郭世昌，1954年生于湖北省武汉市，职业画家，毕业于湖北美术学院，现为国家一级美术师，长期致力于中日文化交流，其山水画清淡中见飘逸，朦胧浑厚中见细腻。他在日本举办过7次个人画展，被日本NHK电视台及多家重要媒体进行了全程报道，作品被日本友人称之为“神秘之韵”并多流传于亚洲地区。
以心造境 水墨传情
——访著名山水画家郭世昌
编辑/白 煜
山水画是国画传统中重要的画科，在中国漫长的绘画历史中占有重要的地位，甚至一度取代人物画成为社会的主流画派。随着山水画的主流效应，其技法亦随着朝代更迭逐步成熟完善。经过历代的承袭发展形成了一种规范图式，成为中国山水画生命的基因，传统的生命才得以生生不息。即使今天，但凡涉及国画山水还必须讲究图式的继承，只有在这个范畴之内的发展和革新，山水画才具有中国绘画艺术特色和时代精神。
心中丘壑 彰显神韵
一个山水画家，只有胸中有丘壑，其笔下才能真正展示山水时空的风貌和神韵。郭世昌先生的山水画就有着这方面鲜明的特征。他游遍了祖国辽阔的山河，不拘泥于地域的局限性，在他的山水画中糅合了北方山石的险峻和南方山水的葱郁蓬勃，既具有传统北派山石如铁如刮的峭硬，又不失江南山水的葱茏、迷蒙与婉和。他的作品里有着独特的魅力，在与山川河流互相交融中，用笔、墨、纸、水来写自己的人生，与自然对话，写出胸中丘壑，表达出深邃的意境，彰显了深厚的传统功底。
日本著名美术研究家、美术理论评论家、山口大学美术系主任菊屋教授曾评论：“郭先生作品中的风景，是透过他的眼所见的风景。这种实景其实是他个人意识的表象，经过心灵的过滤，抽象的表现在画面中。”郭世昌寄情于山水之景中，运用水墨的渗透渲染与颜色由浓到暗，笔势的微妙变化，把个人的独特心境表现得淋漓尽致。日本太平洋美术协会会长、日本版画协会会长、著名画家岩下丰说过：“郭世昌的作品气势宏大，充满紧张感与神秘感。从他的山水画可以看到山雾笼罩下，山涧潮湿的空气；狂风肆虐中，沙漠干燥的气氛；笔墨在瞬间所表现出来的岩石、山峰和树木的质感，实在令人感叹。”上海书画研究会主编林子序先生曾感慨：“郭先生的画似乎有一种无形的感染力将你俘获，迫使你融入其间，让你在喧嚣的闹市立刻消除燥气。这是一种定力，定你于静中，好像与自然景物交流，与灵魂对话。”
立足传统 雄健大气
从用墨技法上看，画家喜用焦墨、浓墨来表现山石的钢铸坚硬。用墨精严约束，线条极富弹力，画家多年沉积的雄健笔力可窥一斑。特别是用墨团与块点从浓到淡把气韵表现出来，烘托出主峰的巍峨峥嵘，犹如擎天之柱，给人以大气磅礴之势，不可一世的傲睨之感。
郭世昌先生的山水画，在图式上明显继承了优秀传统，并立足于传统，注入时代精神。其构图深远、平远、高远，将山水时空的位置经营的合理而巧妙。用高远法表现山石的险峻峭拔，突出主峰“赖以拄其间”的气势，以石獾笔硬豪勾勒山石线条，笔力瘦硬奇拙，有屈铁弯金之力。用散锋焦墨皴擦山石纹理结构，使得山石的质感如铁刮一般，再以淡墨晕染，稍以赭石醒目。主峰之外的山峰以赭石蘸淡墨出之，衬托主峰的黛玉之色。随着笔墨的浓淡枯湿变化，将山石的阴阳两面通过明暗对比表达出来。
意境深邃 风格独特
日本京都大学监事长，原山口大学校长丸本卓哉曾对郭先生评论：“他的画作反映出强烈的审美视觉感，从画中抒发岀来的胸中激荡与恢弘气势，能立刻吸引观众，让你静静地去欣赏笔墨之美，诠释出对大自然神奇，以及无比旺盛的生命力。他的画面总能洋溢一种大气，给人以强烈的震撼，让你去体悟这神秘而又深䆳的意境，在这一片世界里可以清心悦目。”
郭世昌通过用深厚地运笔功夫来统筹画面，以达到整体效果，营造构图和氛围，从而使画面充满画家的激情，把笔墨写意的核心，即作品意境表现出来。把大自然的景观融于个人世界里，再注入中国文化的元素，使心灵与大自然沟通。观郭世昌的作品，在继承中国传统的文人画基础上独辟蹊径，走自己的路，形成了特有的绘画风格。总之，这些作品中既表现了地域特色的细腻变化，又表达了作者大气磅礴，水墨交融，酣畅淋漓的神奇韵味与情感。
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