《又见敦煌》之后，王潮歌导演建了一座世界最大戏剧幻城

至今依然记得现场观看王潮歌导演的《又见敦煌》时，内心难以抑制的惊喜与激动。一个在敦煌地区流传已久的历史传说，经由王潮歌导演及其团队鬼斧神工般的加工润色，竟然重塑成了极具史诗级色彩的传奇故事，仰天长啸，壮怀激烈。

继《又见平遥》《又见敦煌》等“又见”系列之后，王潮歌。导演始终在持续不断地进行一系列富有创见的文化输出。去年的《只有爱·戏剧幻城》在豆瓣收获了高达8.5分的实力口碑，今年，王潮歌导演更是大胆刷新以往佳绩，完成了有史以来的一个创举：创造出了一个新的剧种——戏剧幻城。

坐落于河南郑州的《只有河南·戏剧幻城》，其规模盛况之空前宏大，显然是无与伦比的：“从规模来讲，《只有河南·戏剧幻城》是全中国最大；从时长来讲，《只有河南·戏剧幻城》是全中国最长；从这个品类的新鲜度来讲，《只有河南·戏剧幻城》是全中国唯一的。”《只有河南·戏剧幻城》的总构想、总导演、总编剧王潮歌女士如是说。

这样一座绝无仅有的戏剧幻城，其规模究竟达到什么程度呢？《只有河南·戏剧幻城》并非一个或几个剧场，而是大大小小总共二十一个剧场的聚落群，通过不同的场景以及表演空间，以棋盘形式的格局黏合在一起。二十一个剧场共同构成一个气势恢宏的戏剧幻城，观众因此被赋予了一种从未在任何剧场被赋予过的全新权利——选择的权利。两个剧场的演出同时开始，应当如何选择？一个剧场的节目结束后，要经由何种路线抵达下一剧场？人会在一个又一个剧场、一场又一场演出中迷失吗？这无异于是对于以往被动的观众们在内容与形式两方面的双重激发，它促使观众们寻找到自身的主观能动性，以使自己充分沉浸于戏剧幻城之“幻”，看到这座戏剧幻城如真似幻的独特魅力。

想要看遍戏剧幻城二十一个剧场中所发生的全部故事，显然是不可能的。接下来，我将从其中一个视角，记录下我在《只有河南·戏剧幻城》的所遇、所见与所得：在一个充满着怀旧气息的八零年代，忙里偷闲丢沙包、擦玻璃、在语文课上听老师讲解《少年闰土》的小小少年们，对未来有着无限的遐想与无尽的憧憬。有人励志留在家乡建设河南，也有人想要远走高飞离开河南，不知不觉长大了，梦里花落知多少。极具还原感的课堂场景、非常亲切的师生交流，以及课桌抽屉深处藏着的那一张小纸条，总是会让嘴角情不自禁微微上扬：最美好的时光，莫过于那无忧无虑的少年时代。

除此之外，《只有河南·戏剧幻城》在时间维度上还采用了别具一格的回溯形式，观众在连续不断的行走与停驻之间，见证了一系列情感充沛的动人表演：火车站的寄存处留下的绝非仅仅是一件件寻常物品，而是一段又一段剪不断、理还乱的深情回忆，回忆的汹涌之潮中，有着太多太多不敢忘却的眷恋，比如等不到的远方爱人，比如丽人婉约走来花旗袍。

不过，最令人眼花缭乱的还是那一系列堪称奇异的视觉奇迹：在“光与影”剧场，你会感受到黑暗中的一束光影具有多么震撼的力量，而身处黑暗中屏息凝视的我们每一位观众，也都成为了这场演出的表演者，用自己的身影完成一次艺术的表达。

当然，上述场景仅仅是发生在几个剧场当中的零散片段，大大小小共计二十一个剧场的戏剧幻城，还有更多令人眼花缭乱的、意想不到的惊艳故事正在碰撞、正在发生，正在带给观众美的奇迹。如果仅用一个词来形容在《只有河南·戏剧幻城》亲历一日的最深感受，我想应该是“不可思议”。不仅这无数个思维构想的成功落地生根是不可思议，戏剧幻城的独特形式所传达出来的新鲜理念同样是不可思议，全长达三百二十八米的地标性建筑夯土墙与炫酷声光电技术的完美相融是不可思议，以黄土和麦子构成的场景空间更是不可思议。既给观众提供了一场流动的视觉盛宴，又能用满腔热血与诚意讲好黄河故事，这一次，王潮歌导演做到了，《只有河南·戏剧幻城》做到了。

就戏剧层面来讲，王潮歌导演的《只有河南·戏剧幻城》是具有强烈的实验性质的，甚至可以说是比较冒险的：在传统戏剧中，人物是主角，环境仅是陪衬。而置身于这样一座由二十一个剧场组合而成的戏剧幻城中，环境的主体地位前所未有地得到凸显。如何让如此突出的环境“为我所用”，让环境为戏剧本身加分，而不会使得人物和故事湮没在戏剧幻城之中，显然是一个需要平衡、需要抉择的关键问题。对此，王潮歌导演采取的策略是相当灵活的，时而通过震撼人心的声效光效和精心设置的场面调度，让戏剧环境更好地放大剧中人物的内心情感，并将这份情感传递给观众，使观众与人物共情；时而又利用人体本身所具备的优美柔韧等特质，让人物与环境和谐相融，在最大限度上呈现出别样的壮观之美。可以说，王潮歌导演以独到的审美眼光和大胆的实践精神，为观众带来了独一无二、不可复制的《只有河南·戏剧幻城》。