清新淡雅 浓浓书香：罗雪村手绘藏书票欣赏

五一期间，罗雪村老师的手绘藏书票线上展给小长假带来了小清新般的温暖，各位读者和藏友纷纷留言。为了让没来得及欣赏作品的朋友能更直观地一次性欣赏到全部作品，我们将文章进行了重新排版，并加上了罗老师对读者留言的回复（详见文末）。

罗雪村老师作为曾经的美术编辑，拥有着很深的艺术功底，对所要描绘的对象总能准确凝练地概括。同时，罗老师也是一位读书人爱书人，获赠并收藏了不少珍贵的签名本书籍。当罗老师整理这些书籍的时候，想到曾经接触过的藏书票，油生出为自己的爱书创作手绘藏书票的念头。手绘比版画方便一些，特别是这种为了给自己藏书使用的情形，用时短，种类多。罗老师的手绘藏书票多为写实，一束花朵，一处风景，一位作家，一座故居，清新淡雅中平添了浓浓的书香。

【文末附罗雪村老师访谈+回应读者留言】

❶肖像、故居、书房藏书票

▽ 曹辛之先生画像藏书票（毛笔、墨）

▽ 陈平原画像藏书票（毛笔、墨）

▽ 从维熙先生画像藏书票（毛笔、墨）

▽ 冯骥才画像藏书票（毛笔、墨）

▽ 歌德画像藏书票（毛笔、墨）

▽ 顾城画像藏书票（毛笔、墨）

▽ 浩然画像藏书票（铅笔）

▽ 浩然著《艳阳天》藏书票（毛笔、墨）

▽ 胡可先生速写藏书票（钢笔）

▽ 姜德明先生书房速写藏书票（钢笔）

▽ 柯灵书房藏书票（钢笔）

▽ 柯灵先生画像藏书票（毛笔、墨、水彩）

▽ 老鬼画像藏书票（毛笔、墨）

▽ 老舍故居“丹柿小院”藏书票（毛笔、墨、水粉）

▽ 鲁迅故居写生藏书票（铅笔、彩铅）

▽ 鲁迅先生画像藏书票（毛笔、墨）

▽ 路遥故居速写藏书票（钢笔、水彩）

▽ 路遥画像藏书票（毛笔、墨、水彩）

▽ 路遥家的土窑速写藏书票（钢笔、彩铅）

▽ 帕斯捷尔纳克画像藏书票（毛笔、墨）

▽ 契诃夫画像藏书票（毛笔、墨）

▽ 沈从文先生画像藏书票（毛笔、墨）

▽ 孙犁先生藏书票（木刻）

▽ 孙犁先生画像藏书票（毛笔、墨）

▽ 泰戈尔画像藏书票（毛笔、墨）

▽ 天津粮店街李叔同故居写生藏书票（铅笔）

▽ 田间诗书藏书票（套色木刻）

▽ 杨绛先生画像藏书票（毛笔、墨、水彩）

▽ 袁鹰先生画像藏书票（毛笔、墨）

▽ 赵树理画像藏书票（毛笔、墨）

❷贴在书上的藏书票

▽ 为《疾风知劲草——草婴纪念集》作藏书票

▽ 为《记萧乾》作藏书票

▽ 为《渴望生活——凡 ·高的艺术生活》作藏书票

▽ 为《我的音乐生活——柴可夫斯基与梅克夫人通信集》作藏书票

▽ 为《吴冠中谈艺集》作藏书票

▽ 为《严文井散文选》作藏书票

▽ 为冯其庸先生著《墨缘集》作藏书票

▽ 为高莽先生著《圣山行》作藏书票

▽ 为歌德著《少年维特的烦恼》作藏书票

▽ 为贾兰坡先生著《悠长的岁月》作藏书票

▽ 为姜德明先生著《金台小集》作藏书票

▽ 为来新夏先生著《旅津八十年》作藏书票

▽ 为蓝英年先生著《长河流月去无声》作藏书票

▽ 为李辉著《藏与跋》作藏书票

▽ 为梁晓声著《人世间》作藏书票

▽ 为列夫 ·托尔斯泰著《复活》作藏书票

▽ 为林海音著《城南旧事》作藏书票

▽ 为刘琼著《通往查济的路上》作藏书票

▽ 为牛汉先生口述《我仍在苦苦跋涉》作藏书票

▽ 为潘向黎著《白水青菜》作藏书票

▽ 为齐邦媛著《巨流河》作藏书票

▽ 为邵燕祥先生著《一九四九，北平故人》作藏书票

▽ 为田间诗集《给战斗者》作藏书票

▽ 为屠岸先生著《霜降文存》作藏书票

▽ 为王朝闻先生著《我的游踪》作藏书票

▽ 为王学泰著《监狱琐记》作藏书票

▽ 为魏巍著《火凤凰》作藏书票

▽ 为杨宪益先生著《银翘集》作藏书票

▽ 为杨苡先生著《青青者忆》作藏书票

▽ 为叶君健先生著《相逢在维也纳》作藏书票

▽ 为叶君健先生著《鞋匠的儿子》作藏书票

▽ 为袁晞著《渐渐清晰的世界》作藏书票

▽ 为袁鹰先生著《风云侧记——我在人民日报副刊的岁月》作藏书票

▽ 为张中行先生著《流年碎影》作藏书票

❸其他手绘藏书票

▽ 播种者藏书票（水彩）

▽ 彩叶草藏书票（钢笔、水彩）

▽ 动物之猫咪藏书票（钢笔）

▽ 动物之企鹅藏书票（钢笔）

▽ 俄罗斯风景藏书票（毛笔、墨、水彩）

▽ 风景写生之白桦树藏书票（钢笔、水彩）

▽ 风景写生之边城凤凰藏书票（钢笔）

▽ 风景写生之秋实藏书票（钢笔、水彩）

▽ 花之松果藏书票（钢笔、水彩）

▽ 花之仙客来藏书票（毛笔、墨、水彩）

▽ 旧京藏书票（毛笔、墨）

▽ 旧京之鼓楼藏书票（毛笔、墨、水彩）

▽ 旧京之后海人家藏书票（水墨）

▽ 旧京之胡同藏书票（水墨）

▽ 旧京之什刹海藏书票（钢笔、水彩）

▽ 旧京之兔爷藏书票（水粉）

▽ 旧京之未名湖藏书票（毛笔、墨、水彩）

▽ 旧京之钟楼藏书票（铅笔、水彩）

▽ 陕北之赶牲灵藏书票（水粉）

▽ 拾穗者藏书票（水彩）

▽ 童年记忆藏书票（毛笔、墨、水彩）

▽ 童年记忆之梦幻曲藏书票（水粉）

▽ 乡村记忆藏书票（铅笔、水彩）

▽ 乡村记忆之林县人家藏书票（钢笔、水彩）

▽ 意大利风景之阿尔贝罗贝洛小镇藏书票（毛笔、墨、水彩）

❹八十年代木刻藏书票

访谈：作为读书人、藏书人、写书人，您对藏书票有什么样的认识？

罗雪村：谢谢你称我为读书人。其实，我这一生深感遗憾的就是读书少。我1955年生人，在该读书的年龄赶上10年焚书、禁书，既没正经上学，也没好书可读，后下乡插队，生存成了唯一需要，年纪相仿的人多有近似经历。

还好，幸遇80年代：一个政治清明、思想激荡、人心向上的年代，人们渴于读书，文学创作、图书出版、书籍装帧等等凡与书籍相关的领域都欣欣向荣。正是那个时候，我在北京幻灯制片厂的同事、版画家陈雅丹开始藏书票创作，同时看到古元、李桦、彦涵等一批大画家也参与藏书票的创作与普及，我这才知道世界上有这样一门艺术，它有600多年的历史，在一本本存世的书上留下一枚枚精美作品。很多很多的写书人、读书人、爱书人欣赏它、珍藏它，有研究者说鲁迅先生在日本也曾购买过藏书票……这些有形无形的影响，让我开始对这个小小的、贴在书上的袖珍艺术生发好奇和喜爱，并尝试在梨木板上一刀一刀刻出几枚藏书票，还把其中比较钟意的贴在自己珍视的书上，便觉得我与这本书有了特别的情感联系。我喜欢“书的宝石”这句比喻，还以此为题写过一篇小文，发表在1988年的《北京青年报》上。

后来，世风转向，那个纯粹的读书年代渐渐远去，那一批创作藏书票的大画家渐渐老去，藏书票随之式微。

一晃，我也退休了，闲时多了，杂念少了，才知道，我什么都不知道，于是，越老越近人生，越想弄明白自己经历过的一切是怎么一回事，就想读书了。看着书架上那些陪伴自己多年却没有好好亲近的书，特别是一些与自己曾经有过直接或间接交集的作者惠赠的签名本，会让我想起许多人与书的故事，也渴望从他们的一本本书里了解不曾经历的事情，分享不一样的人生，并获得分辨是非、真假的能力和思想的滋养……这时，对这些书籍以前不曾有过的爱意油然而生！怦然心动：何不为这些所藏之书绘制藏书票，以表达对书与作者的感恩与敬意！

于是，我迷上手绘藏书票。

你问我对藏书票的认识。因为我对它没有系统深入研究，认识可能偏于感性。

过去，藏书票的呈现多为版画，如木刻、铜版、丝网版等，版画易于批量印制、出版，也便于交换、展览，但它们缺乏与具体一本书籍的内在联系。我以前所作的木刻藏书票，刻制目的也主要用于参加展览或交流，在设计构思上多模仿流行样式。现在看，这样的藏书票缺失自己对书及作者或藏书人的理解和表达，创作过程既疏远自己，也疏离情感与思想。

在近年手绘藏书票过程中，我先是体会到它的便利：因为不受材料、工序、制作环境等诸多条件限制，只需毛笔、铅笔、钢笔、圆珠笔、彩铅、水彩等等任意一种便捷简易的画材和小纸片，便随时随处可作藏书票。如夜读一本书，有所感，便随手拿起纸笔，施展想象，即兴而作；如外出游玩，见到白桦树，便随手在小纸片上速写下来，即可贴于一本与俄罗斯有关的诗歌集上……这些得自阅读和对景写生的手绘藏书票，以为少了制作痕迹，多了转瞬即逝的情感迸发与即时随兴的艺术表达，且有不可复制的唯一性。

再就是过去所见藏书票多是单独作品，仅用于欣赏。现在，我更偏重藏书票的实用性。以为除去收藏、交流、展览外，它应更多地出现在书籍的扉页上，只有与书在一起，它的存在才是完整完美的。所以，我乐于为自己的一本本藏书手绘一枚枚藏书票，即一书一票，并结合自己所长所好，或绘作者肖像，或画作者故居和书房，也有与这本书有关联的景物勾描……如为我的同事、作家李辉写的《藏与跋》一书作藏书票。他在这本书里写了巴金、冯雪峰、李锐等等现当代史上著名文人、思想者，仅从短短的序跋里，就可一窥历史的风云翻滚和人的跌宕命运……他自称是 “对历史有兴趣的写作者”，感觉他一直在这条荒野的路上孤独而不倦地跋涉、求索。一天，忽发一念，画了一条路、几朵云、重重山外山……想象他正在自己书房“看云斋”里思考、写作间歇，不时抬头，看看来时的路，看看前面未知的山，再看看远方的云卷云舒……总之，我就是这样力求一枚藏书票与一本书有形象与情感的联系。但这一书一票也许恰恰也是它的局限所在。

（写于2021年4月1日）

罗老师答读者留言

对我而言，举办手绘藏书票线上展能得到观众欣赏是件幸事，特别是看到有那么多喜爱藏书票的同好，更令人欣喜！所以最先要对这些观众道一声“谢谢！”还有观众写下观感，有中肯批评，有热情鼓励，专业、直率、实在，很难得，我愿与这样的知音交流。

本来，读书或手绘藏书票是件个人化的事情，有了作品有了心得又愿与人分享也是常情，故天泽书店要举办此展时，我既欢喜又忐忑，毕竟不是美术科班出身，文化修养不高，作品恐经不住推敲，故有观众指出“手绘图样是临摹，没多少艺术性”“靠名人题字签名出彩不具专业性”等等，说到我的短处。我确实在绘画创作性、想象力方面是弱的，画画偏于摹绘，而摹绘多求似，很难达到似与不似的境界，批评者让我再次认识到自己的局限。

同时，我也在思考如何画才符合艺术专业性的标准？由此想到一个话题，一个上海中学生被问及一道必答题“上海文化有哪三种文化？”标准答案是“海派文化”“红色文化”“江南文化”，惜他没答全，他的老上海家长也没答对，那家长说，上海文化悠久、多元、丰富，怎可是三种文化能够限定？而我们长期被教育，已经习惯于简单统一的“标准化”，像看着天上弯弯的月儿，孩子会对它产生各种奇妙想象，但课本上的答案只有一个——“弯弯的月儿像小船”。想到这儿，让自己不妨换个角度，可否自知其短而变短为长，试着走出一条自己的路？我觉得是可以的，艺术这事，似乎没有唯一标准，不设一定之规，正所谓条条道路通罗马。如果一定要有个标准，那就是对艺术要真诚。

看到有朋友问：不会画画，又想“自己制作一些藏书票”怎么办？我觉得这事好办，拿起笔画就是了。我有一朋友叫绿茶，是书评人，从没科班学过画，突然有一天他想画画，说画就画，不停地画书房，画书店，画藏书票……什么素描、解剖、透视、结构，统统不知道，就凭感觉画，由着性子画。画出来的画，用专业标准去衡量，哪儿都不对，但恰恰是这些“不对”使他的画与谁的画都不一样，自由、清新、有趣。奇怪的是，他的画里，点、线、面，黑、白、灰，又那么自然、妥帖、好看！他是让非专业变成了不合理的合理。他就这样画出了名堂，画出了影响。再说享誉中外的农民画，其作者有几个说得出艺术ABC？但曾经一个剪纸婆姨被隆重地请进中国美术最高学府——中央美术学院授艺，这又说明了什么呢？

最后想解释一下，“靠名人题字签名出彩”不是我的追求，我也不专营藏书，签名本多是自然而来，至于“出彩”，是顺其自然的事，强求不得。况且我非科班，自知离专业甚远，如版画技术确是业余水平。但我会记着观众朋友们的批评与鼓励，继续走自己的路，做自己喜欢的事，如果能为社会添一点书香，起点“人间送小温”的作用，就心满意足了。

2021年5月13日

（天津市天泽书店）