文 /《新快报》收藏周刊主编 李世云
《榕荫》62×46cm 纸本设色
诗是无形画,画是有形诗。自古以来,诗与画都在精神层面上构筑理想的景象,东晋诗人陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”更成为了后世诗人与画家在远离尘嚣、追逐田园和自然避世理想的范例。
《满庭芳》68×68cm 纸本设色
然而,当代知名画家叶其嘉则选择了另一种方向,他探索数十年,一直在入世中寻找自然之道,把大隐于市,大隐于生活的哲理诉诸笔墨,犹如清代画家石涛所云,“天地氤氲秀结,四时朝暮垂垂,透过鸿濛之理,堪留百代之奇。”
叶其嘉创作了一幅幅堪为经典的水墨水乡,已使其成为当地水乡题材中的佼佼者。
《雨中水乡》62×46cm 纸本设色
顺德水乡画,自叶其嘉等一批画家从八十年代初步形成发展到今天,经过了三十多个春秋,其中有过追摹自然的冲动,有过理性观照和整合自然景观的描写,更有过艺术地表现心中诗情的尝试。
技近乎道,经过多年的探索与尝试,叶其嘉早已摆脱形而下的思考,所谓墨海立定精神,笔锋决出生活,尺幅换去毛骨,混沌放出光明。叶其嘉通过对生活的写与思,笔墨传达神绪,继而碰触妙悟境界。
《幽林清音》68×68cm 纸本设色
顺德地处珠三角腹地,有着独特的水网交错的自然环境,形成了独一无二的水乡人文风貌,可谓“舍南舍北皆春水,但见群鸥日日来。”水网曾是当地生活出行的重要渠道,也是农作物运输的天然途径。
在叶其嘉的画家,常有“主人闻语未开门,绕篱野菜飞黄碟”的悠闲语境,也有“故园渺何处,归思方悠哉”的凝思情怀。
《夕阳之歌》69×46cm 纸本设色
南朝宗炳曾主张游走于自然,通过仁者乐山,智者乐水的哲理追求天人合一,澄怀以观道。
但相比如此宏大的宇宙观,叶其嘉则选择了把生活作为追求道的方向,他所关注的,并非大山大水,而是土生土长的水土细微处,但他对待生活与自然的态度则如同宗炳般——澄观一心。
《清风晚岸边》69×48cm 纸本设色
数十年来,始终如一而画面却腾踔万象,这正是他水乡画意境创造的始基。鸟鸣珠箔,群花自落,是他意境表现的完成。
明代画家李日华在《紫桃轩杂缀》里提到,凡画有三:一曰身之所容,二曰目之所瞩,三曰意之所游。而这三点,在叶其嘉的画中,无不体现。
《放舟图》138×68cm 纸本设色
德国诗人侯德林有两句诗极具意思:谁沉冥到,那无边无际的“深”,将热爱着,这最生动的“生”。在一个表现情和景交融互渗的艺术造境中,透过一幕又一幕的景,挖掘一层又一层的情,这是最深的情。
叶其嘉通过一幅幅水乡题材作品,描绘乡情、乡趣、乡愁,折射出的是他思乡、恋乡、念乡的深情。
在他的画面中,有热闹的场景,而并不喧嚣,有逸静的时刻,却不乏生气,画面所体现的韵律、节奏、秩序、理性,却时刻折射出生命、动力、热情的能量。在动中寻极静,也在静中寻极动,寂而常照,照而常寂,这正是禅的体现。
《江上诗情》138×68cm 纸本设色
明代画家沈周在《写怀寄僧》中写道“明河有影微云外,清露无声万木中。”叶其嘉的作品正是在悄无声息中,传递出智者对生活感悟的哲思。
《溪环树绕是谁家》137x69cm 纸本设色
艺术家简介
叶其嘉,中国美协会员、广东省美协理事、顺德美协名誉主席、中国人民大学艺术学院高研班导师、中国艺术研究院访问学者、文化部文化发展中心中国画创作研究院研究员、中国田园山水画院副院长、广东中国画学会理事、顺德田院国画院院长。
在广州、香港、北京、珠海、佛山、常州市、山东潍坊、陕西西安、天津市举办《叶其嘉水乡风情展》和《叶其嘉国画精品展》,及《南方风神》叶其嘉中国画作品展。作品曾先后入选“全国侨乡画展”、“七届全国美展”、“92国际水墨画大赛”获铜奖、99NGO联合国IAEWP世界和平博览会获杰出艺术作品奖、“首届全国中国山水画展”、“当代中国山水画名家邀请展”、“中国美协第12届新人新作展”,“第八届全国群星展”等。
作者简介
李世云
新快报收藏周刊主编
广东省青年美协主席团成员
梅社书画院副院长兼秘书长
广州市文联红棉艺术基金会理事
广东中国画学会理事
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