文欣然国家二级心理咨询师
01导言
当年百事可乐为了PK可口可乐，做了个有趣的实验。
它们撕掉产品商标，让参与者分别品尝两个品牌的多种口味，并从中挑选出口感更好的那个。
结果大出所料：当时市场占有率不足五分之一的百事可乐，居然更受欢迎。
凭此实验，百事可乐迅速提升了影响力。
其致胜原因，并不在于产品，而是参与者都是年轻人，而百事的口味，更适合年轻一代。
从某种角度讲，年轻人的口味，代表着潮流，代表着市场，代表着受欢迎。
就像不久前，《为歌而赞》音乐节目一炮而红，成功掀起了“音乐性”与“市场性”的大PK，其中起决定作用的百赞团，正是代表流行趋势的年轻人。
与百事可乐的实验场景类似，百赞团也是在不知道曲目和演唱者的情况下，从众多音乐碎片中，盲选出自己喜欢的，形成初始票数。
然后在现场，听完歌手演唱整首作品，进行二次点赞，并形成最终票数。
于是，有趣的事情发生了。
其中的一个音乐碎片，在盲选阶段只获得了7票，为全场最低。
可当歌曲再现，现场惊呼一片：这是首非常动人的歌曲，演唱者是歌坛长青树，情歌王子张信哲。
这首《AMatterofLove》，最终在现场收获51票。
然而，这前后的巨大反差，却足以令很多人“惊掉下巴”。
是百赞团水平LOW，还是情歌王子不再符合潮流？这或许比歌曲本身更发人深思。
02
《为歌而赞》首秀的最大意外，应该就是张信哲的英文歌《AMatterofLove》（当年那份爱），在音乐碎片的盲选中，遭遇滑铁卢。
评论声音很尖刻：它真的很大众，它改编很失败，他唱得很一般。
真的有那么差吗？恰恰相反。
现场版第一个音符出来就震惊全场，声音、意境美得一塌糊涂，借用一句当下流行语：听多了，耳朵会怀孕。
而这首歌的词曲，也保持着世界级的高水准：由《狮子王》中的音乐作者，大名鼎鼎的提姆·莱斯（TimRice）作词，英伦天王盖瑞·巴洛（GaryBarlow）作曲。
问题来了：这样的高品质，为什么没有被百赞团喜欢？
显而易见，它不太符合时下的流行风格，冲击力不够，没有打到我心里。
《AMatterofLove》，是一首适合坐下来静静听的歌，而焦虑中的我们，已经很难能静静地听完一首歌了。
在信息淹没的时代里，大家都很忙，如果一个作品没有在5-15秒之内抓住人心，再优秀也会被PASS掉。
于是音乐的传唱性，就显得很重要。
什么是适合传唱的音乐？
以“左边画龙，右边画彩虹”一炮而红的宝石老舅，改编了一首《最浪漫的事》，有起伏，有反差，歌词极尽白描，画面感超强，瞬间火爆全场。
它凭啥火？就凭接地气。
我觉得你是在说我的事，哪怕说得“前言不搭后语”也无所谓，因为那就是真实的生活。
潮流的真相是：大家都很苦，你的苦没说到我心里，就只能算一般；你功底很好，可你表达的与我无关，我就不会点赞。
被迫焦虑，是这个时代的必修课：每个人都不自觉地被内卷，如果你一直呆在自我的舒适圈，就会被时代甩出老远。
03
坚持自我与顺应潮流哪个更重要？
在回答这个问题之前，我们必须先明白一个道理：就是在自我与潮流的碰撞中，有时潮流会来反逼你。
你会发现，很多提供碎片化服务的平台火了。
微博火了、抖音火了、《得到》火了、《樊登读书》火了，不知不觉间，时间、音乐、知识，全都成了碎片化。
有人说这是在贩卖焦虑，其实是在缓解焦虑。
这个时代，每个人似乎都很急，恨不得错过一分钟，就是一辈子。
当焦虑无处安放，通常会有两个出口：释放、或者逃避。
于是我们发现：网络喷子多了，佛系的人也多了。
在网上，无论你说什么，无论你站在哪个角度，都会有人来骂你。
你不必郁闷，因为他骂的并不是你：他是对自己不满，又舍不得自我攻击，于是以向外攻击的方式转移，以释放内心的焦虑。
而很多自称佛系的人，也并不是真的佛系，而是以心理和物理隔离的方式，回避现实中的冲突、紧张、以及毁灭性焦虑。
他们以佛系的方式，与自己无法适应的这个时代，做最后的抗争。
那么，有没有更好的方法，来缓解自我与时代之间的适应性焦虑呢？
有，方法是：小剂量满足攻击欲。
与其固步自封地呆在自我的世界里保持清高，让无奈、不满和焦虑在内心蔓延，不如走出去，和那些你看不上的“假想敌”抢饭碗。
比如：讲刑法的大学教授罗翔，不在讲台上讲，跑到微博、抖音开讲堂。
又比如：做学问的冷眼学者许知远，不好好开书店，跑到吐槽大会“骂人”。
再比如：张信哲这样的专业歌手，不好好开演唱会，跑来接受年轻人点评。
不是大师们沦落了，而是他们突破了自我，打通了自我与潮流之间的通路，并小剂量地释放了，对潮流时代的攻击欲。
超越，永远是对“对手”最大的蔑视。
04
坚持自我和顺应潮流，可以相融吗？
听听歌者们怎么说：
张信哲说：我的歌未必是适合潮流的音乐类型，但交流能有更多机会发生
张韶涵说：艺术品放在墙上很可惜，但是不想随波逐流，希望继续做自己
唐汉霄说：音乐本身就不该受限，没有能量的输出，音乐很难成立
每个歌者，都希望自我和潮流可以兼得，但其中有个重要问题，我们都无法回避。
那就是二者之间的顺序：哪个在先，哪个在后？
张信哲在节目中说：我更想要坚持自己受训的做音乐的方式，认真地去做好每首歌。
是的，坚持初心，才能抵御焦虑。
就像当年大火的《爱如潮水》，《爱就一个字》，《白月光》，《过火……10几年过去了，依然被很多人传唱着；而那些曾经流行的口水歌，如今已消失得无综无迹。
还有些人，即使现在很火，可他唱过什么歌，你却不记得。
每个人，都不是孤独的存在，所以需要顺应潮流。
但品质永远是内核：认真做好自己，认真输出价值，是每个人做事的初心。
更重要的是，我们的顺应，并不是因为恐惧、妥协与讨好，而是为了让有价值的好东西，被更多人看到、知道、感受到；而我们，为此而欢喜。
初心与潮流之间的排序，应该是这样的：初心在前，顺应在后。
热点和潮流总会更迭，欢呼过后，还能为这个世界留下点什么，是歌者以及我们每个人，都需要思考的问题。
05结束语
前两天，写过一篇关于周笔畅的小文，谈到了笔笔在《为歌而赞》中与百赞团的尬聊。
网友评论分成了泾渭分明的两派：有人说，我没有资格评价他们喜欢的歌手；也有人说，笔笔与时代潮流缺少融合。
这样的争执说明了什么？
说明无论哪个人，哪首歌，哪个作品，都有喜欢的，和不喜欢的。
在自我与潮流之间，有时我们茫然得无从选择。
比如：你用心做的，未必有人买账；随手一做的，有可能意外地火了。
是因为无人欣赏而郁闷，还是因为有人喜欢而欣喜？
是摆在每个人面前的选择题。
这让我想到了武志红老师，在《与另一个自己谈谈心》中的一段话：如果你觉得世界充满敌意，真正需要处理的，是你对自己的不接纳与内在的敌意。
先悦已，而后悦人；先坚持初心，而后顺应潮流。
让世间的事变得简单些吧：喜欢的就随喜，不喜欢的就放下，然后对下一位说，欢迎光临。
#张信哲直言我选歌没考虑观众#
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