「中原问道」谢冰毅——光影浮尘中的精神之旅

中原文道

谢冰毅山水画作品展

艺术介绍

谢冰毅，中国美术家协会原理事、河南省美术家协会副主席、河南省书画院原院长、河南省华夏文化艺术国际交流学会会长、河南省美术发展促进会会长、河南大学艺术学院特聘教授、原河南省政协委员、一级美术师、享受国务院特殊津贴。

其作品曾获第六届全国美展铜奖、第八届全国美展优秀奖，入选第七届、第九届全国美展以及首届全国画院双年展、纪念中日建交十周年美展、全国首届山水画展，参加“锦绣中华万里行·漓江篇”、“锦绣中华万里行·太行篇”作品展，“彩墨境界·中国山水画学术邀请展”，“南北山水展”。2006年参加在马来西亚举办的亚洲新意美术展。2007年分别在台湾、日本举办个人画展。1985年为北京人民大会堂作壁画《嵩门待月》。1990年创作大型壁画《黄河魂》，2001年为北京人民大会堂创作《大河惊涛图》。作品编入《中国现代美术全集·山水卷》、《1900~2000百年中国画回顾展》、《中国山水精神》。2004年获黄宾虹艺术奖，2005年获全国画院双年展优秀作品奖。出版个人画集十多种。

谢冰毅祖籍河北宁晋县，生于河南开封。自幼浸润于七朝古都深厚文化，痴迷艺术，少从学者武慕姚习诗文、书法，拜名家叶桐轩、贺志伊为师，学习中国画。“文革”后考入河南大学艺术系，系统学习中国画的理论与技法。毕业后历经坎坷、磨难，痴心不改，孜孜于艺道，几十年如一日，笔耕不辍。精研传统山水，取法宋元诸家，注重画里和画外修养。其画风有“宋人法度，元人意味”。谢冰毅性格豪放、耿介，特立独行，不入俗流，交友不分尊卑，好读书，喜游历名山大川，外师造化，中得心源。其画作功夫深厚，法度谨严，出入传统诸法，而自创新境。其山水意态变化多端，丘壑深具，气势雄浑苍茫，笔墨俊逸，意境悠远清新，色彩素雅浑檏，给人以强烈的视觉冲击力。

《烟帆飞渡》 70cm×46cm 纸本设色

《春溪》 70cm×46cm 纸本设色

谢冰毅——光影浮尘中的精神之旅

（文章：许建平）

中国山水画家谢冰毅出道很早。

大约是上世纪八十年代中后期，谢冰毅刚三十来岁，由于其画作雄浑苍茫，笔力沉着老辣，在山水画界他就成了一位“年轻的老画家”。这从一开始，就在他身上涂抹了一层神秘色彩。有人开始对他的家庭出身、家学渊源进行了种种猜测和议论，因为姓谢，就更容易让人联想到同样是以画黄河闻名于世的谢瑞阶老先生，有人甚至这样询问：谢冰毅与谢瑞阶有没有血缘关系？这位黄河老人是否曾对谢冰毅的成名成家铺过路，搭过桥？或者，直接做了幕后推手？实际上呢，他们一位来自伊洛古镇巩义，一位来自大宋旧都开封，不要说沾亲带故了，他们二位根本就不认识，甚至在出道之后，直到谢瑞阶先生驾鹤归西，谢冰毅也没有见过这位黄河老人。在中国山水画界，河南二谢，应该算是一对未曾晤面的忘年神交：双峰并立，双峰凝视，相互欣赏，相互珍惜。

《独钓》 70cm×46cm 纸本设色

《净域》 70cm×46cm 纸本设色

继谢瑞阶之后，谢冰毅是国内最重要的河南籍实力派山水画家。三十多年来，谢冰毅精力旺健，佳作迭出，持续走红。从中原出发，到京华之地，再到大江南北，再到东瀛、海外，其影响力日渐广大、深远。同时，又恰逢太平盛世，赶上商品大潮，其画价也一路飚升，且始终坚挺。于是，从坊间到官场，酒后茶余，关于谢冰毅画作、书品价位的评估、议论，也开始多了起来。

《清远》 70cm×46cm 纸本设色

《晴雪》 70cm×46cm 纸本设色

谣言蜂起，谣言又来去无踪。

其实，谢冰毅一直有着属于自己的严格作息和工作纪律。

闻鸡起舞，冰毅日课。内外兼修，上下求索。在更多的时间里，他都是在读书、习字、画画儿。他从不做花活儿，不寻章摘句，不玩元素，不拿来、借用、汇集，更不搞批量进货、批量出货、半成品来料加工。他的画是一笔一笔画出来的，他的字是一笔一笔写出来的。虽然他很认同吴冠中先生的说法：笔墨等于零。但他一直都有属于自己的笔墨、线条、构图、语言和调性。

《秋深》 70cm×46cm 纸本设色

《泉声》 70cm×46cm 纸本设色

谢冰毅画作面貌清新，个性独特，有着属于自己的完整体系。有些人把它高称为：谢家山水。我认为这种高称江湖味儿太重，非常庸俗，还带着冬烘式酸腐气息。一个画画的不一定就是画家，一个一般画家不一定就是艺术家。谢冰毅不仅仅是一位著名山水画家，更是一位著名艺术家。而且，在艺术家群体中，他也是一个异类，一个变数，其存在的价值及意义都相当独特：

《山暮》 70cm×46cm 纸本设色

《水影》 70cm×46cm 纸本设色

其一，谢冰毅当过多年画院院长、美术界领导，也曾经算是一位官员。但他却不是靠官位立威、立身。他不是官员画家，不是官员艺术家。干事不揽权，但对权力周围或背后的规则、运作、得失、恩惠，他也都心知肚明，且在内心深处始终保持了应有的警觉和疏离。后来，终于退出来了，也就终于解脱了，挥一挥手，不带走一片云彩。鸟入山林，鱼归大海，身心获得了大自由、大自在。

谢冰毅是画坛上的一棵常青树。社会上，谢老师的学生众多，自称是谢老师学生、时不时地拿谢老师说事儿的学生众多。偶尔，谢老师也会出来接见，亲近亲近，指点一二。但谢老师心里并没有什么门户之争，也没有码头意识，更不以什么掌门人自居。

《醉晚》 70cm×46cm 纸本设色

《天天画图》 70cm×46cm 纸本设色

其二，谢冰毅是一个土生土长的开封人，同时，他又是一个不以开封人自居、更不以开封人自夸、自傲的开封人。说起来，他在气质上、做派上，其实更像一个新大陆人。东京梦华，美哉大宋。谢冰毅自幼浸淫其中，摹画临帖，翻阅经史子集，诵读诗词歌赋，自然熟稔唐人情愫、宋人格律、元人笔意，了解文玩摆件、金石印痕、禅茶一味。他会画画儿、会写字儿，会赋诗、会唱戏。他讨厌盘串儿、打坐、装神弄鬼、扮演国学大师。不过，话又说回来，他反对的并不是学有所成的国学大师，并不是反对国学本身，而是反对动不动就拿国学说事儿、过度消费国学的时风流敝。对于屹立在中国传统思想史、文化史上的圣人先贤，在他心中也始终是高山仰止、充满敬意。比如有血有肉有体温的孔老夫子，比如提倡知行合一、心即宇宙的王阳明，比如主张天下为先、君主为客的黄宗羲，等等。

《晚钟》 70cm×46cm 纸本设色

《云起》 70cm×46cm 纸本设色

当然，作为一位国画名家，他平时钻研更多、谈论更多的却是西方绘画，这也是事实。他似乎是要在西方绘画艺术谱系里坐标自己、定位自己，似乎是在跟西方绘画大师对话、对表，同频共振。色彩、透视、明暗、印象、变形，甚至笔触、渐变、色温、刮痕，从神到人与实证解剖，几何构成与视觉传达，午后阳光与午后诗学，等等，他都再三细细揣摸、细细品咂。比起我们的国粹、国学，他好像更热爱西方文化、西方艺术。对于来自西方的，无论是建筑、雕塑、壁画，还是音乐、戏剧、文学，他好像都能如数家珍，说得头头是道。这种现象，除了谢冰毅，在我们国画界，应该是没有第二人吧？近几年里，他几乎每年都到欧美诸国实地考察、交流研习。参观博物馆，出入音乐厅，沐浴欧风美雨，格物致知，向科学精神脱帽致敬。尤其是出席专场音乐会，他总是全身心投入，全身心颤栗。谢冰毅多情浪漫、悲天悯人，具有浓厚的英雄情结。在西方交响乐作品里，贝多芬的第三《英雄》、第五《命运》、第九《合唱》，还有勃拉姆斯的浪漫主义作品，都是他的终生最爱。在这些交响乐的瀑布轰鸣轰炸中，或闪电回环缠绕中，谢冰毅总是张开怀抱，让灵魂得到冲刷、洗涤，或喉头哽咽，泪流满面……

《夏云》 70cm×46cm 纸本设色

《初雪》 70cm×46cm 纸本设色

其三， 谢冰毅是一个知识分子，一个知识分子艺术家。

这不仅是因为他上过大学，科班出身，更重要的是因为他的批判意识、怀疑精神和使命担当。他思想活跃，兴奋点时常变化，关注点也不仅仅都在艺术创作方面。他关心国家大事，关心时局变化，喜欢研究历史，最近一个时期，他就对中国近一百多年来的历史走向产生了浓厚兴趣。鸦片战争，戊戌变法，辛亥革命，五四运动，北洋政权，民国时期，等等。他都有很多心得、高见、妙语。他是敏感的，也是孤独的。敏感中夹杂幽默，孤独中饱含忧郁，赤诚中透出一派天真。闲下来时，他总想与人交流、对话，总想和这个世界谈谈。

谈什么呢？

经历了官场、文场与名利场。谢冰毅越发沉静和坚定，越发热爱生活、热爱艺术，越发相信规则终能战胜潜规则，相信学场有别于官场，相信学术不等于权术，相信风骨远胜于媚骨。

《壁立》 70cm×46cm 纸本设色

《暮云》 70cm×46cm 纸本设色

2020年，无论对谁，都注定是个特殊的年份。

这一年，谢冰毅出不成国了。

他有两次受邀外出写生的机会。一次是去江南水乡，另一次住进了武夷山。刚一回来，他很快就捧出了厚厚的一大本子写生集。

江南半月，山中数日，收获满满，硕果累累，让人观之心中大喜：温润之地，莺飞草长，杂花生树，亭台弄月，楼榭峥嵘，烟雨、峰峦、霞影、晚照，石栏外、断桥边、皱石下，宽窄缝隙，光斑移动、跳跃，蓬蓬勃勃，悄没声儿的、湿漉漉地渗出了一汪又一汪的生命气息……

真是可喜可贺：雄浑苍茫中有了暖意，沉郁顿挫中有了温软。谢冰毅这批写生作品终于出现了新的面貌、有了新的变化，又一次实现了自我超越。

《湖山》 70cm×46cm 纸本设色

《秋涛》 70cm×46cm 纸本设色

然而，面对他的这种变化和自我超越，面对这部江南写生集，我却不想说：这就是所谓老树新枝，衰年变法。

不，不是这样，谢冰毅仍然还在盛年，仍然还是真力弥漫、蓄势待发。他的生命之旅、精神之旅还在途中，他的艺术探索仍在路上。

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