声、传播，让我感受到一个震动地非常强烈的能量场，让我非常感动，也非常期待接下来要发生的事情。”

葛宇路则和大家分享了他昨晚的看戏经历。“我总调侃自己已经30岁了，是中年艺术家，但来这里感觉又找到了一种有活力的状态，有种当回年轻艺术家的感觉。昨天晚上在鸟其林吃饭、唠嗑、一波一波地扯淡，到两点多钟开着酒店的车，去看陈明昊导演的戏，今天早上醒来好像被电过一样，这种感觉还挺好的。”

晃神儿空间的建筑师张东光向大家简单介绍了晃神儿空间的建筑过程，他称这是一个非常吸引人的挑战和冒险。“我们有一些人跟人、人跟自然的事情在其中发生，因此我们用柔软的、做衣服的材料来做表皮，在里面能够听到风声，能够看到日出日落，我们把材料物质化，黄色的看不出来是金属，黑色的也看不出它是木板，你不会注意他的材料，这会带来不同的空间体验和感知。”

紧接着，媒体记者向各位艺术家们提出问题。

Q:候鸟艺术家们有没有想过逃离这个空间？

A（刘畅）:每个人都需要逃离，但需要逃离的不是这里，而是我们习惯的环境。你为了这个事情去冒险，我觉得这是一个很酷的事情，所以才会有这么多人愿意来到这里，我们邀请艺术家没有给他们任何费用，但大家选择来这里生活300小时，我认为还是创作者心中有一个真诚表达的愿望。

Q:能否介绍沙城构建的过程是怎样的？

A（朱砂）:我们来这里做的每个东西都有一个观念，所有的买卖或产生的商业行为，比如说市集、比如说鸟其林餐厅等，都有一个自我表达在里面。市集亦是如此，在这里是如何通过一个市集来表达物物交换？人在里面的买卖关系是什么？有很多表达在其中。沙城建立的初期，是根据我们300位艺术家到底是谁来构建的，由中国美术学院雕塑与公共艺术学院的院长来设计的最初的样子，从6月1号开始搭建，4天完成，艺术家们8号入住后，再搭建里面的东西。候鸟300我们一直说正在发生，他是一点一点变化的，他不是一个停止的结果，是形成的过程。

Q:300小时之后，这里会留下什么样的“遗产”？

A:会留下一个新的开始。会留下大家的回忆。如果有下一个新的创作。

Q:可以谈一下候鸟300的演出地点是怎么划分的吗？

A（刘畅）:候鸟场地有两块区域，就像阿那亚戏剧节的主题“一半是海水一半是戏剧”一样，沙城这边基本上是诱惑的东西，交易、金钱、party、酒，很奇妙很梦幻的地方。湿地公园那边，我们把戏剧、身体剧场，相对比较安静的东西放在那边，它是一个天然的剧场。湿地和沙城都是属于阿那亚园区，但大家很少去那边，事实上我们也在告诉大家，这些地方是属于你自己的，你可以去创造。

Q:有和不是冲着戏剧节来的普通游客交流过他们的感受吗？

A（朱砂）:我们是一个开放的活动，我们要去剧场边上和人产生关系。你去一个剧场看演出，如何进入后台，我们的所有艺术家都在现场，我们甚至没有规定你在台上还是台后看。这不是一个商业的演出。在今天做的演出，你要考虑售票、回报率。等等。离我们熟悉的环境稍微再远一点，这些可能性就诞生了。我们希望建立起一种更紧密的关系。大家都知道它是什么样的，还有很多不知道的东西，哪些不知道的东西，对创作者、艺术家更有意思，对观众来说更有可能性，是候鸟300最想做的事情——寻找新的可能，很多新的体验到底是什么样的感受，这个其实要过后才能知道。

Q:我想请问艺术家朋友们，候鸟300说300个人集体生成，有各种类型的艺术家，在过去的三天交流是什么？有什么趣的事情可以分享？共同生成是怎样的概念。

A（温凌）:来到这，很多情况都是在变化的，不可控的，不稳定的。来到这以后，我要要和另一个建筑艺术家一起交流怎么样来画一个8米高14米宽的画，刚刚大铲车画的更长，26m，我怎么上去？够不着怎么办？后来我们找了一片空地，先画好再挂上去。后来又开始研究怎么找大卡车来画，这个交流的过程和之前自己在屋里画画很不一样，是一个非常奇妙的体验。

A（剑辰）：我这次带来的作品本身就是和音乐人李星宇一起合作的，数据传输系统是由13个超声波传感器来测量，产生数据之后再返回电脑产生声场，本身就是一个合作。来到这里以后，看到了临川四梦，一个很有后现代感的昆曲，所以我也想在我的作品前面做即兴的表演和唱段。在这里并不是一种特别刻意的浪漫，起床就会看到有很多练功的舞者，话剧演员在热身，也让我非常有想要尝试的欲望。

A（葛宇路）：这种感受可以通过昨晚的经历来描述。昨晚我们要赶一场凌晨三点的戏，为了御寒，从酒店套了浴袍出来，在电瓶车上坐着等司机，但司机一直不来，这时候我们发现钥匙在车上，就准备自己开这车去看戏，我们正在那发动车呢，酒店人员追出来问我们你们把这车开走能负责吗，我们就说也不需要负责。这种什么都可以为我所用的感觉非常爽，在一个人的状态下需要很多勇气和思考才能做出这样的决定，一群人在一起就这么干了，觉得也没什么毛病。最后来看，这都是所谓的创造力，玩的特别开心。

A（张东光）：我感受到了艺术家之间单纯的互助的层面，有其他艺术家有需要我们提供支持的，我们都会帮助。尽管有些还没见过面，在大群里、小组里喊一声，基本都有人回应，我觉得这个状态特别好，非常纯真。

戏剧节开幕的前三天，阿那亚的园区各处都可见候鸟er的身影，有为团队作品进行“花式宣传”的、有在沙城和湿地进行演出的、有在海边进行艺术创作的......就在媒体们对候鸟基地进行探索的过程中，候鸟艺术创作正在阿那亚园区中发生着。

候鸟300是在阿那亚戏剧节中最原始、最浪漫、最野蛮生长的一个板块。在戏剧节里创造一个活动，在活动海滩上构建一个“沙城”，在沙城中创造艺术，在艺术中寻找存在，重要的不是最后发生了什么，而是此时此刻正在发生着什么。

文案｜刘星

图片：和平团队