什么是仄韵格律诗，有什么格律要求（示例）？

　　明言在前：对格律诗不感兴趣的朋友就不要看了，省得徒生戾气。虽然你们的评论谩骂如癣疥之疾，要不了我的命，但是总难免让人痒得恶心。

　　格律诗初学者，如果还没有熟练掌握规则、开始创作的朋友，也暂时不建议探讨这篇文章，因为很多东西到了一定层次之前，是不适合学习的，反而会干扰你的正常学习进展。

　　严格的格律诗定义来说，只要在平仄关系上遵从“相替”、“相对”、“相粘”这三个平仄的基本原则，我们就可以称之为格律诗。从平仄的角度来看，并没有对格律诗押什么声调的韵作出规范。因为绝大部分格律诗都是平声收尾，配合诗歌的吟诵体韵味，我们现在一般默认了格律诗平声结尾的规则。

　　但是这种默认，只是方便初学者学习格律、创作近体诗，而不代表仄韵格律诗不存在，更不代表我们不能创作仄韵格律诗。

　　从“相替”的角度来说，只要诗句符合平仄交替进行，就是合格的律句，这与韵脚的平仄没有关系。我们以五言分析，它的律句形式分为四种

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

　　这四个基本律句格式，直接就组成了一首仄起不入韵的五绝平仄关系。句内遵守“相替”、句外遵守“相对”、“相粘”（看以前的专栏章节），那么我们把这四个律句按照“对”、“粘”的关系重新组合一下，以仄声字结尾，就可以得到仄韵格律关系：

仄仄平平仄，平平平仄仄。

平平仄仄平，仄仄平平仄。

　　这就是一首仄起入韵的仄韵格律诗平仄关系。

　　和平收的格律诗一样，我们也可以通过首句平仄的调整，得出仄韵格律诗的四种基础关系：

仄起入韵

仄仄平平仄，平平平仄仄。

平平仄仄平，仄仄平平仄。

仄起不入韵

仄仄仄平平，平平平仄仄。

平平仄仄平，仄仄平平仄。

平起入韵

平平平仄仄，仄仄平平仄。

仄仄仄平平，平平平仄仄。

平起不入韵

平平仄仄平，仄仄平平仄。

仄仄仄平平，平平平仄仄。

　　比如柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝 平平仄平仄

万径人踪灭 仄仄平平仄

孤舟蓑笠翁 平平平仄平

独钓寒江雪 仄仄平平仄

　　首句为平起仄收，对句为仄起仄收，第三句平起平收，第四句仄起仄收。四句都是完全的律句，不过可以看到一二句、三四句的“对”是符合规则的，但是二、三句失粘，所以我们只能称其为平起仄收的仄韵折腰体——实际上称其为古体诗也没有问题，但是肯定是“律古”，而并非魏晋前那种完全没有平仄使用的古风。

　　柳宗元的这首名作，押的是入声字韵，当然也是仄韵。

　　而个人前段时间的那首小诗，就是一首反用“锦鲤翻波”的平起入韵的仄韵五绝：

寒山遮不住 平平平仄仄

万事流云渡 仄仄平平仄

夜听风雨声 仄仄平仄平（仄仄仄平平）

晓看青满路 仄平平仄仄

　　“听”发去声，“看”发平声，第三句类“平平平仄仄”翻波成“平平仄平仄”，韵脚字为去声。

　　注意，将“仄仄仄平平”翻波成“仄仄平仄平”并没有成文先例（也可能有，未关注），只是个人按照逻辑推理使用而已，而且通过再三吟诵，以不影响发音通顺为基本原则。

　　这里再声明一下，我们创作格律诗，还是以平声韵为主，保证诗句悠扬、洪亮，余韵未尽的感觉。仄声字，特别是入声字，发音急促，快狭，沉重，用在古体诗中表现慷慨、激烈、悲怆的情感抒发更为合适。

　　当然格律诗一样有孤独抑郁、豪气激烈的情感冲突作品。如李商隐的“高阁客竟去”，就是使用仄声字的音调来加重情感塑造，但是他最终还是选择了平声结尾，并在对句中对连仄做出了拗救——这就更加说明了格律诗人的创作态度，可以用仄声字音调来塑造情感，但是格律诗整体所反映的情感要趋于平和：

高阁客竟去，小园花乱飞。

平仄仄仄仄，仄平平仄平。（混合拗救）

参差连曲陌，迢递送斜晖。

平平平仄仄，平仄仄平平。

肠断未忍扫，眼穿仍欲归。

平仄仄仄仄，仄平平仄平。（混合拗救）

芳心向春尽，所得是沾衣。

平平仄平仄，仄仄仄平平。

　　本人有过专门的文章进行格律和内容分析此诗，这里就不复述了——这只是格律诗人使用仄声字来塑造情境，表达情感的典型，并非仄韵诗。

　　柳宗元的《江雪》折腰，孟浩然的《春晓》也折腰（分析略），咱自己写的不算，那么历史上有没有完全合格的仄韵格律诗呢？

　　当然是有的，还有不少很经典的作品。

　　如王维的《竹里馆》：

独坐幽篁里 仄仄平平仄

弹琴复长啸 平平仄仄仄（平平平仄仄）

深林人不知 平平平仄平（平平仄仄平）

明月来相照 平仄平平仄（仄仄平平仄）

　　这是一首仄起入韵，押平水韵“十八啸”部的仄韵五绝。但是我们也要看到，首句虽然是仄声字结尾，却是“四纸”部的上声字“里”，这和“啸”、“照”是不押韵的，这又如何理解呢？

　　还是那句话，我们把“替、对、粘”三规则和韵脚分离，守好格律规则即可。而对于首字入韵却不押韵，宋朝的“孤雁出入群”等对平声韵部的宽松不也是一回事吗？

　　因为平声韵成为近体诗主流，规则严格，才有宋代诗人用各种特殊韵格对格律诗规则作出改变的试探（孤雁、辘轳等），而仄韵格律诗从来不是主流，甚至越来越边缘化，所以没有人去归纳、总结、约束。

　　又比如刘长卿的《送灵澈上人》：

苍苍竹林寺 平平仄平仄

杳杳钟声晚 仄仄平平仄

荷笠带斜阳 平仄仄平平（仄仄仄平平）

青山独归远 平平仄平仄（平平平仄仄）

　　首句就使用了和平声韵格律诗中同样的“锦鲤翻波”，将“平平平仄仄”变化成“平平仄平仄”。所以这是一首平起入韵，押平水韵“十三阮”部，上声的仄韵五绝。和王维一样，它的这个首句虽然是仄声字“寺”，是平水韵“四寘”部，与后两句的韵脚字“晚、远”发音毫不相干。

　　我们甚至可以把仄韵格律诗首句不入韵（押仄声）看作一种常态规则，在我们自行创作的时候使用，这是不是感觉更灵活了些呢？

　　所以小众并非不是坏事，没那么多人写，就没有那么多规矩要遵守。

　　至于个人的“寒山遮不住，万事流云渡”倒是首字同韵的作品，纯粹是当时想起了辛弃疾的那句“青山遮不住，毕竟东流去”，有感而发才写成了那首符合当时情景的仄韵五绝，并没有去迁就王维、刘长卿的首句入仄不入韵的套路。

　　写诗这个东西，就好像驾校学开车，有很多规则和知识必须要学习，但当你成为老司机之后，就会发现不知道是不行的，但是知道了也就够了，并不一定要严格遵守。

　　格律诗知识看似繁琐精细，实际上都是为了说明一点：格律是为了让诗清朗通顺的一个工具。

　　对于一个掌握了格律知识的诗人来说，任何规则都比不过自己大声朗诵几遍，找出不通顺的地方修改更重要。

　　当然，对于格律初学者来说，首要的是学习规则，然后才能凌驾规则。

　　看到别人把车开得飞起，你当然也可以学，但是你总得先拿到驾照吧？