重新审视“视频消费模型”，影视工业化的“旧题新解”

“影视工业化”作为中国影视产业的长期命题，一直不乏讨论。这一次，爱奇艺在时隔两年召开的爱奇艺世界·大会上提出。

爱奇艺创始人、CEO龚宇表示：“影视工业化虽然提了多年，但此时再重新被提起仍有新意，因为5G、AI、云计算等基础能力的具备，技术创新将对行业规则重构形成支撑。”

过去一年，因为疫情带来的影响，视频平台的消费有了更多的消费转移。D2C趋势下，不同圈层用户对内容分众和高品质的追求趋势已成，追求规模的粗放发展模式也不再适用于当前的市场环境，视频平台的进一步突围已经需要更为彻底的效能提升。

重新审视视频消费模式，龚宇认为，在内容分层之下，显然，娱乐内容和兴趣内容的消费都需要用户投入更多的专注，这也提升其对于创作者和作品质量的消费预期。

在这样的背景下，如何在既有消费群体中挖掘内容消费需求成为了现阶段创作者的共同命题，而工业化体系成为了现阶段破题的重要切口。

这注定是一个需要长期探索的命题。不过，重要的是，从当下的呈现来看，基于国内影视娱乐消费平台角色的日益清晰，它有了一个探讨的开始。而在流媒体内容消费的全球化趋势下，这个命题也是不可回避的。

“影视工业化”的中国语境

“影视工业化”的概念定义，来自于全球影视产业的高地好莱坞。概括的说，对应的是，好莱坞在百年历史发展中建立的一套影视标准化体系。

追溯其历史，这样一套体系建立在好莱坞的文化、媒介环境之上，其中既离不开宏观层面离不开监管、行业工会、反垄断等制度的设计，又离不开微观层面与之配套的一套标准化操作流程。而其之所以成为各国影视产业效仿的对象，是因为运行多年下来，其优点是可见的，不仅提升了影视内容的整体制作水平，也降低了影视投资的风险并提升了项目投资回报的透明性，并由此促进了好莱坞在全球的产业扩张。

近年来，伴随一些国产特效大片的出现以及《流浪地球》开启中国科幻元年，工业化作为高频词就在行业内呼声不断。

从正反两个方向来看，一方面伴随影视行业泡沫的消散，本土影视产业在项目管理、财务问题、风险控制各方面的问题更加凸显；另一方面，从《流浪地球》到《哪吒》，现象级影片的出现，也让行业进一步看到了工业化趋势对于内容品质升级的重要性。

本土工业化呼声之下，“影视化工业化”的内涵也莫衷一是，不过逐渐形成的共识在于，与之相对应的是工业化生产协同中的标准化、流程化以及基础设施、创新技术的加持。

正如去年的上海电影节金爵论坛上，北京电影学院国家电影常务副秘书长兼办公室主任刘正山研究员指出，“我们要明确实现电影工业化，需要满足生产标准化、作品类型化、管理现代化和创新规模化这四个主要特征。”

如果说此前对于影视工业化的探讨更多在于政策面的鼓吹和基于单点突围的总结，随着包括爱奇艺在内的长视频平台在影视娱乐行业的角色日益凸显，关于影视工业化由此再度被提出。

在提及工业化之初，龚宇在爱奇艺世界大会的开幕式上抛出了一张有关影视行业发展的标签墙，项目周期不可控、缺乏客观标准、简单重复工作量大......繁多的标签里，每一个都是行业亟待解决的痛点。

龚宇现场总结当下影视行业工业化的主要症结，即经营可供性非常差，难以预判投资影视内容的结果，对于播出影片和剧集的分析不够，在策划、制作甚至到了宣传期对播出效果都没有一个准确的判断；行业各种流程问题、管理问题。缺少理性专业力度，缺少行业规范；很多简单重复的工作未被机器替代。

那么，站在这个时间节点，重提“影视工业化”有什么新的解决方案？龚宇给出的答案是“行业规则重构和智能制作”。他指出，“原来太多技术没有办法实现，喊了20多年只能在产业结构上想办法。”而伴随5G、AI、HDR、3D环绕立体声、XR、CG等技术的完备，技术创新为制作层面提出了更多的解决路径，依靠包含智能分析、智能制作工具在内的技术创新，可以让影视创作更加系统，资源、环节更加集中，将简单重复的工作交给机器，以此提升效率。

而这对于一直强调艺术与科技双螺旋结构基因的爱奇艺来说，正是其优势所在。用爱奇艺首席技术官&IIG总裁刘文峰的话来说，二者互相包容、互相尊重，尊重打造出拥有各种背景的多样化团队，构建生态，而科学家之于艺术家的意义便是通过技术驱动，让艺术家“从琐碎和现实的制约中解放出来”。

爱奇艺的路径：以“智能制作”为核心

基于这样的构想，关于国内影视工业化的解法，爱奇艺给出了一种可能路径。

爱奇艺正尝试通过一系列新举措构建标准化的基础架构，其中包括了一部白皮书，一种封装格式，一系列的优化算法，一则认真标准，一个协作计划。从行业标准到技术赋能以及产业链协同，爱奇艺的动作是连贯而多维的。

正如爱奇艺副总裁，制片管理中心总经理刘宇宁强调的，“当我们面对网络影视生产，多样性、复杂性和高速的发展变化必须要有一个体系化的标准，需要在艺术家、科学家、工程师和3C设备厂商之间建立起一个沟通协作的桥梁。”

作为这套标准化基础架构中的核心环节，就是爱奇艺重点推出的智能制作系统。具体来说，从内容评估到制片、后期各个阶段，爱奇艺的内容制作工具都可以帮助制作方提供更数据化的支持，以此降低影视项目制作过程中重复劳动力与项目管理失控等问题。

其中PBIS（Proudction Business Intelligence System，制作商业智能系统），提供给制片人的工具，可以在开发阶段为项目提供IP评估与流量预测，支持项目的商业化策略；IIPS（Intelligent Integrated Production System智能集成制作系统）作为影视制片管理系统为代表的工作平台，在宣发、交付阶段进一步实现标准化，保证内容高效率、低损失；IPTS（Intelligent Production Tool Set智能制作工具集）作为给一线工作者的智能制作工具，在拍摄与后期工作中，可以方便工作人员对镜头进行帧级别的画面标注与协同。

此外，对于终端的呈现效果，爱奇艺推出了“奇观”与“帧绮映画”。奇观的运用，为用户在直播、云演出的观看上提供了更加多画面的呈现。就现有的应用案例来看，在爱奇艺“为爱尖叫”的晚会上，90%的用户选择切换画面，人均次数达29次。多互动性的技术赋能，为用户的观看提供了更佳的参与度与体验感。

而在画质层面，爱奇艺也在不断探索与国际标准的接轨，以更新标准的帧绮映画提高成像效果。

这其实是一种主动与全球视听标准接轨的动作，对用户而言，高质量内容的供给将更为兼容，在观看层面形成更优体验。

技术之外，产业协同部分，爱奇艺在影视内容创新策略论坛上重点发布了“飞跃计划”。“飞跃计划”重点针对上游制作环节，与包含器材、后期、特效与保险领域的27家供应商寄合作伙伴关系。通过与优质供应商的紧密联动，进一步保证拍摄、生产安全与后期制作。从中也可以看到效仿好莱坞影视工业化体系，搭建电影金融的影子。

可以看到，一个寄望打通内容与技术的沟壑，在内容制作、宣发层面、内容消费层面的影视化工业化雏形已经提出，而其落地，最为直接的便来自于当下爱奇艺诸多推进的项目，并且仍需更多参与主体的配合与验证，乃至是一些试错。

面向Z世代与国际化的长期主义

爱奇艺此次提出影视工业化的愿景，也正处在视频网站动能切换的新节点。

如今，网生内容早已走过粗制滥造的年代，从《盗墓笔记》打开网剧局面，到如今迷雾剧场的品牌化出圈，多形态内容现阶段更需要技术与标准化、体系化的工业生产流程保驾护航。

构建影视工业化流程，对于行业上下游公司而言，可以大大提升内容生产的效率，让项目的进程更为可控，结果导向更为精准。对于不断加强自制的视频平台而言，可以由此构建更为紧密连接的行业上下游生态，增强内容竞争力。

尤其在Z世代崛起的用户结构下，提高精品化、分众化内容的生产效率，显然需要影视工业化支持高质量的内容供给。

本次悦享会，爱奇艺共发布了超200个优质内容，覆盖综艺、剧集、电影、动漫、儿童、纪录片等赛道，展现了一贯的内容投入规模。

爱奇艺专业内容业务群PCG总裁兼首席内容官王晓晖提到，长期主义的导向下，创作者正面临用户之变（人口老龄化，晚睡和单身的人数增长）、内容之变（分众、当下、共情、简爽）以及时局之变（国情、政治、政策、文化）。在具体的策略上，爱奇艺将以精品短剧集四季剧场化、超级剧集IP系列化运营，来满足大众和分众化剧集观看需求，综艺方面则继续布局潮流生活矩阵赋能新消费、塑造生活态度与生活方式的新认知，同时发力电影、动漫、儿童、纪录片等多元赛道，满足分众内容观看需求。

并且，对于走入视频消费主力的Z世代来说，在爱奇艺接下来探索的云演出、云影院、云游戏等新型娱乐内容产品中，影视工业化助力下技术驱动内容消费体验的革新将成为更加突出的一大趋势。

而站在国际化层面看待影视工业化的进程，与国际接轨将是接下来很长一个阶段爱奇艺重点的发力方向。类似好莱坞的全球扩张，影视工业化必然是中国视频网站走向海外的必要准备。

正如刘文峰所提到的，“为什么用过Netflix的用户说国内视频的质量总比海外差一些。其实主要是两个原因，第一是国内网络环境相对复杂......第二是整体影视工业在交付的流程和标准化比较落后，指的是整个片子拍摄交付后期的过程中，就把大量的质量损失了。”借助于“飞跃计划”在后期、制作供应商上的联结，以及算法、AI在码率标准上的革新，这种质量的损耗有望得到提升。

从长远来看，流媒体的全球发展正加速影视娱乐行业在内容消费层面的全球化，中国流媒体的出海要想在全球突围，必然离不开在影视工业化层面形成国际合作的新格局。