“顺应时代，也要坚持自己的原则” | 经纪人说

文 | 阿元

在上周五播出的《谁是宝藏歌手》中，老朋友“句号歌手”余佳运和“问号歌手”房东的猫合体演唱了歌曲《Matilda》+《Indigo》，刚一出场，余佳运和房东的猫就获得了观众们的欢呼声，可见这两组独立唱作人在乐迷当中的人气。

《Matilda》+《Indigo》由两位音乐人各自的原创作品融合而成，这场优秀的表演最终成功让两位揭名，导师陈粒也评价这是她本场看过的最和谐的合作。

节目中，现场气氛也因为余佳运每句话紧跟着的几声憨笑，变得轻松活跃了起来。这名从网易云音乐走出来的独立唱作人，在近3-4年中稳步发展，2016年8月，余佳运发布的EP《幸福三部曲》刚亮相就收获了一大波关注，单曲《我想》也曾登上网易云音乐原创榜的首位。

近两年的音乐节中，余佳运对于乐迷来说并不陌生，在不久前公布的青岛即墨麦田音乐节中，余佳运的名字在阵容表中再次出现。

除了自己写歌，余佳运近两年也在尝试一些跨界合作。前段时间，余佳运与古力娜扎合唱了热播网剧《十二谭》中的插曲《知命》，在Tizzy T新发布的专辑《Tizzy T》中，他也担任了一首单曲的制作与和声。

从流媒体平台中被发现，到通过线下活动变现，再到进入更大的平台实现曝光，余佳运所代表的是新一代原创音乐人的职业模式，而陪伴着他一起成长的，是和他从大学就相识的独立经纪人，黄奕钧。

“‘从0到1’是整个过程中最难的”，黄奕钧对音乐财经（ID：musicbusiness）表示，“或许是在2016-2018年间赶上了网易云音乐，对原创音乐人的扶持浪潮，让余佳运依靠作品成功被大家认识”，黄奕钧这样判断余佳运被发现的起点。

现阶段，对于不少音乐人来说，仅依靠流媒体平台的推流让更多人听到自己的作品，显然比过去难了好几倍。短视频的浪潮袭来，平台原创音乐的绝对优势受到冲击，新音乐人想要较快速、短期内获得足量关注，几乎很难实现。

于是，对于已经有了固定粉丝群的年轻音乐人来说，想要再往上一个台阶，需要破圈吸引更多人关注。2018年起，余佳运开始逐渐地参加一些综艺节目，争取更多曝光，同时也参加了抖音的“看见音乐计划”，向各个渠道伸出触角。

2019年，余佳运开启了“SINCE 1994”全国巡演，走过全国包括北京、上海、广州、长沙等11座城市，全部提前售罄。经过了2020疫情下的一年，今年，粉丝们都在催老余开巡演，虽然暂未官宣巡演计划，但余佳运已多次空降如满舒克、Panta.Q、魏恩佳等其他音乐人的专场中，亮相表演。

作为余佳运的经纪人，黄奕钧有时还负责其他音乐人朋友的相关经纪事务，在采访当天，黄奕钧正在周天澈的录音棚Studio 21A中，处理其他事情。

“我还是希望好音乐能够让更多人听到”，作为一名年轻的音乐经纪人，黄奕钧抱有理想主义，心态平稳也十分乐观。未来，黄奕钧和余佳运正打算筹备音乐制作公司，以更加专业、成体系化的运作为他们的音乐之路保驾护航。

TALK

# 对话：黄奕钧 #

音乐财经：为什么选择做一名独立音乐经纪人？

黄奕钧：我在伯克利学的是音乐管理和小提琴演奏两个专业，因为我其实从高中的时候就很喜欢办一些活动，一开始其实也没有想那么多，当时也是遇到了余佳运，比较顺理成章的就开始了经纪人这个职业。

我觉得做一名独立经纪人除了会自由一些、比较有成就感，还有就是和艺人更多的是一个平等合作的关系，其实就是在为艺人提供一些帮助，所以我觉得这也是一个比较健康的模式。

音乐财经：你和余佳运的合作是怎样开始的？

黄奕钧：我和他是同届的同学，其实从大一开始就一起玩，他那个专业叫pro music，是做职业音乐人，他的方向是音乐制作这方面。所以他编曲、混音什么都做，边学也就边自己做音乐人，我专业也学这方面的内容，所以就开始给他做经纪这方面的事务。

音乐财经：怎么看待大家对于“伯克利”的刻板印象？

黄奕钧：伯克利音乐学院的教学体系很完善很专业，在流行音乐学院中属于很广也很精的，而且整个学校的学习氛围非常包容，这是我最喜欢这家学校的一点。不过从伯克利音乐学院出来回国的学生，大众的期望值普遍会偏高，同样是在一个节目中有比方说8分的表现，但是专业院校出来的学生的期待值自然会比非专业院校科班出身的，要高一些。

比如大家会觉得你是从伯克利出来的，那一定要做的特别高级，如果你唱特别流行的歌你就是不合理的，毕业生们也在这个光环之下，被赋予了“你能做得更好”的期待。这是一把双刃剑，既鼓励了你，也同时会对你更加严苛。

音乐财经：经纪人是你第一份职业，向前辈咨询过哪些问题呢？

黄奕钧：我到现在也经常会跟很多业内的前辈咨询学习，不仅仅局限于经纪人这个职业，对于宣传演出综艺商务，我都觉得需要时刻跟上时代。我自己平时也会看海内外一些经纪人的采访或者对于音乐产业各个部分的纪录片，主要还是通过分析一些案例去更深的了解整个产业。咨询过的问题简单来说主要就是一些工作上细节的处理，比如艺人的报价，发展方向和宣传渠道的选择等等。

音乐财经：在推一个艺人的时候，你认为哪一步是最难的？

黄奕钧：我觉得每个阶段都有每个阶段的难处，不过对于绝大部分的艺人来讲从零到一是最重要，因为要找到艺人的定位和目标受众群体。目前我带的艺人主要都是唱作人为主，基本上唱的都是自己写的歌，那这样在刚开始的时候就需要去找到并明确目标受众人群，比如什么样的人会听你的歌，要知道他们在什么样的场景、什么样的时间去听，我觉得这就是从垂直领域出发，是比较有效的。

之前我帮身边的朋友做比较偏爵士和Lo-Fi质感的音乐，但是就有尝试推歌单的，比方说我们会不止找一些爵士、Lo-Fi的垂类歌单，或者是深夜、图书馆或者咖啡厅音乐的比较场景时间类的，会寻找了不少这类的歌单去发私信做推广，然后从后台去看转换量的，我觉得这种是对于新人音乐人比较实际的做法。

慢慢自己就会知道艺人的歌在这里的播放频率高低与否，来判断受众群。

从零到一是第一步，接下来就是确定成长方向和路径，不一样的阶段有不一样的难题，我们目前还算在预期内一步一步稳扎稳打。

实际上我觉得要为机会提早作准备，这样机会来了才能抓得住，而不是机会来了一次又一次却一直还没准备好，再一个是音乐人有了一定的名气之后，怎么“维持住”这个热度。我是会觉得在音乐娱乐产业，是没有持平的，只有上升或者下降，因为在你持平的时候如果别人在上升，相对应的你其实就在“下降”了。

音乐财经：做经纪人这几年你遇到的最大的困难是什么？

黄奕钧：我觉得现在其实就是推广最难。其实像我们上学，2016年-2018年那个时候，音乐平台开始发力服务推广于原创音乐人，我，音乐平台的算法还是比较聚焦，在一些垂类歌单中也对我们的歌进行了推荐，让我们在那个期间积累了不少量，所以那个时候我觉得更多的是靠作品去说话。

最近这两年大家对于推广爆款歌投入都很大，而对于独立经纪人相对专门推歌的公司和大的唱片公司并不常有足够多的预算费用去推广。

其实对于音乐、艺术领域来说，大众普遍需要比较长的时间去接受新的东西，随着年龄增长，大家的审美也会更加固定。在以前的唱片工业时代，歌曲宣传的渠道很少但也很统一，听众接触到这些音乐都是由经过唱片公司经过层层筛选出来大家才会听到，而现在更广泛的大众他们的诉求和喜好被大家看到。

所以我觉得是需要顺应这个时代的浪潮，但一定要坚持自己的原则坚持自己差异化的那一面，这样才不会有太大的随他性。

总体来说还是在尝试，一边做一边摸索，因为变化实在挺快。

音乐财经：这两年你怎么看余佳运的发展？

黄奕钧：我们一直发展的还算比较踏实的稳定成长。包括这两年疫情时期，其实换个角度来看对于大陆的艺人也是机遇，因为这段时间会少一些海外的音乐人去和我们国内的音乐人竞争，所以要抓住机会多做一些事情，比如演出啊、录节目什么的，我觉得都是挺有必要的，在“黑天鹅”事件后不能颓废。

然后在此期间，我们也跟几个关系非常好的制作人朋友一起组建了制作公司，这两年也参与了几次音乐制作，团队有给欧阳娜娜和Sunnee杨芸晴做过演出的音乐总监，也给鹿晗、王嘉尔、Tizzy T等艺人做过歌曲。Tizzy T最近新发的专辑中《天顶一颗星》就是由余佳运制作完成的。

音乐财经：音乐制作这段时间在业内更受关注了吗？

黄奕钧：我觉得是相对前些年更受关注了，包括郑楠老师和他的团队和最近在《创造营》音乐总监的陈令韬，我就觉得他们都做得都特别好，也都非常厉害，包括现在很多节目和现场演出的音乐总监都是由一些知名的制作人慢慢成长到了这个位置，去到更大的平台上并获得更多的关注。

音乐财经：余佳运之后会更多往音乐制作人方向发展吗？

黄奕钧：我们会愿意有这个“斜杠”的身份，这也是在我们之后希望长期发展的方向。

音乐财经：你怎么看待这几年音综的发展呢？

黄奕钧：对于大部分综艺节目来说，可能艺人和情节才是最吸引人的，音乐本身目前还没到那么主要的位置。但我觉得在最近几年，大家明显对于综艺节目中的音乐版权问题更重视了，我们说实话也算是“受益者”，在综艺里有艺人唱余佳运的歌时候，也基本上都找我们主动做过授权，所以我明显感觉到整个音乐产业是在进步的。

音乐财经：在做经纪人的过程中，有哪些能力是你觉得有待提高的吗？

黄奕钧：以我做独立经纪人的经验来讲，其实从艺人发歌、企划、上线平台的选择，到发行、结算、演出、音乐节、商务、综艺、版权等，我觉得都需要与时俱进的同时继续提高，但我自己个人目前发展阶段，可能需要提高商务发展的能力吧。

不过这个问题也是大部分做独立经纪人的一种痛点，在对接大型项目的时候，我们没有很好的议价能力，谈判的筹码自然会少一些。所以我们也想拓展业务面，比如最近刚刚起步的制作公司，这样希望慢慢做大之后也是更多一些谈判的筹码，也可以做更多的事情可以去尝试和完成。

音乐财经：巡演的时候有遇到过哪些突发状况吗？

黄奕钧：印象很深的有现场求婚的！跳票的也遇到过，有那种观众带着人从侧门进场的，也有观众买到过假票的，在门口哭的，看到之后我也会很难受。这两年疫情前后也有过几次临演出前被取消的情况发生。

作为主办方也只能尽量的提醒大家购票需谨慎，出了问题之后尽可能快地解决。黄牛一直是一个很大的问题，国内外也都有这个情况，特别是体量大一些的艺人，他们团队也会提前设计出为长期观众的来看演出的专有码，来防止黄牛票的出现，我觉得整个行业内也都在做一些好的尝试。

音乐财经：对于创作型音乐人来说，转型或者风格变化是一件有很大风险的事情吗？

黄奕钧：我觉得还是有很大风险的。需要转型的时候一定需要好的铺垫吧，也要看艺人的受众群能不能接受这件事。转型后一定会吸引到不同人群更多的人，但也有风险会流失一部分最初最稳固的那波听众和粉丝。但是音乐人自己的风格和喜好一定是变化的，具体的还是要看艺人和团队怎么决策。

音乐财经：你认为在现在的环境下，独立音乐人把自己的歌卖给平台，是一件理智/对的事情吗？

黄奕钧：我觉得要分情况，但对大部分签独家永久卖出去，且没有任何后续版税分成的情况，是我不太建议独立音乐人去做的。在独立音乐人期间，的确会经常遇到缺乏宣传资源、预算少的情况，很多音乐人可能为了弥补这方面的资金，就决定卖掉自己版权了。当然如果对音乐人本人的宣传的资源非常好，比如电影电视剧游戏的音乐，也是促成很好的双赢合作。

我觉得比较可以接受的是，录音版权可以在有需要的情况下，有期限地独家签给平台，词曲版权也可以在一定年限内代理出去，哪怕真的都卖出去，也要尽可能争取可以拿到后续的版税分成。

音乐财经：你和他从同学再到同事，工作身份的转换上发生过摩擦吗？

黄奕钧：当同学朋友和在一起工作肯定是两个人之间的状态因为身份的转变肯定是不一样的，我们也有过一段磨合期。但我俩都是真诚坦率的人，有问题需要调整的时候就会找合适的时候直接沟通，这样也会更高效。所以遇到问题的时候，我们就事论事的聊，互相讨论一件事情做得好不好，他认为我哪里不够好，我认为他哪里需要做得更好，同样会互相认可做的好的地方，因为都是奔着共同解决问题这个目标去的。

音乐财经：你跟其他独立经纪人聊过各自遇到的困难和焦虑吗？

黄奕钧：有相似的地方。大家在不同的阶段肯定都有不一样的困难和焦虑点，我们最近也在尝试多做跨界，今年有跟游戏合作出歌，会去拍杂志，也会去录制综艺，还在争取做更多的尝试。每个阶段都有每个阶段不同的烦恼，我也不希望散发焦虑，要做好对自己和艺人发展的期待值管理，既要主观也要客观的看待困难和焦虑。

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