据嘉德2021年春拍“当代艺术夜场”传来的捷报：冷军《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》，最终加佣金以8050万元成交，刷新了艺术家最新拍卖记录。
冷军《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》
冷军《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》作为全国美展获奖作品，这件作品对达·芬奇著名的《蒙娜丽莎》解构、重组、赋予其全新的意义。据悉，这件作品仅草稿就卖出了186万元。冷军作为中国当代超写实主义的代表人物，他通过自己独特的艺术语言，将传统油画的技法发挥到极致，被称为“极端写实”。
中国写实油画最早在上个世纪七八十年代达到鼎盛时期，当时涌现了一大批优秀的写实油画作品，如罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品都已经是那个时候的标志性作品。甚至由陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等还成立了“中国写实画派”，但是由于“市场”与“学术”不同步，导致中国写实油画在中国被大量的质疑与冷遇，但是冷军却在这一条路上杀出“群围”，其超级写实的风格独树一帜。
冷军
冷军的超级写实的魅力，主要来自于他对技术与手段的大量尝试与实验。这种行为被艺术评论家彭德称为“异型绘画”，据彭德说：“1998年秋,冷军在油画创作的间隙,开始将奶嘴、布条和手术剪刀组合在一起,通过复印机的复制技术,复印成一副黑白图,然后用丙烯黑色将背景和暗部加以强化,用小刀刮出亮部和高光,从而形成类似于经典摄影作品的效果。由于整个画面亚光,有绒面感,它们又比黑白照片具有磁性,更柔和、更耐看。”那么很多人就会质疑，那冷军的超写实主义油画究竟有什么意义。
这主要是要区分摄影与绘画的关系，摄影的主要功能是记录，而绘画是在写实方面的一种二度创作。冷军就是把写实做到了极致，摄影是通过机器实现补光与色调的关系。但是写实绘画则是通过画笔来描绘真实的对象，甚至能达到摄影都达不到对事物的高清度，比如人物皮肤的血管，以及局部细微的纹理变化，这是摄影无法立体化创作的一个方面。所以冷军的写实绘画功底，甚至可以达到比摄影技术更高的分辨率，尤其摄影技术解决不到对人物情感、情绪的缺陷，但是绘画可以。
冷军的《肖像之相——小姜》
2019年11月16日，中国嘉德2019秋季拍卖会于日在嘉德艺术中心举槌。冷军的《肖像之相——小姜》以7015万元成交，创造了一年两破纪录的奇迹。
此次上拍冷军《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》破纪录以8050万元成交，更是让很多人对这幅作品关注度倍增。冷军曾经对这幅作品做过一次深刻的剖析。他说，现当代艺术在中国经过一代人20余年的努力，终于步入了前台，被社会各方所接纳，并且正在被市场所追捧，与资本一起变得越来越强势。其社会角色产生根本性转变的同时也被其消化和解体，丧失了原来的文化身份和言语方式，成为社会利益的受益方，使之不知所措、迷失方向。艺术的内在精神与逻辑被蓄意曲解、滥用、本末倒置、为所欲为，其敏锐、独立、批判的精神内核被流行性、时尚性、风格化样式所取代。无聊、乱性、暴力、政治化、卡通化、妖魔化充斥着学术界和市场，简直就是邪灵附身，小鬼欲仙的一片乱象，其命运归宿一目了然。真正的现当代艺术精神被误读或置于一旁不予理会，甚至故意歪曲，新一代则心智迷乱不知所措也只好信马由缰了。批评界失语，市场的推波助澜，则更是加快和恶化了这一进程。真是乱上加乱，惨不忍睹……回头看看，让我发现自己的创作思路在这个境遇中也正处在一个十分尴尬的位置上。对传统和经典的重新认知，我感到十分迫切和必要，《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》就是这一时期有针对性的一件作品。
《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》呈现了一个优雅的东方女性形象。落落大方，优雅而富有气质，不落入俗套。画中的每一寸头发，每一寸肌肤，甚至连衣服的纹理都纤毫毕现。尤其是对微笑的设计，主要与经典比肩，使这位东方女性保持她从气质散发出的纯洁与神圣。在繁杂的当代艺术乱象中，冷军力图找到东方关于“什么是美”的核心价值观，让作品回归人文关怀，回到创作的真正价值上来。
达·芬奇传世杰作《蒙娜丽莎》
达·芬奇传世杰作《蒙娜丽莎》是经典之作，冷军通过东方女性试图在中国找到超越欧洲肖像画所传达出的人文精神，至少要在中国留一个以人为本的精神空间。
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