还有不到一周就进入6月了，而今年的暑期档，也将正式拉开帷幕。
这个6月，还是有不少电影值得期待的。
而其中最受影迷关注的一部新作，无疑是定档6月18日父亲节上映的奥斯卡获奖影片，《困在时间的父亲》。
豆瓣上，超过15万豆友对影片标注了「想看」，仅次于另一部重映老片《天堂电影院》，位居6月新片榜首。
而豆瓣8.8的高分，也几乎可以为影片提前锁定6月口碑最佳。
那么这部电影，到底有着怎样的魅力呢？
《困在时间的父亲》的故事看似简单——
年迈的父亲安东尼正面临着一项艰难的抉择，是搬到养老院，还是接受女儿寻找的新护工的照顾？
然而安东尼并不满足于这两项选择，强悍固执的他认定自己完全可以实现生活自理。但很快，他发现周遭的一切正发生着不可思议的变化：
一起生活的女儿安妮突然换成了一副陌生的面孔；
熟悉的家在不知不觉间成为了一间私人诊所；
最诡异的是，明明是刚刚经历过的事情，却在自己眼前重复上演了起来。
时空仿佛被搅乱了，生活像一个接着一个的梦境，毫无逻辑可言。
这些离奇的情节，让人联想到大卫·林奇的电影，拥有梦境般的超现实非线性叙事。
但导演兼编剧佛罗莱恩·泽勒很快揭晓了谜底——
这是一部无比现实的影片。
原来，安东尼患有严重的阿兹海默症，也就是我们俗称的老年痴呆症。
他的记忆在不断地衰退，过去与现实互相交织缠绕，安东尼的生活也因此变成一出惊悚电影：
他永远无法弄清自己身处何时、身处何处，也始终分不清眼前的人到底是谁。
安东尼被围困在时空扭曲的迷宫中，无法挣脱无法逃离。
《困在时间的父亲》的故事，赋予人们一种「沉浸式」的观感，以安东尼的视角感受阿兹海默症患者所面临的混乱生活，以及内心的困惑与恐惧。
在这之前，关于阿兹海默症的电影并不少见。但却很少有影片能像《困在时间的父亲》一样，让人以身临其境的方式，如此透彻地了解到衰老与遗忘究竟意味着什么。
电影最终以其故事切入角度的新颖，以及主演安东尼·霍普金斯炉火纯青的精湛表演，在今年奥斯卡颁奖典礼上斩获了最佳改编剧本和最佳男主角两项大奖。
安东尼·霍普金斯和导演佛罗莱恩·泽勒
好莱坞编剧教父罗伯特·麦基曾说：好的故事是对生活长达两小时的比喻。
显然，《困在时间的父亲》就是这样一个好故事。
它讲述的，不仅仅是安东尼的经历，类似的故事每时每刻都在世界各个角落上演着。
我们的亲人，甚至未来的我们，或是正在体会，又或许终将品尝到相似的遗忘。
而影片近100分钟的沉浸式体验，也打通了银幕内外人与角色之间的情绪共鸣，唤醒人们隐藏在心底的，对于衰老与遗忘共通的恐惧与唏嘘之感。
《困在时间里的父亲》的成功，除了故事和表演的精彩，还得益于一位幕后功臣。
那就是，蔡司镜头。
对于专业摄影师来说，蔡司应该不算一个陌生的词。
作为世界超一流的专业光学镜头品牌，蔡司一直受到索尼、哈苏、禄来等顶级专业相机品牌的青睐。
在诞生的一百多年来里，蔡司镜头在自然科学、天文学、摄影和电影各个领域都创造了惊人的成就，好莱坞电影艺术与科学学院曾经三度授予它奥斯卡科学技术奖。
影史上许多经典电影，都出自蔡司镜头。
王家卫的巅峰之作《花样年华》里，摄影师杜可风借蔡司镜头，赋予周慕云与苏丽珍的爱情一种悠远暧昧的诗意。
索菲亚·科波拉的《迷失东京》同样采用了蔡司Super Speeds镜头，它带来的低对比度和朦胧的光影效果，让东京这座繁华都市隐没在模糊的背景之中，显得梦幻、遥远又疏离。
阿方索·卡隆的科幻大作《地心引力》里，摄影师艾曼努尔·卢贝兹基选择蔡司Master Prime镜头进行拍摄。
这一镜头最突出的优势包括高对比度、抗眩光，以及极低的呼吸效应等，强大的性能帮助卢贝兹基完美应对电影摄影棚内复杂局促的拍摄环境。
好莱坞摄影大神罗杰·狄金斯同样是蔡司镜头的“忠实粉丝”，他掌镜的《朗读者》《革命之路》《大地惊雷》《囚徒》《边境杀手》等经典电影都采用了蔡司MP镜头。
而在2017年问世的《银翼杀手2049》里，他通过蔡司镜头呈现出未来赛博朋克世界中迷离而斑斓的鲜艳色泽。
不过，要说蔡司镜头和好莱坞电影最经典的一次合作，还得追溯到斯坦利·库布里克导演1975年问世的电影《巴里·林登》。
影片的故事讲述了生活在18世纪的穷小子巴里跌宕传奇的一生。库布里克希望这部电影的影像，能够像故事同时期的古典油画一样优雅，充满诗意。
于是他和摄影师约翰·奥尔科特在拍摄过程中，选择以自然光拍摄。而相对昏暗的室内镜头，他们决定放弃人工打光，仅仅以场景中的微弱烛光作为主要光源。
这一拍摄方式，如果放在现在，利用数字摄影机就可以轻松搞定。但在数字摄影机尚未诞生的70年代中期，没有足够快速的摄影镜头，能在这么暗的照明环境下实现足够的曝光。
好在库布里克发现了一大利器——
蔡司镜头创始人卡尔·蔡司在60年代应美国航天局NASA之邀，研发的Planar 50mm f/0.7固定镜头。
这个镜头有多神奇呢，Planar 50mm f/0.7本来是NASA用来拍摄月球暗面照片的专属镜头，它在当时也创造了世界光圈最大镜头的纪录。
NASA一共订制了10台Planar镜头，而壕气的库布里克一口气买下了三台。
最终凭借Planar镜头的性能，这位电影大师在《巴里·林登》中实现了影史第一个没有借助人工光源拍摄的烛光场景。
电影的发展历史，伴随着蔡司镜头不断地迭代、升级，也不断拓展着极致、精湛影像的边界。
而如今，这些伟大电影中细腻、专业的镜头，我们在日常中也可以拥有。
这一次，我们借vivo X60 Pro+中搭载的蔡司镜头，完成了对电影一次特殊的“致敬”——复刻蔡司镜头在大银幕上留下的经典影像。
之前我们也提到，伟大的电影是能够引发共情的：
而我们每一次回味那优秀的影史佳作，总能从中看到自己生活里似曾相识的瞬间：
《水形物语》里，哑女艾丽莎和水怪冲破身份、种族的偏见与桎梏，上演了一出像童话般奢侈的至纯爱恋；
而生活中，我们也曾经历过不少缱绻浪漫的时刻，那是记忆中爱情最好的样子。
看《小偷家族》时，为电影里那个没有血缘关系，却连结着深深羁绊的家庭而感动；
所以和家人去海边，像“小偷家族”一样留下了一张团圆照，记录下日常难以言说的亲情之爱。
《三傻大闹宝莱坞》的搞笑和励志之下，最难忘的还是三位男主的神仙友谊；
他们那些可爱沙雕的瞬间，让我想起了和好哥们也曾经历过的年少轻狂。
《小丑》中，身处社会底层的亚瑟在经历了生活重重捶打之后，终于选择不再卑微，释放自己内心的天性；
而被生活逼出表演型人格的我们，有时也想要坦诚地舒展出最真实的自我。
《少年派的奇幻漂流》里，老虎理查德·帕克陪伴少年派完成了一场美好而残酷的冒险；
有时我也发现，平时陪伴我们的猫猫狗狗，在日复一日的长久相处中也变得越来越像我们自己。
这些影片出自蔡司镜头，而我们的拍摄，选择了由vivo和蔡司联合研发、 vivo和蔡司全球影像战略合作的vivo X60 Pro+ 。如果你是和我们一样喜欢创作的朋友，不妨也来体验一下蔡司的强大影像能力。
这一次我们拍摄的照片，在色彩和细节方面，就呈现出了别样的质感。
我们在抓拍运动镜头时，很惊喜地发现镜头中的影像能够快速聚焦，画面也清晰饱满。
而且蔡司独有的T*镀膜技术，可以有效地减少了眩光鬼影的问题，逆光和夜晚场景中，拍摄出的影像更加清晰锐利，颜色也更鲜明、自然。
照片分别来自Thomas看看世界（上图）、张内咸（中图+下图）
平时让人犯难的夜景镜头，也得到了很好地呈现，充沛的曝光时间缩小了照片拍糊的概率。
照片来自海螺壳Azeros
vivo X60 Pro+的成像实力，让人们自由表达与创作的门槛更低了，也与心爱的电影之间的距离更近了。
我们不仅能够在银幕上阅历无数生活的真谛，更能够成为自己生活的导演，将每一个灿烂、独特、美好的生命瞬间，捕捉、记录，并定格成为珍贵的永恒。
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